Pasear por la calles de la ciudad de Mérida, Extremadura, es asomarse a la antigua Augusta Emérita, aquella urbe que hace más de 2.000 años se plantaba junto a las aguas del río Guadiana como nudo de comunicaciones de las legiones más distantes de Roma.

Ya hablaremos en su momento de sus calles jalonadas de vestigios de aquel imperio. Entre calzadas, acueductos, impresionantes templos, arcos y monumentos, la vida de la actual Mérida discurre como si fuera normal abrir la ventana y tener por vecina a la diosa Diana y su templo. Es que aquí, lo es. Como ir a comprar el pan frente al Arco de Trajano o quedar con los amigos en el mismo Circo Romano donde se celebraban las carreras de cuádrigas.

Hoy nos detendremos especialmente en el Museo Nacional de Arte Romano, una magnífica obra del aquitecto Rafael Moneo que ha sabido conjugar los elementos heredados de la Roma Antigua para crear un “contenedor” cálido, amigable y respetuoso de la obra que alberga.

La visita comienza necesariamente en la puerta de acceso (obvio , dirán). Pero en este caso la puerta merece una atención especial. En el interior de sus portones se reproduce en cobre la antigua Augusta Emérita tal como era en sus tiempos de esplendor.

Las distintas salas se abren a derecha e izquierda de un amplio pasillo central que nos regala una magnífica vista de las grandes esculturas, frisos y adornos que llevaba el Teatro de Mérida en tiempos en que cónsules, gobernadores y pueblo llenaban sus gradas para presenciar las comedias.

Dioses y gladiadores toman cuerpo en el mármol esculpido con un virtuosismo tal, que casi podemos palpar la textura del cuero, la seda o los bordados. El color llega con los mosaicos de enormes dimensiones que decoraban las villas y monumentos en su momento. Hoy, rescatados y restaurantos, muchos de ellos son expuestos sobre las paredes para una mejor visión.

Podemos imaginarnos cómo era la vida en esas casas romanas de entonces en una de las salas, donde se reproducen sus estancias, con los mosaicos como suelo y las paredes pintadas de vivos colores.

En la primer planta llegamos a la vida cotidiana, y nos quedamos asombrados con el ingenio y la calidad de sus artesanos para confeccionas lámparas de aceite, adornos para el cabello, finísimo cristal, joyas, muebles, monedas. Trabajos en marfil, cobre, vidrio o mármol del buen hacer de los artesanos de Augusta Emérita.

El subsuelo del Museo guarda la cripta donde se ubican los restos de la antigua muralla, la calzada que comunicaba sus ciudades con Roma, casas populares y mausoleos.

El Museo se encuentra en pleno centro de la ciudad, a un paso del Anfiteatro y del Teatro. La entrada cuesta sólo 2,40 euros pero, si estamos de paseo por Mérida y no queremos perdernos nada de su antiguo esplendor, recomiendo comprar un abono de 10 euros que nos permite entrar a los principales puntos de interés, entre ellos el Teatro, el Circo romano y el Anfiteatro.

Les paso un dato interesante. El museo no tiene visitas guiadas, pero la Asociación de Guias de Turismo de Extermadura organiza recorridos particulares para grupos a partir de 4 o 5 personas con especialistas que nos explican todos los detalles a las mil maravillas. Sólo tienen que llamar al 670 970 231 y concertar día y hora (cuesta 5 euros por persona, vale la pena!)

Espero, Achu, que disfrutes tu visita a Mérida.

Más info | Museo de Arte Romano,

Hemos visto alojamientos extraños y absurdos desde que iniciamos este blog. Pero el que han proyectado en Vitoria se lleva el premio gordo. Es un proyecto del artista Iñaki Larrimbe que consiste en alojarse durante 23 horas en una obra de arte.

La instalación, ubicada en una lonja del casco antiguo, consiste en una caravana rodeada por césped artificial simulando un camping, con todos los servicio que se pueden encontrar en ellos.

La idea es llamar la atención sobre la banalización de la cultura, que él piensa tiene que servir para la reflexión y no para atraer turistas. No obstante no critica sino que intenta integrarse en esa dinámica de la cultura como medio de explotación económica.

La cosa puede parecer una tontería, pero realmente los turistas pueden disfrutar de un día de alojamiento gratis, con todo lo que puedan necesitar: baño, televisión, wifi…

¿Os atreveríais a probarlo?

Vía | Soitu

Cuando viajo me gusta informarme de los eventos culturales que hay en mi destino para las fechas previstas, la mayoría de veces existe alguna exposición o algún concierto interesante para no perderse.

Suelo consultar esta página, que recopila toda la oferta de festivales de España y Latinomérica, incluyendo todos los géneros y estilos. Cine, música, arte, circo, magia, teatro, multimedia, danza… cualquier evento está registrado y con una explicación que nos dará más detalles sobre el mismo.

