Puede que hayas estado antes en un lugar, pero cuando lo recorres a través de una visita guiada o temática, lo redescubres con una mirada completamente distinta. De pronto, aquello que siempre estuvo ahí cobra otro sentido: los rincones se llenan de historia, los detalles se revelan y la experiencia se convierte en una forma nueva de mirar lo conocido. 

En los últimos años, esta forma de viajar ha ganado terreno gracias a una tendencia que crece en todo el país: las rutas de cine. España se ha consolidado como uno de los escenarios favoritos de directores nacionales e internacionales, y seguir sus huellas en el terreno se ha convertido en una manera fascinante de conectar turismo y cultura.

En este contexto, hay un destino que brilla con luz propia. Peñíscola, una villa costera reconocida oficialmente como uno de los pueblos más bonitos de España, no solo enamora por sus playas, su castillo y su inconfundible casco antiguo, sino también por su estrecha relación con el séptimo arte. Fruto de esa historia nace la ruta "Peñíscola de Cine", un recorrido que invita a pasear por 14 localizaciones emblemáticas donde se han rodado algunas escenas que ya son inolvidables. 

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Las 14 paradas de la Ruta Peñíscola de Cine

Esta ruta guiada y gratuita está pensada para hacer una parada en cada uno de los puntos, permitiendo al visitante seguir los pasos de actores, directores y personajes que, de alguna forma, siguen habitando las calles, murallas y playas de esta joya del Mediterráneo:

1. Playa Norte
   Punto de partida de la ruta. Aquí se rodaron escenas de El Cid y El Chiringuito de Pepe. Sus vistas al castillo son una de las más reconocibles del cine español.
2. Playa Sur
   Utilizada para rodajes de exteriores y escenas costeras en varias películas y series. Su ambiente marinero y su luz mediterránea la convierten en un plató natural.
3. Puerto
   Ha sido escenario de películas como Calabuch y de secuencias de El Chiringuito de Pepe. Su ambiente pesquero aporta autenticidad a las producciones.
4. Paseo de Ronda
   Las murallas que bordean la ciudad sirvieron de escenario para Juego de Tronos, representando los muros de Meereen en la sexta temporada.
5. Plaza de Santa María
   Convertida en un bullicioso mercado en Juego de Tronos, es uno de los puntos más fotogénicos del casco histórico.
6. La Porteta
   Situada a los pies del castillo, su arco y escalinata empedrada han aparecido en Calabuch y otras producciones clásicas.
7. Rampa de Felipe II
   Escenario recurrente por su pendiente y su perspectiva sobre el mar, visible en El Cid y El Chiringuito de Pepe.
8. Parque de Artillería
   Con sus jardines y cañones apuntando al Mediterráneo, aquí se rodaron varias escenas de Juego de Tronos y también del cine español clásico.
9. Portal Fosc
   Entrada histórica al casco antiguo, utilizada como punto de acceso a la ciudad de Meereen en Juego de Tronos.
10. Bufador
    Este fenómeno natural —una grieta por la que el mar “respira” con fuerza— aparece en El hijo del cura y El cura ya tiene hijo, dos títulos populares de los años 80.
11. Plaza del Faro
    Con su atmósfera marinera y vistas privilegiadas al mar, fue escenario de Calabuch y El cura ya tiene hijo.
12. Plaza de Armas
    Centro neurálgico de la villa y protagonista de películas como Calabuch y París-Tombuctú, ambas del director Luis García Berlanga.
13. Museo del Mar
    Este pequeño museo frente al Mediterráneo también acogió parte del rodaje de Calabuch y El Chiringuito de Pepe. Su entorno combina historia, paisaje y cine.
14. Parque Natural de la Sierra de Irta
    A pocos kilómetros del casco urbano, sus acantilados y calas vírgenes han sido escenario de series como El Barco y El Ministerio del Tiempo.

Es importante tener en cuenta que las plazas se reservan de forma previa con al menos una semana de antelación en la Oficina de Turismo de Peñíscola, llamando al 965 480 208. 

Imágenes | Turismo Peñíscola

El turismo cinematográfico está de moda. Algo que ha confirmado, un año más, la presencia de Fitur Screen en la Feria Internacional de Turismo, conectando la industria del cine con el sector de los viajes.

Según TCI Research, 80 millones de viajeros se basan en películas y series de televisión para escoger su destino de vacaciones, por lo que no es de extrañar que todas las comunidades autónomas de España hayan buscado su hueco en FITUR para posicionarse entre los mejores lugares para rodar.

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Aunque hay ocasiones en las que los escenarios aparecen en sitios inesperados, como ocurrió con As Bestas. La película sobre una pareja francesa que se muda a un pueblo gallego, que en realidad se filmó, en gran parte, en Quintela. Una aldea del municipio de Barjas, en la provincia de León.

