Cuando se habla de Roma, es fácil pensar en el Coliseo, el Vaticano o la Fontana di Trevi. Sin embargo, la Ciudad Eterna esconde tesoros menos conocidos que, lejos de las multitudes, ofrecen una experiencia íntima y maravillosa.

Uno de estos secretos mejor guardados es la Villa Farnesina, una joya del Renacimiento italiano que parece sacada de un cuento y que, sorprendentemente, aún no ha sido víctima de la masificación turística.

Ubicada en el encantador barrio del Trastevere, a orillas del río Tíber, la Villa Farnesina fue construida a principios del siglo XVI como residencia del banquero Agostino Chigi, uno de los hombres más acaudalados de su tiempo. Su impresionante interior, fruto del talento de Rafael y un equipo de arquitectos que materializaron su visión, la convirtió en una de las villas más espectaculares de la ciudad, escenario de fastuosas fiestas y visitas de las personalidades más influyentes de la época.

Los tesoros ocultos de la Villa Farnesina

La construcción de la Villa Farnesina comenzó en 1505 bajo la dirección del arquitecto Baldassare Peruzzi y se completó en 1511. Más allá de su elegante arquitectura, alberga un conjunto excepcional de frescos, muchos de ellos creados por Rafael y sus discípulos.

Uno de los mayores atractivos de la villa es la Sala de Galatea, donde Rafael pintó su célebre Triunfo de Galatea. En esta obra, la ninfa aparece sobre una concha marina, rodeada de un torbellino de tritones y nereidas, en una escena que destila movimiento y sensualidad. Se dice que el rostro de Galatea está inspirado en la amante del propio Rafael, lo que añade un toque romántico al fresco.

Otra sala imperdible es la Logia de Amor y Psique, donde Rafael y su taller decoraron la bóveda con una serie de frescos que narran la historia mitológica de Psique y Cupido. Estas pinturas, enmarcadas por una arquitectura ilusionista, están llenas de color y dinamismo, reflejando la maestría del artista en la representación de la belleza y la emoción humana.

Pero la Villa Farnesina guarda aún más sorpresas: en la Sala de las Perspectivas, Baldassare Peruzzi creó un impresionante trampantojo que transforma las paredes en paisajes y arquitecturas ilusorias, un efecto que sigue maravillando a los visitantes incluso cinco siglos después de su realización.

Aunque la villa debe su nombre a su segundo propietario, el cardenal Alejandro Farnesio, quien la adquirió en 1577, ha pasado por diversas manos a lo largo de la historia. Entre sus dueños se encuentra Francisco II, rey de las Dos Sicilias, quien la cedió al diplomático y poeta romántico español Salvador Bermúdez de Castro y Díez para que estableciera allí su residencia.

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Algunas curiosidades que pocos conocen

Gioconda Nuda CC BY-SA 4.0, Enlace

Uno de los tantos tesoros que alberga la Villa Farnesina es una joya artística poco conocida pero fascinante: La Gioconda Desnuda, un misterioso óleo basado en un cartón atribuido a Leonardo da Vinci (el cual se encuentra en El Museo Condé de Chantilly), y cuya autoría al parecer pertenece a alguno de los discípulos del famoso pintor. Antiguamente parte de la colección del cardenal Fesch, tío de Napoleón, la obra pasó al Palazzo Primoli y hoy se exhibe en la Sala Chigi.

La elección de esta sala no parece casual, ya que Chigi fue un influyente protector de las artes y, además, célebre por su ostentación. Una de las anécdotas más comentadas en la visita a la villa relata que, durante su fastuosa boda celebrada en este mismo lugar, ordenó que los platos de oro y plata fueran arrojados al Tíber tras cada banquete, solo para demostrar su inmensa riqueza. Sin embargo, sus sirvientes habían dispuesto redes en el fondo del río para recuperarlos en secreto.

Otra curiosidad intrigante se encuentra en una de las salas de la villa, donde el techo representa un mapa astronómico con la posición exacta de los astros el día en que Chigi conoció a su esposa. Esta obra refleja su profunda fascinación por la astrología y su creencia en la predestinación.

Pero sin duda, uno de los hallazgos más sorprendentes surgió en 2020, cuando estudios sobre los materiales del fresco que representa a la ninfa Galatea revelaron que Rafael utilizó azul egipcio (el primer color artificial de la historia), para las áreas coloreadas en ese tono, como los ojos de la doncella, el cielo y el mar. Este pigmento, que había caído en desuso tras la caída del Imperio Romano y había sido sustituido por el lapislázuli, fue recreado por el artista en su taller mediante un innovador experimento, fruto del gran interés del pintor por el mundo antiguo.

Imagen Jean-Pierre Dalbéra

Algunas construcciones logran difuminar los límites entre ser una obra de arte y convertirse en una atracción para el público. Esta montaña rusa es el ejemplo perfecto: una escultura que ofrece una experiencia única que combina aventura, diseño innovador y unas vistas panorámicas impresionantes.