Podemos buscar festivales por nombre, por provincia, por temas o por fechas, y también existe un mapa para conocer qué festivales hay disponibles en el área geográfica que nos interese. Además, en el caso de que exista, nos ofrecen el enlace al sitio oficial del evento en cuestión para poder ampliar información.

También cuentan con un directorio de managers, empresas, artistas y grupos, junto a un foro donde los profesionales pueden expresar sus peticiones, sugerencias u ofertas.

Todo, junto a la sección de noticias para enterarnos de lo último en festivales, hacen de la web un sitio muy recomendable para que no se nos escape ni un evento. Yo que pensaba que en septiembre, tras el boom veraniego, se acababan los festivales y… ¡sigue habiendo mucho donde elegir!

Sitio Oficial | Festivales
En Diario del viajero | Artículos sobre festivales

En el corazón del Valle de Uco (Argentina), junto a la Cordillera de los Andes y a 1.100 metros de altura, la bodega Salentein construyó un novedoso complejo multidisciplinario donde confluyen naturaleza, arte, vinos, turismo, cultura y gastronomía.

Hablamos de Killka, bajo un enorme sol, cielo diáfano, aire cordillerano y, en pleno desierto mendocino. Un espacio cultural como muy pocos en el mundo que integran el vino con el arte en sus más diversas manifestaciones.

Se trata de un complejo artístico y cultural de más de 5.000 metros cuadrados, al pie de la Cordillera de los Andes, destinados a la exposición de arte, degustación de vinos, gastronomía, turismo, eventos sociales, esculturas, naturaleza e historia.

El conjunto arquitectónico Killka está virtualmente ubicado dentro del “Espacio Salentein”, a más de 1.100 metros de altura, en el corazón de la Cordillera de los Andes, junto a la bodega y su Capilla, y a pocos kilómetros de la Posada Salentein.

La Colección Killka está compuesta por una selección de obras de arte argentino de la segunda mitad del siglo XX, que mezcla artistas consagrados, representantes de la generación intermedia y nuevas expresiones locales. Entre las firmas grandes se destacan Rómulo Macció, el genial Antonio Seguí, Nicolás García Uriburu, Rogelio Polesello, la siempre vigente Josefina Robirosa y Marta Minujín, entre otros. A esto se suman algunas excelentes pinturas holandesas de los siglos XIX y XX.

Mención aparte merecen los altorelieves que adornan los muros de la Capilla que reproducen imágenes bíblicas.

La gastronomía en este complejo se luce con un restaurante con capacidad para 80 cubiertos, cuya propuesta se basa en platos elaborados con productos naturales de la zona en particular, y de la Patagonia Argentina en general.

Sitio oficial | Espacio Killka
Diario del Viajero | Mendoza, Vino, Enoturismo

Todo viajero que haya visitado Key West (Florida, Estados Unidos) sabrá lo que significa transitar por la US1 o Overseas HIghway. Una eterna recta construida sobre puentes que van uniendo una infinidad de pequeños islotes, cayos e islas desde el sur de Miami hasta finalizar en la tierra (escasa) donde vivió Hemingway.

La ruta US1 comienza exactamente en 490 Whitehead St, Key West y recorre toda la costa este americana hasta Fort Kent en Maine, en el extremo noreste americano, recorriendo 3.000 kilómetros.

Conducir por los primeros 100 kilómetros desde/hacia Key West, es por un lado una fantástica experiencia al ver los mil tonos del mar… pero por otro lado resulta aburridísimo. Una recta eterna que da lugar a muchos accidentes y con nada de espacio para retomar, parar un rato, desviarse. Nada, a seguir recto.

En un intento por dar mayor seguridad se están levantando unas vallas de hormigón para separar las vías de ida de las de regreso. Un horror. No sé la eficiencia final de una separación de este tipo, pero el mamotreto quedaba fatal.

Un artista (que nunca faltan) sugirió pintar la mediana y los laterales de azul para que “combinara” con el del Caribe allí abajo. Pero, como dijimos, el mar tiene allí mil matices. ¿Cuál elegir? Y escogieron un azul claro brillante al que llaman “aguas de Belice” (?) Una especie de turquesa chillón que bajo el inclemente sol caribeño, reverbera de tal forma que es peor el remedio que la enfermedad.

Ahora, hay que sumar al aburrimiento de la recta infinita, el brillo de las medianas aún con las mejores gafas de sol.

Vía | Compendium
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Galería de fotos

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Se trata de uno de los proyectos más celebrados en la región madrileña durante los últimos años y acoge una buena muestra del arte contemporáneo que se realiza en España así como un buen repertorio de obras de autores extranjeros.

Se encuentra en el centro de Móstoles, en la avenida de la Constitución, en el corazón de un edificio emblemático de la ciudad del siglo XIX. Por ahora el centro alberga ya más de 1.300 obras de arte y ha tenido una buena afluencia de público gracias sobre todo a la joven media de edad que goza la periferia de la comunidad madrileña.

Entre algunas de las actividades que se pueden contemplar en el centro o incluso participar destaca una curiosa fusión artístico-gastronómica titulada Translating Soy Souce, donde la artista reparte botellas de salsa de soya entre las amas de casa para que integren el producto en su recetario habitual para compartir audiovisualmente los resultados en la sala.

