Seguimos buscando novedades que se vienen para el nuevo año 2020 y esta vez recaemos en Noruega, porque pronto tendremos una nueva cita para seguir las huellas de Edvard Munch en Oslo. En la primavera de 2020 abrirá sus puertas el nuevo Museo Munch en Oslo.

De este modo se convertirá en uno de los museos más grandes del mundo dedicados a un solo artista, en un espectacular edificio que cambiará el perfil de la ciudad, junto a la Ópera de Oslo, una de sus fachadas marítimas más conocidas.

Se trata de una construcción moderna de unas 13 plantas, con un total de 58 metros de altura y que parte de un estudio de arquitectura de origen español, Estudio Herreros. Se abre así esta zona todavía más al mar, orientándola al fiordo, en un paso más que ha transformado el barrio del antiguo puerto industrial en un moderno foco cultural y arquitectónico.

El edificio ha suscitado debate y controversia, pues los ciudadanos de Oslo lo vieron desde el comienzo como demasiado alto, demasiado grande, demasiado gris. Pero el esfuerzo de los creadores por integrarlo en la ciudad y que sus habitantes los vieran como algo propio parece que está dando sus frutos.

Los arquitectos lo conciben como “un accidente geográfico” que jugará con las luces interiores y la luz reflejada desde fuera, desde el cielo y el agua, para convertirse en orografía del fiordo. Podría recordarnos a un gran barco o a la masa de un iceberg al estilo del Kursaal de San Sebastián, que en sus comienzos también levantó polémicas similares.

La cobertura del edificio juega con las ondas, como las olas de aluminio perforado, y mostrará un juego de luces que fluctuará del rosáceo, al gris y al azulado. Tal vez veamos en el nuevo edifico del Museo de Munch en Oslo una gran ola helada, parada en el tiempo, desafiando levemente en su parte superior a la gravedad. Pero, más allá del continente, ¿qué se podrá ver en el interior del museo?

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Nuevo Museo Munch de Oslo

El nuevo Museo de Munch en Oslo contará con más de 28.000 trabajos del reconocido pintor noruego, muchos expuestos en sus tres salas permanentes, además de un gran número de salas con exposiciones temporales, eventos culturales tales como charlas literarias, debates, conciertos...

El edificio está preparado para acoger las 28.000 obras (de ellas, 1.000 son pinturas; probablemente la mayor colección nunca donada por un solo artista) que el pintor dejó como legado a su ciudad poco antes de morir. Este inmensa obra se ha mostrado en el anterior Museo Munch, que se despidió este verano con una exposición titulada "Exit", para iniciar la mudanza hacia el nuevo museo.

Y es que el antiguo y pequeño Museo Munch ha pasado por varios episodios que lo han puesto en evidencia como un museo inseguro, sobre todo cuando en 2004 fueron robadas dos obras de Munch a punta de pistola. Esa gota colmó el vaso y se inició el proyecto de un nuevo museo a la altura del artista que está a punto de ver la luz.

El Museo Munch tiene la mayor colección de arte de Edvard Munch entre pinturas, grabados y dibujos. El mejor lugar para acercarse a la figura del artista como pionero del expresionismo. Y si nos preguntamos por la obra más famosa de Edvard Munch, sí: una de las versiones de "El grito" se exhibirá permanentemente en este museo, genial cuadro que también se puede disfrutar en la Galería Nacional de Oslo.

Además, habrá que comprobarlo, pero es probable que se convierta en uno de los museos con mejores vistas del mundo, ya que en la última planta se ubicará un restaurante desde el que poder degustar la gastronomía local y un mirador con las mejores vistas de todo Oslo.

En la planta 13, a 55 metros de altura, será posible ver las montañas y el mar, la naturaleza que rodea Oslo, "como símbolo de un pacto con la naturaleza, como eje que direcciona toda la nueva dinámica de esta ciudad”.

Os dejamos con estos vídeos sobre el nuevo Museo Munch que abrirá en Oslo en 2020, con una visita virtual incluida al museo ya terminado y reluciendo junto al mar. Ya tenemos excusa para viajar a la capital noruega en el próximo año...