Hablamos de Space Walk, que está situada en Pohang, Corea del Sur, una de las ciudades más vibrantes de Corea del Sur. Su diseño serpenteante y futurista invita a los visitantes a explorar sus curvas y pendientes, creando una interacción dinámica entre el arte y quienes lo experimentan.

Inaugurada en noviembre de 2021, esta obra ha capturado rápidamente la atención de viajeros y amantes del arte por igual. Más que una simple atracción, representa un punto de encuentro entre la creatividad y la ingeniería, llegando a convertirse en un emblema cultural de la ciudad.

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Es tan increíble que en Twitter la gente creyó que era hecho por IA, pero existe y es el secreto mejor guardado de Cataluña

Una obra para disfrutar del arte mientras caminamos

Concebida por los artistas alemanes Heike Mutter y Ulrich Genth, el Space Walk se asemeja a una montaña rusa suspendida en el aire. La estructura, de 333 metros de longitud y 57 metros de altura, está compuesta por una serie de 717 escalones que serpentean en curvas y giros, creando una silueta dinámica contra el horizonte.

Sin embargo lo que la hace verdaderamente singular es que los visitantes pueden recorrerla a pie, explorando sus dos posibles caminos (uno de menor dificultad). De hecho su nombre "Space Walk" (Paseo Espacial) refleja la intención de los artistas de evocar la sensación de ingravidez y exploración espacial. Al recorrer la estructura, los visitantes pueden sentir que están flotando en el espacio, especialmente durante las horas nocturnas, cuando la iluminación LED realza su apariencia futurista.

Su construcción fue todo un desafío y requirió una planificación meticulosa y soluciones de ingeniería innovadoras para garantizar la seguridad y estabilidad de la estructura, permitiendo al mismo tiempo su intrincado diseño de curvas y bucles.

Aunque la estructura permite el acceso peatonal, ciertas secciones, como los bucles más pronunciados, no son transitables por razones de seguridad. Esto añade un elemento de misterio y desafío, invitando a los visitantes a imaginar cómo sería recorrer la totalidad del circuito.

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Este aeropuerto futurista es tan loco que se ha convertido en una de las atracciones más visitadas de su país

Otra construcción que ha cambiado el destino de la ciudad que lo alberga

Desde su apertura, el Space Walk se ha convertido en un ícono de Pohang, atrayendo a miles de visitantes. Su inauguración coincidió con los esfuerzos de la ciudad por revitalizar el Parque Hwanho, integrando arte contemporáneo y espacios públicos para fomentar el turismo y la cultura. La estructura no solo ofrece una experiencia visual y física, sino que también sirve como plataforma para eventos culturales y actividades comunitarias.

Para quienes deseen experimentar el Space Walk en su máximo esplendor, se recomienda visitarlo al atardecer, cuando las luces de la estructura se encienden y el cielo se tiñe de colores cálidos, creando una atmósfera mágica. Además, la ubicación estratégica de la escultura ofrece vistas panorámicas de la bahía de Yeongil, convirtiéndola en un lugar ideal para la contemplación y la fotografía.

Aunque las cosas parece que se están volviendo a poner un poquito peliagudas, no vamos a dejar de soñar y preparar nuestros viajes, y no voy a negar que estoy como un poco obsesionada por cruzar el charco. Entre muchas de las cosas que tengo pendientes es un recorrido por los 21 museos que no debes perderte en una visita a Ciudad de México.

Porque si ya en una ocasión anterior nos centramos en todo lo que Ciudad de México tiene que ofrecernos, hoy nos dedicaremos a señalar algunos (porque quedan muchos en el tintero) de los museos más importantes de la capital y alrededores. Preparaos para disfrutar de muchas maneras diferentes.

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Los 21 imprescindibles que ver y hacer en Ciudad de México para tener una visita inolvidable

Palacio de Bellas Artes

• El Palacio de Bellas Artes, ese edificio imponente que siempre tiene que estar a la cabeza en tu visita a Ciudad de México, con murales de Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Jorge González Camarena y Rufino Tamayo. Siempre lleno de exposiciones, es un gran ejemplo de edificio Art Déco y funciona como sede de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Compañía Nacional de Ópera y el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández.
• El Museo Nacional de Antropología, que surgió de la necesidad de albergar y exhibir el legado arqueológico de los pueblos de Mesoamérica, así como para dar cuenta de la diversidad étnica actual del país. En el  exterior está el monolito de Tlaloc y en el interior, la piedra del sol (o calendario azteca) y la Coatlicue.

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• El Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, situado al lado del Museo Nacional de Antropología, tienen exposiciones de artistas internacionales buscando en su audiencia la reflexión.
• Museo de la Ciudad de México, en la Torre Hispanoamericana, donde se cuenta historia del lugar y del centro de la Ciudad, como preámbulo a la de este edificio, que ha sido considerado por muchos un símbolo de la Ciudad de México.
• Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo, que en realidad son tres casas-estudios y un laboratorio fotográfico,  diseñadas y construidas por Juan O Gorman para Diego Rivera y Frida Kahlo, que vivieron aquí  a partir de 1934. Desde 1986 se dedica a la promoción, conservación y difusión de la vida y obra de los tres.