También se realizan performances y actuaciones en la misma terraza del museo.

Sin duda, es una buena noticia encontrar proyectos artísticos fuera de las capitales repartiendo la cultura por otros lugares menos frecuentados del país.

Sitio oficial | Centro de Arte Dos de Mayo

El programa ‘Patrimonio vivo’ ha sido presentado por la Consejería de Cultura y Turismo de Castilla y León con el objetivo de resaltar el rico patrimonio monumental y artístico de la Comunidad.

Este pasado fin de semana ha tenido lugar la primera actuación de “Patrimonio vivo”, y será también durante los primeros fines de semana de agosto y de septiembre cuando se realicen diversas actividades de artes escénicas, visitas guiadas, proyecciones de cine, conciertos, recitales y rutas teatralizadas en Ávila, Salamanca y Segovia.

Son protagonistas edificios emblemáticos de las 3 ciudades declaradas por la UNESCO como Patrimonio Mundial de la Humanidad.

Monumentos abulenses como el Monasterio de Santo Tomás, la Catedral, el Palacio de los Deanes; salmantinos como el Convento de los Dominicos, la Casa de las Conchas o el Patio de la Salina; segovianos, como el conjunto de la Judería, el Acueducto o el Monasterio de San Vicente El Real. Sin duda puntos imprescindibles para conocer cualquiera de las 3 ciudades.

Otros platos fuertes son los distintos conciertos de órgano en las catedrales de las 3 ciudades. El cine mudo, el manga o la danza también tienen presencia en esta iniciativa.

En la web de turismo de Castilla y León se puede consultar la programación para el 1,2,3 de agosto y también para los días de septiembre 5, 6 y 7. Yo me apuntaría.

No he encontrado datos que indiquen lo contrario, por lo que imagino que todas las actividades son gratuitas:

La Junta de Castilla y León te invita a que goces con este programa cultural que propone vivir el patrimonio de otro modo

Vía | Expreso
Sitio Oficial | Turismo Castilla y León
Más información | Norte Castilla

Tal vez julio sea uno de los mejores meses del año para visitar la capital inglesa:Londres. El tan temido clima británico nos da un respiro y las temperaturas acompañan e invitan a recorrerla hasta bien tarde.

Los célebres parques de Londres se pueden disfrutar a pleno y de hecho, la ciudad prepara cada año una completa agenda de actividades al aire libre para vivir el verano.

He aquí algunas sugerencias para los viajeros que pasen por Londres este próximo mes de julio:

Rise 2008 Finsbury Park, Gratuito
13 de Julio
Este acontecimiento musical de entrada gratuita es una forma excelente de pasar un día en familia al aire libre. Los niños se divertirán de lo lindo con los trajes de intenso colorido y los espectáculos de danza, mientras el resto de la familia podrá divertirse con las actuaciones humorísticas y los músicos que tocarán a lo largo de la jornada. Prepara tu manta de picnic, y siéntate al sol a escuchar música de más de 50 artistas en 5 escenarios distintos.

Big Dance 2008, Varios lugares, Gratuito
5 – 13 de julio
Se trata de una celebración del baile como una forma artística popular y una forma de ejercicio físico. Aquí todos encontrarán el baile espectacular que más encaje con ellos y todos participan. El programa de una semana de actividades gratuitas te permite también paricipar con todo tipo de baile: ballet, de salón, claqué, sevillana o tango (y todas las que puedas imaginarte).

Charles Dickens’ London, Metro “Temple”, Niños menores de 15 años, gratis; adultos 7 £
Todo el mes de julio, Viernes a las 14.30
Con un guía ataviado con ropas victorianas auténticas, este tour te llevará al corazón del Londres de Dickens. Verás casas del XVIII y el XIX, lámparas de gas, callejones oscuros y, sobre todo: ni un solo coche. Aprende sobre cómo vivía y sobrevivía uno de los escritores británicos más famosos de Gran Bretaña en un Londres muy diferente al actual.

After Hours Club, “Salmon and Compass, Angel, Islington”, 3 £ hasta las 23.00, 5 £ después de las 23.00
Todos los sábados de julio, hasta las 3.00 am
Con un enorme cartel mensual de DJs y músicos, no sorprende que todos los sábados por la noche acaben tarde en el After Hours Club. Este evento semanal se celebra en el pub “The Salmon and Compass” en la zona chic de Islington. Es un lugar excelente para salir de noche, escapar del centro y tener una experiencia más local.

Proms de la BBC 2008, Royal Albert Hall, Entradas desde 5 £
18 de julio – 13 de septiembre
Este verano, el Royal Albert Hall albergará a lo mejor del panorama musical clásico en más de 76 conciertos. Cientos de personas acudirán a escuchar a famosos músicos británicos como Nigel Kennedy y a las orquestas de la BBC y la filarmónica en un auditorio único en esplendor. Ya en su edición anual número 114, los Proms son una obra maestra de la música en sí mismos.