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Seguir las huellas de Edvard Munch en Oslo

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Más información | Visit Norway

Galicia es uno de los destinos turísticos más habituales para los españoles, y la ciudad de Pontevedra, en el corazón de las rías Bajas es siempre una buena elección. Durante el próximo puente de diciembre, os sugerimos estas seis propuestas arquitectónicas para enamorarte de Pontevedra durante una escapada de tres o cuatro días.

La ciudad de Pontevedra tiene un centro histórico peatonal, plazas y calles llenas de vida, terrazas animadas con gente a cualquier hora del día o de la noche, y un conjunto monumental al que vale la pena dedicar unos días mientras se disfruta de su gastronomía y la simpatía de sus habitantes.

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El espectacular Castillo de Monterrei, su iglesia románica de Santa María de Gracia y los viñedos de Roberto Verino

Antiguo Convento de Santo Domingo

Del antiguo Convento de Santo Domingo, sólo se conservan las ruinas de la cabecera, los cinco ábsides, excelente muestra del esplendor del gótico gallego, y una buena parte del muro Sur de la Iglesia. Además queda en pie la entrada al capítulo del convento de Santo Domingo.

Es el edificio más antiguo de la zona. Fue fundado en torno a 1282, si bien las obras del templo actual no se iniciaron hasta 1383, continuando a lo largo del siglo XV. Su belleza merece la pena y si os gusta la arquitectura, os encantará descubrirlo.

Basílica de Santa María la Mayor

Esta magnífica construcción está datada en el siglo XVI, y tiene la consideración de Basílica desde 1962, siendo además un BIC o Bien de Interés Cultural, habiendo sido declarada Monumento histórico-artístico perteneciente al Tesoro Artístico Nacional. Por si fuera poco, tiene también la distinción de "Real Santuario", desde el año 2000. La Real Basílica es la sede de la parroquia de Santa María la Mayor de Pontevedra.

Se trata de un edificio de estilo gótico, con influencias del estilo manuelino portugués. Su fachada principal, está precedida de una gran escalinata. Tal como se ve en la imagen, tiene estructura de retablo con gres cuerpos muy decorados en estilo plateresco, destacando su puerta principal con arco de medio punto y el rosetón central que sirve para iluminar su interior.

Iglesia de la Virgen Peregrina

Se trata de una capilla cuya planta tiene forma de vieira, que está situada al pie del Camino de Santiago Portugués. Su construcción comenzó en el último cuarto del siglo XVIII y es una de las edificaciones más típicas de la Ciudad de Pontevedra.

Es un Bien de Interés Cultural catalogado en el Patrimonio histórico de España, que está dedicado a la Virgen que guía a los peregrinos que van desde Bayona hasta Santiago de Compostela.

La iglesia de San Bartolomé

Inaugurada en 1774, la Iglesia de San Bartolomé tiene planta rectangular de cruz latina. Esta edificación se encuentra en medio del casco antiguo de Pontevedra, en una la calle muy estrecha comparada con el tamaño que tiene esta construcción.

Su distribución interior consta de tres naves de tres tramos, más el crucero con una capilla mayor situada entre dos sacristías. Su fachada se divide en dos pisos y tres cuerpos con seis grandes columnas de estilo dórico que le dan un aire grandioso.

En su interior encontramos una imagen de la patrona de la ciudad, la Virgen María de la O, una imagen de la virgen embarazada, similar a la que os contamos al hablar de la Iglesia de Santa María de Gracia en el castillo de Monterrei.

La casa de los Fonseca

La Casa de los Fonseca es una construcción ubicada en el Paseo de Colón de Pontevedra, siendo uno de los edificios históricos de estilo neoclásico más llamativos de la ciudad. En la actualidad es la sede del Archivo Histórico de la Provincia de Pontevedra aunque en sus orígenes fue sede de la Logia Masónica de la ciudad.

Casa Consistorial

Terminamos nuestras seis propuestas arquitectónicas en la ciudad de Pontevedra, recomendando que visitéis también la Casa Consistorial, obra de Alejandro Rodríguez Sesmeros, que está inspirada en el estilo Luis XV francés. La Casa Consistorial de Pontevedra está edificada sobre los restos de las antiguas Casas del Ayuntamiento del siglo XV, habiendo sido construida en el siglo XIX, entre los años 1877 y 1880.