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Casa Azul - Museo Frida Kahlo

• La Casa Azul, para siempre el museo de Frida Khalo, en el centro de Coyoacán, donde se puede conocer vida y obra de Frida Kahlo y Diego Rivera. Algunas de las estancias Ede la casa que permanecen con la disposición que tenían cuando los artistas la habitaban.
• Museo Anahuacalli, concebido por Diego Rivera con el fin de albergar su gran colección de arte prehispánico y construido con piedra volcánica de la zona, semejando la forma del Teocalli,  el templo prehispánico.
• Casa Estudio Luis Barragán, construida en 1948, es una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional, como así lo ha reconocido la UNESCO. Es uno de los lugares más visitados del país y comprende la residencia y el taller arquitectónico de su creador.
• Museo del Antiguo Colegio San Ildefonso, en una de las edificaciones coloniales más imponentes de la ciudad. Fue un importante colegio jesuita y sede de la Escuela Nacional Preparatoria de la Universidad Nacional de México, entre 1867 y 1989. Aquí estudió Frida Kahlo y es donde conoció a Diego Rivera
• Museo Universitario de Arte Contemporáneo, el primer museo público creado ex profeso (arquitectura, gestión, museología e interpretación) para el arte contemporáneo en México. Se ubica en el Centro Cultural Universitario, dentro de Ciudad Universitaria de la UNAM.

Museo Soumaya

• Museo Soumaya, que realmente son tres pero nos vamos a centrar en  impresionante edificio que asemeja un panal de abejas y que está en la Plaza Carso. Su labor principal es compartir la colección de Fundación Carlos Slim, que ofrece más de 3 siglos de arte americano y europeo
• El Museo Franz Mayer, que es la principal colección de artes decorativas y diseño de México y es sede de diversas exposiciones temporales de arte, diseño contemporáneo y fotografía
• El Museo Nacional de San Carlos, que guarda arte europeo de los siglos XIV a principios del XX. Su origen está en la colección que se empezó  a finales del siglo XVIII en la Real Academia de las Tres Nobles Artes de San Carlos de la Nueva España.
• Museo Interactivo de Economía, que tal y como indica su nombre está dedicado a la economía, las finanzas y el desarrollo sustentable y que explica qué es la economía y la relación del individuo con el problema económico fundamental: la escasez
• Museo Nacional de las Culturas, que está en el edificio donde nació la exhibición del patrimonio en México y es uno de los cinco museos nacionales del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
• Papalote Museo del Niño, porque si vas con niños este es el lugar perfecto. Es un espacio interactivo perfecto para ser visitado por familias, y en él hay una gran cantidad de espacios temáticos con actividades lúdicas que encantarán a niños y mayores.

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Castillo de Chapultepec

• Museo Nacional de Historia, también conocido como Castillo de Chapultepec, es el único castillo que hay en el país. Está dividido en 2 secciones: una primera, dedicada a la historia del país, y la segunda , llamada El Alcázar, con las antiguas habitaciones de Maximiliano y Carlota.
• El Museo Mural Diego Rivera: Entre julio y septiembre de 1947 Diego Rivera pintó Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, con la ayuda de los artistas Rina Lazo y Pedro A. Peñaloza, además de la colaboración del maestro Andrés Sánchez Flores, que ayudó a preparar el muro. La obra se realizó al fresco y tiene una superficie de 4.17m x 15.67m y pesa 35 toneladas.
• Museo del Juguete Antiguo México, que guarda los juguetes más representativos de la cultura mexicana, con ejemplares que datan desde el siglo XIX hasta la década de 1980, aunque también tiene piezas de otras partes del mundo.

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• Museo Nacional de la Estampa, que guarda el acervo de estampa más grande en México: la colección nacional de estampas (alrededor de 12000 obras), con obra de artistas como José Guadalupe Posada, José Clemente Orozco. Además, como curiosidad, está construido sobre el cementerio de una de las primeras parroquias de la ciudad de México.
• Museo Nacional de las Intervenciones, situado en el Convento de Churubusco, donde con el paso de los años han sucedido infinidad de acontecimientos y transformaciones. El museo está dedicado a las intervenciones extranjeras que ha vivido México en un lugar cuyas paredes son testigos claros de lo que en ellas ha sucedido

Imágenes | Pixabay

Venecia es una de las ciudades más singulares y visitadas del mundo. Se encuentra situada en un conjunto de islas rodeadas por canales y pequeños puentes, lo que nos hace parecer que se encuentra flotando sobre el mar. El problema de esta ciudad es la aglomeración enorme de turistas, que provoca que también sea una de las ciudades más caras y agobiantes del mundo. Por eso quiero daros unos consejos para visitar Venecia sin agobios y saber bien qué ver y qué hacer.

La Piazza de San Marco y sus alrededores es quizás la zona más increíble de la ciudad, con su Basílica de seis cúpulas, rodeada de columnas blancas, la Campanilla, el Palacio Ducal, etc. “El salón más bello de Europa” dijo Napoleón. Es algo maravilloso que todo el mundo debería poder ver detenidamente alguna vez en la vida. Sin embargo, y aquí va el primer consejo: manteneos alejados de la Piazza de San Marco y sus alrededores. Os cuento por qué.