O2 Wireless Music Festival, Hyde Park, Entradas desde 45 £
3 – 6 de julio
Una visita a Hyde Park es un rito obligado en cualquier viaje a Londres que se precie, y hacerlo disfrutando además del sonido de batería, guitarras y voces extraordinarias es lo más cercano a la perfección. Con Jay-Z, Morrissey, Fat Boy Slim y Counting Crows como cabezas de cartel en este evento, el festival se ha hecho un merecido hueco en el calendario londinense.

City of London Festival, Varios lugares, incluida St Paul’s, Muchos eventos gratuitos
20 de junio – 10 de julio
Disfruta unos minutos admirando la arquitectura de la Catedral de San Pablo, y a continuación, ponte cómodo y disfruta de la vibrante música clásica. El tema de este año es el Romanticismo, con una selección de artistas y culturas de Gran Bretaña, India y Suiza; una combinación que promete crear un festival de dos semanas de duración sencillamente inolvidable.

London festival of Architecture, Varios lugares, Muchas actividades gratuitas
20 de junio – 20 de julio
Este es un festival un tanto diferente. Londres rinde homenaje a sus edificios, calles y espacios abiertos con más de 600 exposiciones, rutas a pie, en bicicleta y fiestas. El tema de este año es “FRESH!” y se centra en proporcionar una nueva perspectiva de Londres. Conozca joyas arquitectónicas en la capital en prestigiosos lugares de Chelsea, Canary Wharf y King’s Cross.

Royal Academy Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, Adultos: 7 £; estudiantes 5 £; niños menores de 7 años, gratis
9 de junio – 17 de agosto de 2008
Celebrada por primera vez en 1768, esta es la mayor exposición regular de arte contemporáneo del mundo. Y también es sinónimo de diversión. Como cualquiera puede enviar su obra, hay una selección inmensa de 12.000 piezas compartiendo el escaso espacio de las paredes. El abanico de artistas que exponen varía desde los anónimos a los famosos. Todas las obras están en venta, por lo que puede encontrar un recuerdo único de Londres para llevarse a casa.

Yo no me perdería esta exposición en el Museu Nacional d’Art de Catalunya que reúne objetos insólitos de una época artística tan singular. Dentro de las Vanguardias, el Dadaismo fue el movimiento más revolucionario y absurdo, aquel que se posicionaba en contra del arte clásico, contra todo tipo de arte, y derrumbaba sus cimientos.

Un movimiento capaz de poner en un pedestal un urinario con el título de “Fuente” o añadirle perilla y bigote a la Gioconda. Desde hoy hasta el 21 de septiembre la irreverencia, el humor y el absurdo de 3 autores fundamentales se expone en el MNAC: Marcel Duchamp, Francis Picabia y Man Ray.

La muestra recoge hasta 300 obras dadaístas de estos artistas, proveniente de la Tate Modern londinense. Fotografías, pinturas, filmes, documentos y objetos variados e insólitos con los que se divirtieron y pretendían burlarse del espectador, aunque, al final, acaben exponiéndose como lo que querían dinamitar, el arte.

Además, esta parada especial en Dadá se completa con un ciclo de conferencias temáticas sobre el “Antiarte en el siglo XX”, visitas comentadas y alguna jornada de entrada libre. El precio de la entrada normal es 5’50 euros.

Aprovecho para recordar a los amantes del arte vanguardista que aún contamos, hasta septiembre, con otra interesante exposición que se detiene en estos momentos de revolución cultural, “Cosas del Surrealismo” en el Guggenheim Bilbao.

Vía | adn
Sitio Oficial | MNAC

El tango, ese género musical que nació en el Rio de la Plata entre Argentina y Uruguay con los aportes de los pueblos inmigrantes, se ha convertido en un símbolo, un referente y un atractivo que atrae a miles de personas desde los países más lejanos a las calles de Buenos Aires.

Milongas, clases, viajes temáticos, concursos, exhibiciones, moda, calzado y vestuario, coreografías y piruetas, a disposición del tanguero sea argentino o japonés. Uno de los atractivos más fuertes de la capital argentina (aunque se viva en todos los rincones del país) y que genera muchos ingresos en viajes, alojamientos, comidas, clases y demás.

Uno de los principales periódicos argentinos ha elaborado una presentación audiovisual para conocer un poco más del tango, algo más que música y letra, una cultura popular.

Los interesados, pueden asomarse a través de este enlace, a la historia, dos videos de presentación e información al respecto.

Los que recién se inician, descubrirán cómo sonaban las orquestas y cantantes de ayer, a algunas de las figuras actuales del tango y conocerán el desarrollo del género. Altamente recomendable. Chan chan !

Vía | Diario Clarin
Diario del Viajero | Tango= pasión, turismo y millones, La vuelta al mundo bailando tango

Acaba de reabrir sus puertas al público un nuevo museo, y siempre es una buena noticia inaugurar áreas de aprendizaje y exhibición de este tipo. Además, esta remozada institución tiene un significado especial tanto por su contenido como por su forma. Hablamos del nuevo Museo Judío Contemporáneo en San Francisco, Estados Unidos.