De su construcción destacan especialmente las cuatro columnas y sus capiteles jónicos. La fachada tiene numerosos adornos, como el escudo de la ciudad y un reloj en el remate de la parte superior.

El puente viejo, de donde viene el nombre de la ciudad

Con estas seis obras arquitectónicas, podéis cubrir la parte cultural de la escapada a Pontevedra durante el puente de la Constitución. Para completar el viaje, os recomendamos disfrutar de la gastronomía, con el marisco gallego como protagonista y pasear para sentir el ambiente de la ciudad, que sin duda no olvidaréis.

Imágenes | Zarateman, Jose Mario Pires, Visit Pontevedra, Estevoaei, Renarpp, Wikimedia Commons, Cojvpgt

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El medio ambiente nos preocupa, cosa muy comprensible teniendo en cuenta que la evolución de las ciudades provoca cada vez más emisiones de gases, destruye más espacios verdes y arrasa con todo. Hemos llegado al punto en el que hay que arreglar males pasados y buscar la sostenibilidad. Todo esto que os cuento viene a raíz del espectacular proyecto de Citicape House, el hotel "vegetal" que ayudará a descontaminar Londres.

Estamos acostumbrados a ver paredes ajardinadas, pero desde luego no de esta envergadura, ya que el proyecto en plena entrada a la City de Londres contará con una fachada viva de más de 400000 plantas y que convertirán a este hotel en todo un pulmón de una de las urbes más vibrantes.

El edificio es un encargo al estudio británico Sheppard Robson realizado por Dominvs Group, un conglomerado que opera hoteles en ciudades y lugares clave del Reino Unido. Se supone que ese muro vegetal podrá capturar al año más de ocho toneladas de carbon, producirá seis toneladas de oxígeno y bajará la temperatura local entre tres y cinco grados centígrados. Así mismo contribuirá de manera significativa a mejorar la calidad del aire. Londres, en definitiva, respirará mucho mejor.

El espectacular proyecto es un hotel de 382 plazas. Un total de nueve plantas de habitaciones con un sky-bar en la décima sin que falte espacio para reuniones y eventos, un spa, un restaurante al nivel de la calle y un (ya no tan novedoso) lugar para co-working.

Desde el sky-bar también habrá acceso a una espectacular galería en el piso 11 que proporcionará vistas espectaculares de St. Paul's Cathedral, el Holy Sepulchre y toda la City. Esa vegetación que abraza todo el edificio también continuará por el tejado, con espacios diseñados para albergar flores silvestres autóctonas. Cumplirá no solo su función de hotel y de pulmón, sino que proporcionará al público la oportunidad de unas vistas panorámicas del skyline de la City ocultas hasta ahora.

La ubicación es perfecta, en un lugar prominente del Holborn Viaduct en lo que supone la puerta de entrada a la conocida como "Milla Cultural" de la City. El edificio supondrá una oportunidad de ideas nuevas de cómo debe transformarse la edificación para ser menos agresiva a la calidad del aire, el cambio climático y la polución.

Sheppard Robson no se pone una fecha exacta de apertura debido a lo laborioso del proyecto, pero se calcula que estará inaugurado en 2024, así que estaremos muy atentos a todo lo que nos puede ofrecer.

Vía y fotos | Sheppard Robson Architecture

Uno de los edificios más representativos de Donostia y sin duda su auditorio más emblemático está de aniversario: se cumplen 20 años del Kursaal de San Sebastián, un antiguo palacio que tras múltiples avatares se reconstruyó de la mano de Rafael Moneo para constituir el bastión del arte y la cultura que hoy es.

Y es que no hay otoño que no lo veamos en nuestras pantallas, como fondo de las estrellas de cine que acuden al Festival de Donostia. Hace unos años tuve la suerte de visitar el Kursaal y aún guardo algún preciado recuerdo musical del auditorio que cumple años.

Para celebrar el aniversario, la programación del Kursaal Eszena de San Sebastián propone una docena de conciertos a cargo de artistas como Vetusta Morla, Ludovico Einaudi, Los Secretos, las orquestas Geneva Camerata o la NDR Elbphilharmonie de Hamburgo...