As Bestas triunfa allí donde va

Este thriller rural, con ecos de western, en el que los nuevos vecinos se enfrentan a los de toda la vida, lleva recaudados más de cuatro millones de euros, desde su estreno en los cines españoles el pasado 11 de noviembre.

Y ha sido la cinta triunfadora en los Premios Goya 2023, que se celebraron ayer, 11 de febrero, con un total de 9 galardones:  mejor película, mejor dirección, mejor actor protagonista (Denis Ménochet), mejor actor de reparto (Luiz Zahera), mejor guion original, mejor dirección de fotografía, mejor montaje, mejor sonido, y mejor música original.

El film de Rodrigo Sorogoyen también se llevó varios Premios Feroz, entre ellos el de mejor película dramática, y ha recibido numerosos reconocimientos: Premios Forqué al Mejor Largo y Mejor interpretación masculina, el Premio del Público al mejor filme europeo en el Festival de San Sebastián y los galardones a mejor director y mejor actor principal en el Festival Internacional de Cine de Tokio.

Todo un éxito de público y crítica, que durante unos meses transformó a Quintela de pueblo vaciado a pueblo de cine, y aumentó el interés por el Bierzo. Una comarca llena de parajes naturales espectaculares, en la que, al contrario que en la película, se respira mucha tranquilidad.

Quintela, la aldea de un solo hombre

En Quintela de Barjas hay unas diez casas, de las cuales más o menos la mitad están arregladas por habitantes ocasionales, y solo una cuenta con un residente fijo, Sergio Cela, que lleva más de 27 años siendo el único vecino de la aldea.

Sin internet, solo con datos móviles, y una carretera de acceso complicada, este lugar casi mágico, inmerso en las montañas, reúne una gran parte de las escenas de As Bestas.

Christopher Eden - Unsplash

Si queremos hacer una visita necesitaremos coche, como en tantos otros pueblos de España, y tendremos que alojarnos en algún pueblo cercano. Hay una casa rural en Barjas, a unos 8 kilómetros, una localidad que también forma parte de la película, y en la que incluso instalaron una placa de homenaje, en agradecimiento a su director.

Una oportunidad para empezar a recorrer y admirar la zona del Bierzo que, tal como relató Rodrigo Sorogoyen en una entrevista para National Geographic, produce amor a primera vista:

¡Buah! Me he enamorado, porque no lo conocía casi y he estado mucho tiempo, prácticamente, casi un año, no seguido, viajando y de manera casi seguida cinco meses, desde agosto hasta diciembre. Es salvaje, precioso y está muy poco explotado, gracias a Dios. La gente de allí nos ha acogido con los brazos abiertos. El verano, como siempre, es espectacular en una montaña. No hace un calor insoportable y es maravilloso con la vegetación. Pero es que el otoño es precioso. Hay como 20 días que merecen mucho la pena porque todo se vuelve rojizo. Además, estoy muy orgulloso de haber podido captarlo para la película. El invierno es terrible, porque hace un frío increíble, pero bueno, si sabes a lo que vas, también encuentras su belleza, por supuesto.

Si seguimos su recomendación, quizá es mejor esperar unos meses para hacer una visita, pero los amantes del frío seguro que también le encontrarán su punto. Otoño, con sus colores, es la mejor época.

Las otras localizaciones de As Bestas

Siguiendo los pasos del film, a unos 20 km, se encuentra Vega de Valcarce, que también forma parte de las localizaciones. Historia, gastronomía, y naturaleza nos esperan en este pueblo que cuenta con varios albergues y mesones. Un ambiente idílico, rodeado también de verde, perfecto para desconectar del mundo.

La última parada está un poco más lejos, a unos 200 km, en Sabucedo. Un pueblo de Pontevedra conocido por celebrar la fiesta de la Rapa das Bestas, declarada de Interés Turístico Internacional.

Cada mes de julio, siguiendo una tradición ancestral, los hombres reúnen a los caballos que viven libres en el monte y se enfrentan a ellos, sin usar cuerdas ni palos, hasta conseguir inmovilizarlos y recortarles las crines, con el fin de mejorar su higiene y evitar los parásitos.

Dani Vázquez - Flickr

Un espectáculo relacionado con el cuidado y el amor por los animales, que sirvió en la película como inicio y metáfora de la lucha entre sus personajes. Dicen, los que lo han visto en directo, que nunca se olvida.

Otro motivo más, para apuntar en la lista de deseos viajeros de este año, el recorrido completo por las localizaciones de As Bestas. A veces, gracias a las tramas más oscuras, se descubren los destinos más luminosos.

La semana pasada se estrenó El menú en Disney + y HBO Max Latinoamérica, repitiendo el éxito que ya cosechó en las salas de cine. Un thriller con mucho humor negro, dirigido por Mark Mylod, que tiene como protagonistas a Anya Taylor-Joy, Ralph Fiennes y la alta cocina.