La obra expuesta es multidisciplinaria y explora las perspectivas contemporáneas de la cultura judía, así como su historia, el arte actual y las ideas de su gente.

La exhibición permanente y las temporarias incluyen el arte contemporáneo, objetos históricos, películas y música, conferencias, actuaciones en vivo o muestras fotográficas en un amplio panorama de las artes actuales del pueblo judío en todo el mundo.

El museo, fundado en 1984, venía funcionando desde 1994 en un antiguo edificio de principios del siglo XX donde funcionara en otras épocas una estación eléctrica, en el corazón del distrito cultural Yerba Buena de la ciudad. El museo, asentado en un bello edificio de ladrillos y convertido en un ícono de la zona, decidió plantearse una ampliación. Para ello, adjudicaron el concurso internacional de diseño al Arquitecto Daniel Libeskind en 1998.

Este arquitecto de origen polaco y judío, ha probado su especialización en este tipo de temática con otros museos en el mundo: el Museo Judío de Berlín, el Museo de la ciudad de Osnabrück, el Museo de la Guerra Imperial en Manchester, el Museo Judío de Dinamarca, el nuevo Museo de Arte de Denver, el Royal Museum de Ontario, etc.

Pero su nombre ha saltado al escenario internacional a raíz de ser el responsable del complejo de oficinas del nuevo World Trade Center que se está levantando en la zona cero de Nueva York.

Sitio oficial | Contemporary Jewish Museum (en español)

Alguien que no conozca el sur de los Estados Unidos más que por películas y series de televisión seguro que se asombrará de la existencia en Louisville, Kentucky, de algo como el Museo Hotel 21C. Alojado en un edificio histórico, combina ambas funciones, la de hotel y museo de arte contemporáneo de una manera perfecta y pensada para ofrecer al cliente la máxima experiencia de usuario.

No sólo el diseño de las habitaciones y demás espacios están presididos por el arte del siglo XXI, sinó que además cuenta con un espacio de 9.000 metros cuadrados dedicados a exposiciones. Sus 91 habitaciones están equipadas con wifi, iPods y cafeteras para gourmets. Y el hotel cuenta con sauna, spa, y el restaurante Proof of Main, distiguido como el mejor del año 2006 por la revista Esquire.

Claro que la habitación más barata ronda los 240 dólares por noche, y la más cara supera los 480. Pero es, sin duda, una de las mejores opciones que nos vamos a encontrar en la zona.

Sitio Oficial | 21C Museum Hotel

Como se puede ver en las imágenes, las estaciones del metro de Moscú se parecen más a una galería de arte que a las terminales de un tren subterráneo. Y no se trata sólo de una estación bonita, sino que la red del metro moscovita es una gran obra de arte arquitectónica y un atractivo turístico per se.

A pocos les interesaría hacer una visita virtual por el metro de Nueva York o de Londres, sin embargo si no se tiene la oportunidad de hacerlo en persona, vale la pena conocer, al menos virtualmente, el de Moscú.

Fue inaugurado en 1935 y gracias a su belleza se ha ganado el nombre de “palacio subterráneo”. Su red es muy extensa convirtiéndolo en el primero en el mundo por densidad de pasajeros y en el quinto por extensión de líneas (actualmente con 176 estaciones) después del de Nueva York, Londres, Madrid y Tokio.

Al recorrer los pasillos de las estaciones, se pueden ver techos, suelos y paredes decorados con mosaicos, esculturas, pinturas, adornos y arañas gigantescas, incluso algunas estaciones están completamente construidas en mármol.

Cada una puede ser muy diferente a la otra, cada una tiene su propio estilo arquitectónico y su particular decoración. Por ejemplo, la decoración de la estación de Kíyevskaya está dedicada a la amistad del pueblo ruso con Ucrania, la de la estación de Belorrúskaya a la amistad con Bielorrusia, mientras que la estación de Komsomólskaya (primera foto), una de las más bonitas, refleja la lucha del pueblo ruso por la libertad y la independencia de la Patria.

Aparte de la espectacularidad de su arquitectura, el metro es la mejor forma de recorrer Moscú. Además es muy barato y puede pagarse a través del móvil, por lo que vale la pena hacer un tour para descubrir las maravillas que esconden las entrañas de la ciudad rusa.

Como aperitivo, podéis visitar el sitio del fotógrafo Beeflowers para acceder a una excelente colección de fotos panorámicas del metro moscovita, que también pueden verse en versión VR en vrway.

Más información | Moscow life | New Metro
En Diario del Viajero | Moscú: Paga el metro con tu móvil

Buscando y buscando me encuentro con esta historia. Un alumno de la Escuela Superior de Diseño Beckman (Suecia) tenía que idear un trabajo de fin de curso.