Música en familia, música clásica, moderna, danza... completan el programa hasta enero. El 28 de noviembre se celebra una gala con la participación de la Orquesta de Euskadi, la bailarina Lucía Lacarra, y los cantantes Izaro, Mikel Erentxun...

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Nueve cosas imprescindibles para hacer y para ver en una visita a San Sebastián

El Kursaal, un antiguo palacio

El término Kursaal proviene de las palabras alemanas Kur ('cura') y Saal ('sala, salón'), por lo que etimológicamente quiere decir 'sala de curas'. Un Kursaal o Kurhaus era un elemento arquitectónico típico de los balnearios decimonónicos centroeuropeos, que constituía un edificio multiusos.

Normalmente se componía de un suntuoso vestíbulo, salón de baile, sala de teatros, salas de conciertos, salas de juegos y restaurantes. En los balnearios el Kursaal se convertía en el centro de vida social, su edificio más importante y representativo.

Con este nombre se denominó edificios similares en zonas de recreo en otro países de Europa, y así fue como llegó a Donostia. El Gran Kursaal Marítimo de San Sebastián o simplemente Gran Kursaal fue un suntuoso palacio inaugurado en 1921.

Tenía la misma ubicación que el actual Kursaal: frente a la playa de Gros y junto a la desembocadura del río Urumea en terrenos ganados al mar. Para unirlo con el centro de la ciudad se construyó el emblemático puente de la Zurriola, conocido popularmenente como puente del Kursaal.

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El Carrousel Palace en Donostia

El nuevo Kursaal cumple 20 años

Con la prohibición del juego durante el franquismo, el Kursaal se dedicó al teatro y al cine, dejando de ser tan rentable. En 1973 se derribó el antiguo edificio con el fin de construir uno nuevo más funcional. Se convocó un concurso para adjudicar un auditorio y un palacio de congresos.

"Dos rocas varadas" de Rafael Moneo ganó dicho concurso, y fue el propio arquitecto quien ejecutó la obra entre 1996 y 1999. El palacio de congresos de San Sebastián está compuesto por dos enormes cubos de cristal, unas "rocas" de 7.000 metros cuadrados conectadas bajo tierra, que albergan en sus entrañas dos auditorios polivalentes, una sala de exposiciones, un restaurante y un aparcamiento.

Al principio el moderno edificio compuesto por dos grandes cubos de cristal translúcido provocó cierta polémica, ya que era muy diferente al estilo del anterior edificio y al clasicismo francés circundante, muy ornamentado, de arenisca y formas redondeadas. Se pasaba a un edificio de líneas rectas, formas geométricas y de cristal.

El Kursaal se inauguró el 23 de agosto de 1999 con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y Ainhoa Arteta. Hoy en día la mayoría de donostiarras ya lo consideran parte insoluble y orgánica de la ciudad, apreciando su innegable impacto positivo sobre la economía, el turismo y la vida cultural de San Sebastián.

Felicitamos al Kursaal en su 20 aniversario esperando que cumpla muchos más como eje cultural de Donostia-San Sebastián, protagonizando nuestros recuerdos en los paseos junto al mar y la desembocadura del río, o como fondo del puente que sin duda atravesaremos, desde las colinas a lo lejos o, mejor aún, como escenario de algún concierto especial.

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San Sebastián se corona como el mejor destino gastronómico 2017 del mundo

Sitio Oficial y Fotos | Kursaal

No la pude contemplar en mi viaje a Malta, cuando aún no estaba en construcción, pero hoy ya está acabada y esta pasarela vuelve a unir el antiguo dique de San Telmo en el Gran Puerto de La Valeta, Malta, convirtiéndose en la bienvenida a la ciudad para muchos.

Allí luce, a la entrada del Gran Puerto, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, que ha venido siendo utilizado como puerto desde época romana debido a sus magníficas condiciones naturales de protección.

A principios del siglo XX el puerto ya contaba en su entrada con un dique de dos brazos. El mayor de ellos, el de San Telmo (o San Elmo), se ejecutó con una apertura de 70 metros en las proximidades de la costa para evitar el estancamiento del agua y permitir el paso de pequeñas embarcaciones.