A partir de las 12 de la mañana lo entenderéis. Es terrible la cantidad de personas haciendo fotos y más fotos; de grupos posando apretujados para enseñar a los suyos que están en Venecia, de grupos haciendo colas; de comerciales tratando de venderte viajes en góndola y otras atracciones; y sobre todo, lo peor, de palomas y más palomas, que parece imposible que haya tantas, pero hay incluso más que personas.

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Venecia: del más antiguo al más polémico, los cuatro puentes del Gran Canal

Lo mejor para ver esta Plaza con detenimiento es verla por la noche o en las primeras horas de la mañana. La vista de la legendaria Plaza completamente vacía os sobrecogerá. Los turistas que visitan Venecia, por alguna razón, no son ni nocturnos ni muy madrugadores. El amanecer en Piazza San Marco es una de las mejores experiencias de mi vida.

Qué ver y hacer en las islas cercanas

Segundo consejo: visitad otras islas cercanas al centro histórico de Venecia. Burano, Murano o el Lido, son lugares con mucho interés que tienen mucha menor concurrencia de gente. El Lido con el pequeño barrio de San Niccolo y sus playas, Murano con su Museo del Cristal, y Burano con sus fachadas de colores, no os decepcionarán

Zonas de Venecia con menos turistas

Tercer consejo: visitad zonas alternativas de Venecia, distintas a San Marcos. Venecia es una de las ciudades más importantes por sus colecciones de arte, principalmente en la pintura y también es muy importante por su riqueza musical.

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Venecia, la ciudad de los espejismos

La riqueza de la República permitió una gran concentración de patrimonio artístico en Venecia. Tiziano, Tintoretto, Veronés o Bellini son algunos de los pintores venecianos más ilustres, mientras que entre sus músicos podemos encontrar a Vivaldi, Monteverdi o a Caballi.

Compositores como Wagner o Stravinski se enamoraron tanto de esta ciudad que pidieron ser enterrados aquí. Venecia es, además, una de las capitales de la ópera. De hecho el origen de la ópera es atribuido alternativamente a Florencia y a Venecia. Su teatro La Fenice (Ave Fénix) es uno de los más importantes de la ópera. La historia hace honor al nombre del teatro, ya que sufrió numerosos incendios y reconstrucciones.

Algunos de los palacios y casas más importantes de Venecia guardan obras de estos grandes artistas, además de una gran cantidad de arte moderno. La Ca'd'Or, Ca'Rezzonico, el Palazzo Dolfin Manin o el Palazzo Contarini del Bovolo, son ejemplos de ello. También se guardan en algunas iglesias, como en la Basilica dei Santa María dei Frari.

Último consejo: entrad en las Basílicas. Suele haber menos gente y se está más fresco. El interior de la Basílica de San Marcos es probablemente uno de los más bellos del mundo. Es casi oriental, con multitud de mosaicos y piedras preciosas que decoran los cuadros y frescos de la basílica.

Otra basílica preciosa es la Santa Maria della Salute, que se planta imponente desde el otro lado del canal que le separa de la Plaza de San Marcos.

Lo dicho. Es posible visitar la bella Venecia sin agobios y cómodamente, pero hay que saber bien qué ver y qué hacer. La ciudad es una de las más visitadas del mundo y a mucha gente le disgusta por su excesivo turismo. Espero que estos consejos os sean útiles para disfrutar Venecia.

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Inexplicablemente, a estas alturas de la historia nos queda aún mucho por descubrir de la relación de dos grandes artistas, llenos de afinidades y admiración el uno por el otro. Un modisto y un pintor, la admiración y la ayuda mutua. Y una mujer. Todo eso y algo más explora "Gala/Dalí/Dior. De arte y moda", porque los vestidos son obras de arte igual que los cuadros.

Justo cuando empezó el estado de alarma, el Castillo de Púbol tenía previsto inaugurar esta maravillosa exposición con la que la Fundació Gala-Salvador Dalí se centra en la fascinante relación que Dalí mantuvo a lo largo de su vida con el mundo del diseño y la moda.

En Diario del Viajero

El Teatro-Museo Dalí como nunca lo habías visto: el recorrido virtual más surrealista

Dior fue una de las primeras personas de París que se preocupó por la venta de mis invendibles pinturas surrealistas

El Castillo de Púbol era la casa de Gala. Salvador Dalí se lo compró en ruinas y lo restauró a su surrealista manera como regalo. Ella aceptó el presente con una condición: únicamente podría visitarla con una invitación por escrito, así eran los juegos entre ambos. En la cripta está Gala enterrada, con una sencilla mortaja blanca, aunque el pintor **quería enterrarla con el Dior rojo que figura ahí arriba. Éste es sólo un ejemplo más de esta suerte de trío que da nombre a la exposición.