Se le ocurrió hacer un dibujo mundial, o sea, colocar un GPS en una maleta y enviarla por un courier internacional a diversas partes del mundo y luego bajar los datos para así conseguir un dibujo, el que aparece al inicio de este post.

Cuando veo la historia me parece, por lo menos, creativa. Técnicamente no sé si será posible. Por otro lado, suponía una graninversión en tarifas de envío. Pero guiada por mi curiosidad geográfica, estuve mirando los puntos a los que la maleta “había sido enviada” para conseguir el efecto. Y a muy poco de observar, me dí cuenta que salvo que DHL tenga bases o pueda entregar paquetes en mitad del Oceáno Atlantico Sur y del Indico, no había forma de haberlo hecho.

Entonces, buscando un poco más, llegué a la página de este alumno que, por lo visto, el tema de su trabajo de fin de curso se le fue de las manos y se convirtió en otro más de esos bulos que corren por internet. Así, aclara que, debido a su exiguo presupuesto y a pesar de la colaboración del courier que le permitió filmar algunas escenas “como si” hubiera enviado la maleta, el proyecto no llegó a realizarse.

Ya en el vídeo donde se lo ve muy dispuesto dibujando sobre un enorme planisferio, se nota que lo hace sin ningún tipo de rigor, sin fijarse si hay una ciudad, pueblo o aeropuerto donde enviar y reenviar su famosa maleta. Simplemente hizo su bonito dibujo guiado por su propio talento artístico. Que no es poco.

No sé si le habrán aprovado el trabajo en el college sueco, pero sí logró lo que muchos otros no consiguen: que miles de personas vieran su obra.

Vía | eigualmc2
Sitio oficial | Biggest drawing in the world

Hace un tiempo que nuestra compañera Mª Victoria trajo una estupenda excursión opcional a Versalles, donde explicaba los lugares más interesantes del interior del Palacio.

En mi reciente visita a Versalles, aparte del espectáculo de las Grandes Aguas Musicales en los impresionantes Jardines entré al Castillo para disfrutar de la suntuosidad, del lujo, de los bronces, mármoles y oros, las pinturas, esculturas y el mobiliario que te transportan a la época del rey Luis XIV.

Un consejo para disfrutar más la visita: podemos hacernos con una audioguía y unos pequeños folletos con planos que se recogen antes de empezar la visita, una vez hemos accedido a palacio y que son gratuitos. Éstos nos harán más fácil y ameno el recorrido, aparte de aportarnos muchos detalles que pasarían desapercibidos e información histórica de los habitantes de palacio y su vida y anécdotas en cada estancia por la que pasaremos.

La sala que más me gustó es la que se suele señalar como la más espectacular, la Galería de los Espejos. Sus 73 metros de largo recorridos por 578 espejos que adornan sus paredes junto a las pinturas de la bóveda, las esculturas doradas y las vistas a través de sus ventanas son impresionantes.

Es fácil imaginarse la Sala con los cortesanos bailando al son de la música barrocaEsta Galería era el paso cotidiano del Rey hacia la Capilla, otro de los lugares que más me gustaron, y además unía las habitaciones del Rey con las de la Reina. Una suntuosa estancia que se habilitaba para las grandes recepciones, las bodas de la familia y la presentación de embajadores, ocasiones para las que el trono se trasladaba aquí.

Juanto al Salón de la Guerra y el Salón de la Paz a cada esquina, la Galería de los Espejos ocupa toda la fachada oeste de palacio, frente a la Gran Perspectiva de los jardines.

Como digo, también la Capilla Real es espectacular, el lugar donde Luis XIV escuchaba misa y donde Luis XVI y María Antonieta se casaron (fotografía sobre estas líneas). Los detalles arquitectónicos, pictóricos y escultóricos de la capilla, de estilos gótico y barroco, son excepcionales.

A diferencia de otras capillas, integradas en estancias más grandes, ésta es una construcción independiente, la que da paso a las Grtandes Habitaciones del Rey, dedicada a San Luis, y destacan su gran altura, sus columnas de orden jónico que parecen elevarla aún más y sus pinturas en el techo.

Las Grandes Habitaciones (Grands Appartements), que como la mayor parte de Palacio sufrieron varias transformaciones, adquirieron su diseño actual gracias a Charles Le Brun, entre 1671 y 1681. La idea fue que cada sala se dedicara a un planeta gravitando alrededor de Apolo, dios del Sol, emblema de Luis XIV, que ocupa la Sala del Trono.

Se trata de la hilera orientada a la parte norte, y la componen los salones de Hércules, de la Abundancia, de Venus, de Diana, de Marte, de Mercurio, de Apolo (sala del trono, en su origen dormitorio del Rey) y el salón de la Guerra que da paso a la Galería de los Espejos. Cada una de ellas destaca por las espectaculares pinturas en el techo, creación de artistas como el propio Charles Le Brun y su equipo (Houasse, Gabriel Blanchard, Charles de La Fosse, Jean Jouvenet…).