Pero la pasarela que permitía acceder al final del dique fue parcialmente destruida en 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, debido al ataque de un buque de guerra, y fue retirada poco después. Hasta la apertura de la nueva pasarela de San Telmo en 2012, el dique y su faro permanecieron aislados de la costa, siendo solo accesibles por mar.

A veces llaman mi atención proyectos arquitectónicos como este, que intentan recuperar un elemento antiguo pero con los avances de los que disponemos en cuanto a materiales y diseño.

Entre los requisitos que se exigieron al proyecto, están que debía apoyarse en los estribos de piedra y hormigón originales (reforzados si fuese necesario) y debía ser de acero con pavimento de madera, al igual que la original.

El resultado, tan llamativo como esta nueva pasarela en el dique de San Telmo de La Valeta, que podéis apreciar en esta galería de imágenes y en los vídeos a continuación.

• En el primero, observamos un paseo por las inmediaciones del dique, por el Museo Nacional de la Guerra de La Valeta, y el acceso al puerto junto a la pasarela.

• El segundo es un vídeo en timelapse del proceso de construcción de la pasarela.

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Los mejores miradores sobre el Gran Puerto de La Valeta, Malta

Foto | Arenas&Asociados
Más información | Arenas&Asociados, Plataforma Arquitectura
Vídeos | Youtube, Youtube

Un nuevo museo dedicado a un alimento verá próximamente la luz: en este caso hablamos del Museo del tomate, que abrirá en China en mayo de 2020 y tendrá diseño español. Cómo no, el rojo salta a la vista.

Será en la ciudad de Taiyuán, la capital de la provincia de Shanxi con unos 4'5 millones de habitantes, al norte de China. El estudio de arquitectura marciano Muher es el responsable de su diseño, ganador frente a otras propuestas internacionales de Australia, Corea o Singapur.

El edificio principal, sobre 6500 metros cuadrados, se inspira en la escultura de un tomate, con peladura roja que envuelve una esfera y el color rojo predominando en la mayoría de sus espacios, dotados también de gran luminosidad.

El Museo del tomate se centra en la historia y diversidad de este vegetal entre verdura y fruta y que en la actualidad se cultiva en prácticamente todo el mundo. En sus dos plantas de exposición el visitante seguirá un recorrido circular.

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El Museo de la comida repugnante en Suecia: no apto para estómagos delicados

La planta baja estará dedicada a muestras artísticas y culturales temporales, y contará con un auditorio con capacidad para albergar a 200 personas, donde habrá proyecciones sobre la historia de la ciudad y el origen y evolución del tomate. La planta superior estará dedicada a la historia de la evolución del tomate.

En el Museo del tomate también habrá una tienda gourmet, biblioteca y librería, coctelería con estupendas vistas arquitectónicas, un restaurante con terraza exterior, donde el tomate en sus múltiples formatos será estrella de la carta, un auditorio al aire libre...

En total todo el parque abarca unos 100.000 metros cuadrados de superficie, y aquí el color se diversifica con lagos, parques, aparcamientos, jardines y la parada de un tren lanzadera que acercara a los visitantes desde la ciudad a pasar el día.

En definitiva, un casi un parque temático, seguro que el Museo del Tomate en China va a dar que hablar por su espectacular diseño, esperamos que el contenido sea al menos tan interesante como promete.

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Museos gastronómicos: cuando comida y bebida alcanzan la categoría de arte

Vía y fotos | Revista AD Fotos (c) Muher

Hace unos días nos sorprendíamos de las segundas vidas que tenían algunos templos religiosos alrededor del mundo. Otros, en su vida actual tienen una historia bonita y forman parte de un entorno al que estás acostumbrado sin conocer cómo crecieron y qué pasa en su interior. La bulliciosa vida londinense se mezcla con lugares de paz y descanso. Descubramos St. Paul's Church, la iglesia de los actores de Covent Garden.