Arte y moda se entrelazan en la exposición para sumir al espectador en este imaginario compartido a través de una cuidada selección de obra del artista, diseños de Dior y materiales procedentes del fondo de la Fundació Dalí y de Christian Dior Couture, con quien se ha iniciado una intensa colaboración. Entre las piezas estrella, se presentan tres modelos de la Maison Dior que pertenecieron a Gala, dos de los cuales nunca se habían expuesto en Púbol.

La exposición se estructura en tres partes:

• Pasión por el arte - donde se exploran los primeros contactos de Gala y Dalí con Christian Dior que tienen lugar en París a comienzos de la década de los treinta, cuando el artista trata de labrarse un nombre. Entre 1931 y 1933, Dalí expone sus creaciones en la pequeña galería de Pierre Colle que cuenta con Christian Dior como socio. Entre las distintas pinturas, dibujos y objetos de época surrealista que se muestran, destacan el óleo de Salvador Dalí 'Comienzo automático de un retrato de Gala'.

• El reino de la moda - El 12 de febrero de 1947, Christian Dior revoluciona la moda y la estética femenina con la presentación de su primera colección. Gala enseguida intuye en el estilo de la Maison Dior una oportunidad para forjar y embellecer su propia imagen y muchos conjuntos del modisto pasan a formar parte de su colección y los luce con Dalí en momentos importantes.

• El baile del siglo - El 3 de septiembre de 1951 se celebra en Venecia el llamado 'El Baile del Siglo': Aristócratas, actores de cine, socialités, artistas y diseñadores de moda lucen disfraces creados para la ocasión. Entre ellos destacan los gigantes concebidos por Salvador Dalí y Christian Dior, con la mediación de Gala y la intervención de Pierre Cardin.

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De las alfombras rojas y pasarelas al museo: 70 años de Christian Dior en el Museo de Artes Decorativas de París

¿Os hemos puesto los dientes largos? La exposición estará abierta hasta el 6 de enero de 2021 y transcurre en la excepcional terraza del palacio. Si ves difícil acercarte puedes echarle un vistazo a todo en el catálogo que está publicado en línea en cuatro idiomas (catalán, castellano, inglés y francés) y que puede descargarse de forma gratuita a través del web.

Vía y Fotos | Fundación Gala-Salvador Dalí

La ciudad de los rascacielos, inmensa, mítica, ha centrado la mirada no solo de viajeros, también de músicos, artistas, cineastas y escritores. El arte en general se ha rendido a la ciudad. Hoy viajamos desde casa a Nueva York gracias a estos tres libros ilustrados que muestran la pasión por la gran urbe y surgen de ella.

Las personalidades que alguna vez sintieron esa poderosa atracción de Nueva York, la ciudad descubierta a través de su omnipresente vida musical, o una visión impactante en los poemas más universales dedicados a sus calles y sus gentes. En definitiva, un fascinante y variado recorrido ilustrado por la ciudad que nunca duerme.

Espíritus de Nueva York

Espíritus de Nueva York" es un libro ilustrado que nos invita a un viaje a Nueva York a través de 25 personajes míticos, como Federico García Lorca, Marilyn Monroe, Frida Kahlo, John Lennon, Andy Warhol, Edgar Allan Poe... Figuras claves de nuestra historia reciente, ya desaparecidas, que nos dejan una herencia artística genial.

En este libro del periodista y escritor Alberto Gil se suman unos textos inspiradores que nos trasladan a las épocas y vivencias de sus protagonistas a la ilustración de Fernando Vicente (El País, Babelia), el medio para plasmar gráficamente los vínculos de estos personajes con determinados lugares de la ciudad.

Houdini y sus números de escapismo en Coney Island, Billie Holiday en busca de su suerte en los clubs nocturnos de Harlem, Lorca como testigo del pánico en el Wall Street del 29, Frida Kahlo acodada en la barandilla del puente de Brooklyn... Pasamos por el mundo de la literatura, el pensamiento, la política, el espectáculo, el cine, la música y las artes en general.

"Espíritus de Nueva York" está publicado por Lunwerg Editores en su colección Ilustración, tiene 192 páginas y cuesta 21'90 euros". Más información: Planeta de libros

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Guía de Nueva York revisada para expertos (con los consejos de un neoyorkino)

Músicas de Nueva York

El libro "Músicas de Nueva York" es una nueva forma de recorrer la ciudad de los rascacielos visitando los lugares míticos del mundo de la música. Una fascinante mezcla de ritmos, estilos y sonidos de la mano del músico y profesor Rafael Lamas, que conoce de primera mano los lugares más representativos, junto a las ilustraciones de César Pigino, arquitecto de profesión y acuarelista de vocación.

Un paseo por los teatros donde triunfaron los cantantes, las grandes salas de concierto en las que se consagraron los compositores más destacados, los estudios de grabación que dieron a la luz discos inolvidables o las mansiones donde residieron las estrellas.

No en vano Nueva York ha sido el centro del universo musical durante más de un siglo, con templos como el Belasco, Carnegie Hall o el Cotton Club, pianistas como Sergei Rachmaninoff y Vladimir Horowitz, músicos de jazz como Bill Evans o Thelonius Monk, cantantes como Billie Holiday o intérpretes como Astor Piazzola.