Cada estancia se destinaba a un efecto en su época: para comer, para jugar, para danzar… Me impresionó el lujoso Salón de Hércules, con una gran chimenea presidiéndolo y el fresco llamado “Apoteosis de Hércules” de Francoise Le Moyne decorando el techo, o el Salón de Venus (diosa del amor) con el mármol omnipresente. El salón de Mercurio alojó durante un tiempo el lecho real, aunque, como la mayoría de estancias, sufrió variaciones en cuanto a su uso a lo largo de su historia. Hoy día se puede ver una de las camas usadas, altísima como era habitual en la época.

En prácticamente todas las salas hay asientos que podemos aprovechar para hacer pequeños descansos. Nos vendrá bien, porque apreciar cada detalle de las salas lleva su tiempo, y aún queda mucho por ver, así que vamos a hacer una parada y seguiremos con la visita al Castillo próximamente. De momento, os dejo con las imágenes del lujo de Versalles.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Sitio Oficial | Chateau Versailles
Más información | Wikipedia
En Diario del viajero | Excursión opcional (III): Versalles – El Castillo
En Diario del viajero | Versalles: para disfrutar las Grandes Aguas Musicales
En Diario del viajero | Los jardines de Versalles

Hace poco hablábamos de un hotel con diseño inspirado en Dalí, y hoy volvemos a habitaciones con mucha creatividad. Alojarse en una de estas estancias es introducirse en una obra de arte. Son creaciones de diseño, únicas, pensadas por artistas diversos para seducir los sentidos. Y no pensemos que sus precios son inaccesibles. Hay casi para todos los bolsillos.

Es lo que encontraremos en el Arte Luise Kunsthotel, en Berlín, con sus 50 habitaciones diseñadas por artistas. El hotel es un conjunto formado por un palacio clásico de 1825, que fue clasificado monumento histórico, y por un edificio anexo más moderno.

Las habitaciones son piezas únicas, decoradas con pinturas, mobiliario o esculturas originales y con resultados muy variados como podemos ver en la fotografía superior. Darse un paseo por las habitaciones depara muchas sorpresas. En cuanto a los precios, oscilan desde los 49 euros de la habitación simple con ducha compartida hasta los 180 euros de las suites con cuarto de baño.

El arte y el diseño también son la marca del Gladstone Hotel, en Toronto. Artistas, diseñadores y arquitectos han dejado su huella personal en cada estancia. Hay habitaciones decoradas con pinturas de motivos lésbicos, hasta otras más kitsch o inspiradas en la era victoriana.

Algunas habitaciones son realmente bonitas, en las que no me importaría pasar una temporadita… En este caso los precios van desde los 185 dólares las habitaciones estándar a los 475 dólares de las suites, con vistas panorámicas de 360º sobre Toronto y el Lago Ontario.

El Max Hotel de Seattle (EEUU) se vuelca en los artistas locales, y aunque sus habitaciones son más uniformes, están decoradas con cuadros, esculturas o fotografías de diversos creadores. Además, dichas piezas se ponen a la venta. Así que, unos complementos exclusivos: nada de cuadros comprados de Ikea.

Otras de las habitaciones escogidas como las más originales ya han pasado por nuestras páginas, como las correspondientes al hotel Propeller Island City Lodge, en Berlín, con 45 exclusivas habitaciones diseñadas por un artista y que van de lo más divertido a lo más macabro, como sería dormir en un ataúd.

Vía | Web urbanist
En Diario del viajero | Best design: aruqitectura, turismo y diseño
En Diario del viajero | Alojarse en los hoteles más insólitos

Paseos en góndola por los canales, la plaza San Marcos, el Palacio Ducal, a iglesia de Santa María de la Salud… Mucho por ver y conocer en Venecia, a lo que sumamos otra propuesta. Vamos a pasarnos por la iglesia de San Salvatore o San Salvador, un edificio del siglo XVI, uno de los mejores ejemplos de la arquitectura renacentista veneciana.

En el interior de San Salvatore se conservan interesantes esculturas y pinturas realizados por Sansovino, Tiziano (destacan su Anunciación y la Transfiguración de Cristo) o Giovanni Bellini, entre otros. El complejo fue adquirido y restaurado en los años 80 por la compañía de telefonía Telecom Future Centre. En el bonito claustro de la iglesia encontramos que la empresa ha instalado una muestra de cabinas y aparatos telefónicos.

Además hay un café con acceso gratuito a Internet dentro del programa de promoción cultural de la compañía. Así que podemos acudir a la iglesia en busca de arte, de la paz interior o para acercarnos a unos teléfonos o a un ordenador. Un contraste interesante de tradición artística y modernidad. La tecnología llega a todas partes, más mundanas y más divinas.

Sitio Oficial | Telecom Future Centre
Más información | Arte Historia
En Diario del viajero | Muerte en Venecia
En Diario del viajero | Góndolas venecianas: de vuelta a la tradición

Tal vez entre nuestros lectores haya quien guste de alojarse en hoteles de lujo, de esos en los que el servicio, la decoración, la comodidad, la gastronomía, se pagan, y mucho. Incluso si esos hoteles tienen una historia de huéspedes famosos, se intentará también sacar provecho de ello.