Londres está lleno de iglesias que ya no lo son, sino que tienen discretos cafés, o salas de exposiciones, o son un parque en el que descansar, y también en pleno corazón de Covent Garden hay una construida de una manera especial y que es testigo de todo lo que pasa en la plaza.

Vamos con un poco de historia: en 1631 el decimocuarto Conde de Bedford le encargó a Iñigo Jones que diseñara una plaza rodeada de mansiones, una iglesia y cuatro calles. El origen de lo que hoy conocemos como Covent Garden. La iglesia la comenzó ese año y terminó dos años después y en 1638 se consagró y dedicó a San Pablo (St. Paul). Y la iglesia tenía un diseño perfecto mirando a la plaza con sus columnas de templo impresionantes sujetando su pórtico.

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St. Dunstan in the East, el remanso de paz en plena City londinense

Hasta ahí todo maravilloso, pero resulta que Iñigo Jones la diseñó para que la entrada principal estuviera por la plaza, a través de ese pórtico columnado y con el altar en la parte oeste de la iglesia: entrar desde la plaza y al frente. Ahí vino el problema, tradicionalmente en el cristianismo las iglesias están orientadas al este, para que la luz de la mañana ilumine el altar mayor. Pero el clero se negó entonces a la poco ortodoxa colocación y el altar se trasladó de nuevo a la parte este. Jones mantuvo el diseño exterior original, con lo que el pórtico este es simulado y sirve de escenario a los artistas callejeros, mientras que la entrada real se encuentra por detrás.

En 1795 sufrió un gran incendio que afectó a gran parte del templo, así que tuvo que ser reconstruida con un marcado estilo victoriano, no obstante, el pórtico de Iñigo Jones y sus cuatro columnas permanecieron intactos. Esas columnas, ese pórtico son el escenario del inicio de 'Pigmalion', la obra de George Bernard Shaw en la que está basada 'My Fair Lady' y en ellas es donde se esconde Eliza Doolittle a vender sus ramitos de violetas.

La entrada principal de la iglesia es por un precioso jardín con bancos dedicados a actores. Un lugar en el que descansar y resguardarse del bullicio de una de las zonas más frecuentadas de Londres. Desde allí apenas se aprecian los sonidos de los artistas callejeros o los turistas que abarrotan Covent Garden. Además de esa hay otras tres entradas más, pero ninguna es directamente desde el pórtico diseñado por Jones.

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Estas 11 iglesias ya no son lo que parecen

La iglesia de los Actores

St. Paul's es conocida como la Iglesia de los Actores. La conexión con el teatro viene ya desde 1662, con el establecimiento del Theatre Royal, en Drury Lane, y se vio aumentada con la inauguración en 1723 del Covent Garden Theather - hoy es el Royal Opera House - muy cerca de ella. El inicio de muchas que siguieron y terminaron creando un West End lleno de teatros.

El interior de la iglesia, a la que muchos actores iban a rezar y en busca de momentos de paz, hay memoriales dedicados a personalidades de la escena como Charles Chaplin, Noel Coward (que tiene su propio teatro no demasiado lejos), Vivien Leigh y otros muchos. Es un templo curioso para visitar aunque su interior carezca de mucha pomposidad, pero resulta sorprendente saber que ese altar da a una pared diseñada para ser una puerta.

Imágenes | Steve Cadman, Stu Smith, Francisco Anzola, Adrian Roberts, Steve Cadman 2

Cuatro maravillosos edificios compiten por los premios RIBA (y nos apetece mucho visitarlos) Se trata de la Universidad Centroeuropea de O’Donnell / Tuomey en Budapest, el Pueblo infantil de Aleph Zero / Rosenbaum en Brasil, la Escuela de Música Toho Gakuen de Nikken Sekkei en Tokio y mi favorito, el Bosque Vertical de Boeri Studio en Milán.

Son los cuatro edificios finalistas, seleccionados de una lista de 20, que, por representar el espíritu inspirador y destacado que el Royal Institute of British Architects (RIBA) busca para que se alcen como ganadores de su prestigioso Premio Internacional.

Este premio se entrega cada dos años, y busca reconocer el enfoque innovador y la excelencia en la ejecución, así como el impacto positivo en las comunidades en las que radican. Cada año, el premio está abierto a cualquier arquitecto destacado en el mundo, un edificio de cualquier tamaño, tipo o presupuesto y será adjudicado por el Gran Jurado dirigido por Elizabeth Diller.