Algunos de los capítulos son:

La estatua del Nuevo Mundo, Aún Belasco, El Penthouse , Noches del Apollo, Los camerinos del Guggenheim, La acústica del Carnegie Hall, Hendrix Street, El rey de Broadway, Chaquetas en los retretes del punk, Ventanales...

Un título ideal para quienes aman la música y para aquellos que quieren conocer la ciudad de un modo diferente. El libro "Músicas de Nueva York" está publicado por Ediciones Traspiés, tiene 125 páginas y cuesta 12'50 euros. Más información: Traspiés

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11 fotografías para enamorarte de la primavera en Nueva York

Poeta en Nueva York

Viajamos ahora a un Nueva York diferente, una gran urbe que impresionó a uno de los poetas más universales de nuestras letras. Esa visión particular de Federico García Lorca encontramos en el libro ilustrado "Poeta en Nueva York", una edición bilingüe en castellano e inglés.

Zaida Marín es la ilustradora que ha interpretado y personalizado aquellos espacios urbanísticos que el propio Lorca presenció en su estancia en Nueva York y La Habana entre los años 1929 y 1930. Desde su prisma descubrimos imágenes de lugares y edificios emblemáticos de Nueva York, como pueden ser el Chrysler Building y Coney Island.

El poemario, escrito por por el poeta granadino entre 1929 y 1930 durante su estancia en Estados Unidos, supone un profundo despertar emocional y estilístico que se sumerge en influencias vanguardistas, surrealistas, y suponen un grito a la libertad, contra la alienación y el aislamiento del ser humano, contra la industrialización y el capitalismo de una cambiante sociedad norteamericana moderna.

Temas tan importantes como la discriminación racial, el materialismo, la injusticia del tiempo y el amor como arma bélica, inspirados tal vez por un anochecer en Coney Island, entre las aristas de la torre del Chrysler Building, frente al lago Eden Mills o en un vals bajo la aurora. Escenarios que vemos desfilar por sus páginas en preciosas ilustraciones.

El libro ilustrado "Poeta en Nueva York" es una edición bilingüe y en tapa dura de la editorial MrMomo, tiene 176 páginas y cuesta 29'95 euros. Una manera diferente de atreverse con la poesía, que no defraudará. Más información: MrMomo

¡Feliz lectura!

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14 datos históricos y curiosos del Empire State Building

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7 películas para visitar 7 ciudades

La terrible atracción que ejerce el mundo de la moda hoy en día, la unión entre diseño y arte, con una línea muy fina que a veces es inexistente. Un diseño de un zapato que va más allá y se convierte en una pura expresión artística. Todas estas locuras y divagaciones se pueden decir antes de invitaros a visitar Christian Louboutin, L'Exhibition[niste]: la exposición que demuestra que son algo más que zapatos.

La exposición de el Palais de la Porte Dorée de París está diseñada como una invitación a descubrir el rico universo de Christian Louboutin, explorando cada faceta de su trabajo y en una institución que ha inspirado muchísimo su vocación.

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Las creaciones de Cristobal Balenciaga entran en el Museo Thyssen con los cuadros que lo inspiraron

Desde sus inicios como creador Christian Louboutin le imprimió a sus diseños una gran cantidad de colores y dibujos inspirados en su amor por el arte y las diferentes culturas. En su creatividad se puede adivinar su pasión por los viajes y hay múltiples referencias claras a la cultura pop, el teatro, la danza, la literatura y el cine.

La exposición, que lleva abierta desde el 26 de febrero, muestra las inspiraciones y procesos creativos del diseñador y presenta una selección de algunos de sus mejores trabajos salidos directamente de su colección personal o de préstamos de colecciones públicas. Gran parte de la selección de zapatos que se exhiben no han sido enseñados nunca. Estas piezas históricas y artísticas están acompañadas de piezas exclusivas creadas como un tributo a Christian Louboutin: unas vidrieras diseñadas por Maison du Vitrail, un palanquín de plata sevillana y un cabaret esculpido en Bután.

Decíamos que Louboutin estuvo y está influenciado por el Palais de la Porte Dorée. Como parisino nacido en el Distrito 12 lo vivió de cerca y creció admirando su belleza arquitectónica y la riqueza de ornamentos de la institución. En sus primeros diseños tomó prestadas muchas de las formas y motivos del Palacio. El diseño de su Maquereau (hecho de cuero metálico) está inspirado en la iridiscencia de los peces del acuario tropical del edificio.

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El arte de Manolo Blahnik llega a Madrid en forma de exposición

La exposición estará abierta hasta el 26 de julio y las entradas cuestan entre 9€ y 12€ e incluye también visita al museo completo y al acuario. Los organizadores aconsejan que se compren las entradas con antelación, ya que en el día no hay demasiadas disponibles. Es, desde luego, una exposición que no debemos perdernos.