Le Meurice, en París, es uno de esos hoteles que no están al alcance del cualquiera. En él Dalí pasó largos periodos durante 30 años, y ahora se ha redecorado con claras referencias al pintor español. Claro, que alojarse en una suite de este hotel, se paga. Como ya se pagaba en otros tiempos, cuando Alfonso XIII tenía que abonar el equivalente a 7000 euros diarios.

El hotel cerró sus puertas en el año 2000 para remodelarse por completo, de manos del diseñador Philippe Starck, amante del Surrealismo y que aprovechó para impregnar las estancias del hotel con el recuerdo de Dalí. La recepción, el bar y sobre todo el restaurante “Le Dali” recuerdan al genio español en muchos detalles.

Sillas, butacas, pinturas, espejos, lámparas… e incluso la comida, todo parece tocado por la inspiración surrealista, como podemos ver en este documento sobre la remodelación del hotel.

Lástima que sólo pueda decir que he pasado varias veces frente a este gran hotel. Está en pleno centro de París, en el comienzo de la rue de Rivoli, muy cerca de la Plaza de la Concordia y frente a mis queridos jardines de las Tullerías.

Aún hoy queda en el hotel algún empleado que conoció las excentricidades de Dalí, como cuando hizo reunir todas las ovejas que encontraran en los alrededores y les disparó con una pistola de fogueo, o los estragos que causaba en las alfombras su pequeña mascota, una cría de jaguar.

Por cierto, si eres un afortunadísimo hijo de mamá, ahora que llega su día le puedes regalar una estancia especial para las madres en este lujoso hotel, con un tratamiento de belleza en su spa. Mmmmmm… no me importaría probarlo algún día, invitada, claro está.

Vía | Diario Sur
Sitio Oficial | Le Meurice
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Si aún no conoces el nuevo componente de la “milla del arte” en Madrid, el CaixaForum, ésta puede ser una interesante oportunidad. Al menos así me lo parece a mí, que me apasiona el art nouveau y la publicidad. Así que esta exposición recién inaugurada, dedicada Alphonse Mucha, impulsor del art nouveau y uno de los pioneros en llevar el arte al mundo de la publicidad, está hecha a mi medida.

En la exposición “Alphonse Mucha (1860-1939), seducción, modernidad y utopía” encontraremos carteles y pinturas que triunfaron en París y en gran parte del mundo en una época en que se imponía el misterio, el exotismo y la belleza sensual en el arte. Aparte, CaixaForum ofrece conferencias dedicadas al art nouveau, al diseño y a la publicidad.

La exposición se podrá ver, con entrada gratuita, hasta el 31 de agosto de 2008 en Madrid. Después viajará por otras ciudades españolas como Barcelona, Palma, Salamanca y Tarragona. Estaré atenta. Merece la pena ver publicidad que, al tiempo, es arte. No muy habitual hoy día.

El pintor Alphonse Mucha fue impulsor del art nouveau, autor de cuadros, carteles o vidrieras, e incluso creador de un jabón que llevaba su propio nombre. Creador de un arte exquisito que representa toda una sensibilidad, toda una época.

Vía | adn
Sitio Oficial | CaixaForum Madrid
Más información | Mucha Museum

En nuestras páginas hemos visto museos curiosos y estrambóticos alrededor del mundo, por las originales colecciones que se podían ver en su interior. Este museo, sin embargo, no es especial por el contenido, sino por el continente. Se trata de un museo errante, que viaja de ciudad en ciudad mostrando su colección de arte contemporáneo “Mobile Art”.

Ya hablamos de esta instalación, diseñada por la arquitecta iraquí Zaha Hadid. Se inauguró en Hong Kong con gran éxito de público y ahora viaja a Tokio. Después, hasta 2010, se dejará caer por Nueva York, Londres, Moscú y París. Aún no se sabe muy bien en qué se reconvertirá esta obra después, pues los conceptos de fugacidad y movimiento que lo originaron indican que dejará atrás su vida de museo viajero.

Se trata de un edificio singular, inspirado en un bolso acolchado de Chanel (el proyecto es un encargo de la firma francesa) que en sus 700 metros cuadrados acoge obras (instalaciones, fotografías y videocreaciones) de artistas contemporáneos. El pabellón Mobile Art destaca por sus paredes curvilíneas de fibra de vidrio, de color blanco, que por fuera tiene aspecto de nave espacial y parece un laberinto de curvas en su interior.

Sus 90 toneladas de peso seguirán recorriendo mundo para mostrar creaciones originales de Yoko Ono, Tabaimo, Leandro Erlich, Sophie Calle, Nobuyoshi Araki…

Un museo efímero que aúna moda, arte y arquitectura mostrando que los límites de la creación humana quedan lejos. Para no perdérselo si aterriza cerca de nosotros.

Vía | El País
Sitio Oficial | Chanel Mobile Art
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