El Bosque vertical

Il Bosco Verticale de Milán aporta un nuevo enfoque para edificios de gran altura en el que coexisten árboles y humanos. El proyecto consiste en dos torres de 80m y 112m de altra, plantadas con casi 17.000 árboles, arbustos y plantas que equivaldría a un parque de 20.000 m² de bosque y sotobosque.

El edificio pretende contribuir a la regeneración del medio ambiente y la biodiversidad urbana. No puedo negar que por su originalidad y belleza, es para mí el favorito, o al menos el que deseo que se alce con la victoria.

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Estas son las fotografías ganadoras del Concurso de fotos de viajes de National Geographic

La Universidad de Budapest

Este edificio universitario surge de la construcción de un edificio y la remodelación de un segundo edificio, en esta primera fase, aunque estos dos edificios se completarán con otros dos más, situados junto al Danubio.

El Pueblo Infantil en Brasil

Con el objetivo de proporcionar mejoras en la vida de niños, maestros y otro personal en zonas desfavorecidas, surge este proyecto que brinda servicios para 540 estudiantes de escuela superior en la escuela Canuanã. Hay también una gran granja en la región de Tocantins, donde se encuentra esta escuela, que ofrece alojamiento para trabajadores agrícolas, maestros y 840 niños, con numerosos edificios escolares, un refectorio y un pequeño hospital.

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Estas son las ciudades con mejor calidad de vida del mundo

Escuela de Música en Tokio

Es un ejemplo de lo que puede hacer un arquitecto entendiendo completamente las necesidades de los clientes y usuarios. Nikken Sekkei investigó la escala exacta y las proporciones que deben tener las aulas para enseñar cada instrumento, construyendo aulas y habitaciones que para estudiantes de música, con excelente acústica y aislamiento, y volcadas hacia las vistas del exterior.

Una de estos cuatro maravillosos edificios ganará el premio RIBA. En mi deseo, que el Bosque vertical de Milán sea el galardonado, por su propósito de mejora del medio ambiente y biodiversidad y por permitir mejor coexistencia de humanos y plantas. ¿Cual os gusta más a vosotros?

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Imágenes | Arquitecture RIBA

El enoturismo es una de las actividades que mueven a más viajeros en otros países pero en España, aún no es tan habitual para el gran público. Visitar una bodega, disfrutar de sus instalaciones, sus vinos y del entorno es un buen plan para un fin de semana. Por si os planteáis un viaje así, quiero enseñaros la bodega que diseñó Norman Foster, una escapada de enoturismo perfecta desde Madrid, o desde cualquier otro punto de España.

Se trata de Bodegas Portia, una bodega situada en la Ribera del Duero, al pie de la antigua carretera N-1, en el Km. 170, perteneciente al municipio burgalés de Gumiel de Izán y muy cercana a Aranda de Duero y otras poblaciones. Esta bodega aúna arquitectura, enoturismo, arte y es un buen punto de partida ya que está muy cerca de otros puntos de interés turístico como, entre otros, Covarrubias, Santo Domingo de Silos, Lerma o Aranda de Duero.

El proyecto de Norman Foster

Portia es la única bodega del mundo diseñada por el prestigioso arquitecto británico Sir Norman Foster. Se trata de un proyecto arquitectónico vanguardista espectacular, con forma de una estrella de tres puntas o una flor de tres pétalos, situada en el corazón de Ribera del Duero.

Cuatro son los materiales principales utilizados en la construcción de esta bodega muy funcional: Acero, madera, hormigón y vidrio. Parte de su estructura está bajo tierra, marcando unas ventanas de vidrio rojo, la línea del nivel sobre la tierra, algo espectacular desde el interior.

Esta bodega fue inaugurada en octubre del 2010, y no fue el primer proyecto -consistente en un edificio vertical o torreón- el que finalmente fue aprobado por los propietarios. En la maqueta, podéis ver su forma, que se ha trasladado también a la etiqueta de los vinos que allí se elaboran.