Vía e Imágenes | Palais de la Porte Dorée y Christian Louboutin

Estamos cada vez más acostumbrados a ver hoteles temáticos, decorados a la manera de alguna serie o incluso, lo que es peor, hoteles sin personalidad que se parece casi a naves industriales. Hospedarse en un alojamiento inaugurado en el siglo XIX y cuyas paredes cuentan grandes historias es toda una experiencia, por eso queremos que conozcáis el Santa Catalina, el histórico hotel canario que es como una galería de arte.

El imponente edificio de Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel, ha sido desde 1890 un lugar emblemático de la vida cultural de Las Palmas de Gran Canaria, y su reciente reapertura de la mano de Barceló ha devuelto a la vida una auténtica leyenda a la isla. Un lugar de lujo en el que hospedarse y disfrutar del arte.

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Gran Canaria en timelapse: una isla fascinante

Un hotel con pasado, presente y futuro

El hotel Santa Catalina se inauguró en 1890 y desde entonces ha formado parte de una larga tradición turística en Las Palmas de Gran Canaria. Gracias a su privilegiada ubicación en la ciudad, junto al Parque Doramas y a pocos minutos de la fina arena de la Playa de las Canteras, se convirtió en una referencia del éxito turístico de Gran Canaria, especialmente a finales de los años 50 y los 60. Durante más de un siglo ha sido el punto de referencia de la vida social de la ciudad. Por él han pasado algunas de las personalidades más importantes del S. XX y XXI, dejando huella de su cultura y su talento.

El establecimiento fue adquirido por el Ayuntamiento en el año 1923 y, en el año 1951, se inauguró el nuevo edificio creado por Miguel Martín-Fernández de la Torre, cuya configuración se conserva hasta la fecha. Actualmente, es uno de los ejemplos más significativos del movimiento regionalista de la arquitectura de la ciudad del siglo XX.

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Reapertura llena de lujo

El Santa Catalina es un elegante hotel de 5 estrellas, de estilo histórico situado cerca de la costa. Tiene cuatro plantas en las que ofrece 204 habitaciones climatizadas, con balcón, mininevera y en muchas de ellas hay una preciosa vista del macizo del Andes. Fue renovado en 2005 viviendo ahora una reapertura de lujo de la mano de Barceló Royal Hideaway. A 25 minutos a pie del Parque de Santa Catalina y a diez escasos minutos del centro de Las Palmas de Gran Canaria, es el alojamiento de lujo perfecto. Además, entre otras muchas atracciones que ofrece también hay un palacio, una capilla y un museo a poca distancia caminable.

Para los que gustan de los espacios exteriores que ofrece será imprescindible la terraza, con unas vistas perfectas para disfrutar de la puesta de sol mientras se relaja uno en la tumbona o a remojo. Por supuesto, la restauración juega un papel destacado en este nuevo hotel de 5 estrellas. Parada obligada es el restaurante Poemas by Hermanos Padrón, que es el buque insignia de la propuesta gastronómica del renovado hotel. Ahí los dos chefs de origen canario han logrado trasladar la esencia de algunos de los cuadros más icónicos del hotel a creaciones gastronómicas.

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Arte por doquier

Con su reapertura se abarcó la restauración de obras de varias estancias del hotel como el Bar Carabela, el Salón Arencibia y el emblemático Salón García-Escámez, que pasará a llamarse Salón Miguel Martín-Fernández de la Torre, en honor al reconocido arquitecto canario que convirtió el hotel en el icono de lujo que es actualmente. Una de las obras que se ha intervenido es "Procesión de ciegos en torno a Santa Lucía" del pintor canario Jesús Arencibia, uno de los varios murales con la técnica de marouflage (tela pintada que se adhiere a los muros con adhesivos fuertes, para crear un mural).

También se ha echado mano del talento canario para crear dos obras de grandes dimensiones destinadas a decorar una de las zonas principales del histórico edificio. El encargo has sido para el canario Fernando Álamo, hijo adoptivo de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y Premio Canarias de las Bellas Artes 2014. En esta ocasión, su aportación artística dota de color y viveza a una reforma que ha devuelto el esplendor a este emblemático hotel.

Imágenes | Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel

Seguimos buscando novedades que se vienen para el nuevo año 2020 y esta vez recaemos en Noruega, porque pronto tendremos una nueva cita para seguir las huellas de Edvard Munch en Oslo. En la primavera de 2020 abrirá sus puertas el nuevo Museo Munch en Oslo.

De este modo se convertirá en uno de los museos más grandes del mundo dedicados a un solo artista, en un espectacular edificio que cambiará el perfil de la ciudad, junto a la Ópera de Oslo, una de sus fachadas marítimas más conocidas.

Se trata de una construcción moderna de unas 13 plantas, con un total de 58 metros de altura y que parte de un estudio de arquitectura de origen español, Estudio Herreros. Se abre así esta zona todavía más al mar, orientándola al fiordo, en un paso más que ha transformado el barrio del antiguo puerto industrial en un moderno foco cultural y arquitectónico.

El edificio ha suscitado debate y controversia, pues los ciudadanos de Oslo lo vieron desde el comienzo como demasiado alto, demasiado grande, demasiado gris. Pero el esfuerzo de los creadores por integrarlo en la ciudad y que sus habitantes los vieran como algo propio parece que está dando sus frutos.