Enoturismo

La oferta turística de la bodega es muy interesante. Resulta que abre todos los días por lo que se puede visitar -concertando incluso online la visita- tanto para hacer visitas guiadas con cata de vinos, que duran una hora y media y que se hacen en grupos a un coste de 11 euros por persona, como para tener una experiencia más larga con la degustación de diversos menús maridados con los vinos.

El restaurante Triennia Gastrobar, dirigido por el Grupo Maher con el chef Germán Arroyo, ofrece tres tipos de menú: uno de degustación basado en tapas, otro más elaborado y gastronómico basado en platos de la cocina moderna y un tercero más tradicional con platos de la zona como el lechazo de Aranda o la sopa castellana que se han revisado para darles un aire moderno.

Además hay otras posibilidades de enoturismo como la contemplación de las estrellas desde las magníficas terrazas de la bodega en una cena bajo las estrellas y otras posibilidades que podéis ver en su web.

Para los que solamente quieran hacer una parada en el camino, también hay degustaciones de dos vinos con tres tapas y por supuesto una tienda en la que adquirir los vinos de esta bodega del grupo Faustino a precios ventajosos.

Para dormir, -obviamente si bebemos no podemos conducir después- tenemos hoteles en Aranda o la opción de visitar el Parador de Lerma, un buen punto de partida para hacer la excursión enoturística a la bodega y para visitar otros atractivos de la zona como la Iglesia de Gumiel de Izán, del siglo XVII.

Arte en Bodegas Portia

La bodega alberga en sus instalaciones una exposición de arte que va cambiando cada cierto tiempo. En la actualidad podéis encontraros con las obras escultóricas abstractas de José Manuel Robles, expuesta allí desde el mes de marzo de este año.

Vinos, arte, arquitectura vanguardista y una excelente situación en el corazón de la Ribera del Duero, hacen de esta bodega diseñada por Norman Foster una excelente escapada desde Madrid o desde cualquier otro punto de partida.

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En una de las arterias de Madrid se alza majestuoso este edificio que está de aniversario. El Edificio Cervantes, sede del Instituto Cervantes, cumple un siglo de historia en esta semana tan especial para el libro.

Se trata de uno de los edificios más llamativos e icónicos de la capital, en la calle Alcalá 49, que ha pasado de banco a sede de la institución que vela por la difusión de la cultura española en el mundo.

En su majestuosa fachada llaman la atención las columnas y adornos. Coincidiendo con la Semana Cervantina, se van a llevar a cabo una serie de actividades para rememorar el Madrid que lo vio alzarse y demostrar que sigue en pie con más vitalidad que nunca.

Hace cien años que la evolución de Madrid se vio marcada por la aparición de otras obras icónicas, como el cercano Edificio Metrópolis, en la confluencia de Alcalá y Gran Vía.

El edificio Cervantes fue denominado en su nacimiento del Banco Español del Río de la Plata, más tarde Banco Central y ahora Cervantes o Instituto Cervantes. Y siempre se le ha conocido como Edificio de las Cariátides, por las figuras femeninas a modo de columnas que custodian la entrada.

El edificio del Instituto Cervantes se encargó en 1910 a los arquitectos Antonio Palacios y Joaquín Otamendi y se concluyó su construcción el 29 de abril de 1918. Fue levantado para el Banco Español del Río de la Plata, con sede en Buenos Aires, que eligió para su primera sucursal española en este enclave estratégico, entre la Puerta del Sol y la Plaza de Cibeles.

En los años 40 el edificio pasó a manos del Banco Central de España y sufrió modificaciones. Después, fue perdiendo uso y se cedió al Ayuntamiento, después al Estado y finalmente en 2005 se adjudicó como sede central del Instituto Cervantes.

Con un diseño grandioso, de estilo ecléctico, no podemos pasar junto a él sin fijarnos en la fachada repleta de columnas jónicas en las fachadas de Alcalá y Barquillo, con vidrieras y las grandes Cariátides dando el recibimiento a la entrada. Por eso hoy, con cien años de historia, el edificio Cervantes de Madrid continúa vivo y celebrándolo.

Foto | Juan Antonio Segal en Flickr-CC
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