Los arquitectos lo conciben como “un accidente geográfico” que jugará con las luces interiores y la luz reflejada desde fuera, desde el cielo y el agua, para convertirse en orografía del fiordo. Podría recordarnos a un gran barco o a la masa de un iceberg al estilo del Kursaal de San Sebastián, que en sus comienzos también levantó polémicas similares.

La cobertura del edificio juega con las ondas, como las olas de aluminio perforado, y mostrará un juego de luces que fluctuará del rosáceo, al gris y al azulado. Tal vez veamos en el nuevo edifico del Museo de Munch en Oslo una gran ola helada, parada en el tiempo, desafiando levemente en su parte superior a la gravedad. Pero, más allá del continente, ¿qué se podrá ver en el interior del museo?

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Nuevo Museo Munch de Oslo

El nuevo Museo de Munch en Oslo contará con más de 28.000 trabajos del reconocido pintor noruego, muchos expuestos en sus tres salas permanentes, además de un gran número de salas con exposiciones temporales, eventos culturales tales como charlas literarias, debates, conciertos...

El edificio está preparado para acoger las 28.000 obras (de ellas, 1.000 son pinturas; probablemente la mayor colección nunca donada por un solo artista) que el pintor dejó como legado a su ciudad poco antes de morir. Este inmensa obra se ha mostrado en el anterior Museo Munch, que se despidió este verano con una exposición titulada "Exit", para iniciar la mudanza hacia el nuevo museo.

Y es que el antiguo y pequeño Museo Munch ha pasado por varios episodios que lo han puesto en evidencia como un museo inseguro, sobre todo cuando en 2004 fueron robadas dos obras de Munch a punta de pistola. Esa gota colmó el vaso y se inició el proyecto de un nuevo museo a la altura del artista que está a punto de ver la luz.

El Museo Munch tiene la mayor colección de arte de Edvard Munch entre pinturas, grabados y dibujos. El mejor lugar para acercarse a la figura del artista como pionero del expresionismo. Y si nos preguntamos por la obra más famosa de Edvard Munch, sí: una de las versiones de "El grito" se exhibirá permanentemente en este museo, genial cuadro que también se puede disfrutar en la Galería Nacional de Oslo.

Además, habrá que comprobarlo, pero es probable que se convierta en uno de los museos con mejores vistas del mundo, ya que en la última planta se ubicará un restaurante desde el que poder degustar la gastronomía local y un mirador con las mejores vistas de todo Oslo.

En la planta 13, a 55 metros de altura, será posible ver las montañas y el mar, la naturaleza que rodea Oslo, "como símbolo de un pacto con la naturaleza, como eje que direcciona toda la nueva dinámica de esta ciudad”.

Os dejamos con estos vídeos sobre el nuevo Museo Munch que abrirá en Oslo en 2020, con una visita virtual incluida al museo ya terminado y reluciendo junto al mar. Ya tenemos excusa para viajar a la capital noruega en el próximo año...

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Vídeos | Youtube, Youtube
Más información | Visit Norway

En Alemania este 2019 se celebra uno de los eventos más sonados del país, el centenario del movimiento artístico y cultural Bauhaus, que tuvo origen aquí. La Bauhaus fue una Escuela Superior de Diseño que revolucionó el pensamiento, la obra artística, y la arquitectura del siglo XX y por eso os proponíamos Berlín como una de las ciudades a visitar en 2019.

Pero otras ciudades se convirtieron en enclaves de la Bauhaus, como Dessau, y aquí es donde se acaba de inaugurar el Museo Bauhaus. Precisamente la obra de la Bauhaus en Weimar (cuna del movimiento) y en Dessau fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996. El lugar idóneo para este homenaje al arte y arquitectura de la Bauhaus.

El Museo en sí es una obra de arte, un edificio obra de Addenda Architects, un estudio radicado en Barcelona, que albergará las piezas de la colección de la Fundación Bauhaus Dessau.

El Museo tiene una estructura rectangular acristalada que le da una apariencia de "museo flotante" y cuenta con varios espacios expositivos en sus dos pisos. Su integración en el espacio urbano favorece que la Bauhaus se entienda como elemento identitario de la ciudad.

El nuevo museo, ubicado en en un céntrico y amplio parque municipal, que también se pretende dinamizar, tendrá un espacio de exhibición de 2100 metros cuadrados y un área útil total de 3500 metros cuadrados.

La colección de la Fundación Bauhaus Dessau que se podrá ver en el Museo Bauhaus es la segunda mayor dedicada a esta escuela después de la de Berlín, con alrededor de 49.000 piezas catalogadas.

La exposición-taller experimental "Bahuhaus. La colección" muestra a través de mil piezas la historia y avatares del movimiento. Además están previstas nuevas exposiciones y actividades culturales en el Museo.

Os dejamos con este vídeo que muestra imágenes del museo Bauhaus Dessau, recién inaugurado y de su curioso contenido, una estética muy peculiar en mobiliario, escultura, decoración... que está de aniversario.

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Fotos y Más información | Bauhaus Dessau
Vídeo | Youtube