Uno de sus guionistas, Will Tracy, contó en Bon Appetit que el argumento se les ocurrió en un restaurante isleño de la costa de Noruega, en el que se sintieron rehenes de su espectáculo y degustación, que duró horas. Una experiencia, para muchos divina, que a ellos les resultó claustrofóbica.

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Tracy no desveló el nombre del establecimiento, pero sí conocemos los que regentan los verdaderos chefs que idearon las recetas del menú en El menú, valga la redundancia. Y tienen una pinta increíble.

Atelier Crenn, un 3 estrellas Michelin con mucho charme

Searchlight Pictures

Uno de los requisitos del director para la creación de los platos de la película es que debían ser comestibles, no valían los alimentos de atrezo. Tenían que verse bien, y saber mejor. Algo que la chef, Dominique Crenn, se tomó muy en serio al idear y cocinar cada bocado que aparece en pantalla, y que los actores tuvieron la suerte de degustar.

Esta chef francesa es la primera y única mujer en Estados Unidos que cuenta con tres estrellas Michelin, otorgadas a su restaurante Atelier Creen, que está ubicado a unos pasos de la bahía de San Francisco. Allí trabaja mano a mano con Juan Contreras, el Chef Pâtissier que se encargó de los postres, una parte crucial de esta comedia con mucho de suspense.

El Atelier Creen ofrece una cocina sostenible y de temporada, en la que se mezclan la vanguardia y la tradición. El menú cuesta 450 $ por persona y, al igual que en el film, cuenta un relato que conecta a los invitados con la naturaleza. Un relato muchísimo más amable, que nadie se asuste.

También hay opciones algo más asequibles para degustar el arte culinario de Dominique en el sofisticado Bar Creen, junto al Atelier y en el Petite Creen, situado a unas calles. Los dos transmiten el encanto y la autenticidad de los antiguos bistrots franceses, elevados a la más alta gastronomía.

Loki bus line, un autobús escolar convertido en food truck

Si todavía no has visto la película, quizá es mejor que a partir de aquí no sigas leyendo. No vamos a hacer ningún spoiler, pero sí hablamos de uno de sus platos estrella, para descubrir el negocio del que es socio su autor.

Hay una hamburguesa con queso con un papel muy especial en la trama. Tan apetitosa, que ha conseguido eclipsar el resto de preparaciones.

Para crearla, John Benhase, regresó a su yo del pasado, un joven sous-chef que trabajaba en The General Muir y cocinó miles de hamburguesas como la del film. En la actualidad, su carta en Loki bus line es bastante más variada, aunque, como buen producto de food truck, también está pensada para comer con las manos.

Un bus escolar convertido en comercio de restauración, instalado en el parque Starland Yard, en Savannah (Georgia), la misma ciudad donde se rodó El menú. Un lugar para disfrutar, desde unos tacos árabes, hasta col a la parrilla y por supuesto hamburguesas, aunque hay que decir que no son iguales a la favorita de Margot (Anya Taylor-Joy). Esa que hace que, como nos avisan en twitter, te entren unas ganas irresistibles de comer una.

need everyone who's watching The Menu for the first time to know that you're required to buy a cheeseburger afterward pic.twitter.com/VDyFB8CqaN

— uly (@sairated) January 4, 2023

¿Qué ingredientes tiene la famosa burger del film? Por supuesto, el principal es el cariño. Aunque, tal como relatan en Buzzfeed, también lleva carne de vacuno recién picada, cebolla, pepinillos, queso amarillo americano y un panecillo con semillas de sésamo.

¿Dónde se puede comer la hamburguesa de El menú?

No nos la va a servir Ralph Fiennes, pero seguro que sabe igual de rica. Al menos ese es el propósito de Charles Soreth, el cocinero del Tennessee Avenue Beer Hall, de Atlantic City, que ha querido aprovechar el momento para recrear esta, ya casi mítica, cheeseburger.

@tennavebeerhall Instagram

Está disponible en el restaurante desde el pasado 18 de enero, y durará hasta que el chef se aburra, o se cansen los clientes, imaginamos.

De aspecto es casi idéntica, aunque nunca sabremos si tiene el mismo sabor. Solo los privilegiados que probaron la original en el rodaje pueden hacerlo. Eso sí, hay un detalle que falla, seguro que tú también lo has visto…

Viajamos a una ciudad turística muy fotogénica, Peñíscola, en la costa de Castellón, un escenario de cine. La imagen icónica de la localidad es la formada por la ciudad antigua entre murallas, coronada por el castillo sobre el peñón junto al Mediterráneo. Pero no es la única que se ha asomado a nuestras pantallas...

Peñíscola es uno de los pueblos más bonitos de España que han sido escenario de rodajes, y en especial la serie 'Juego de tronos' ha sido la última en mostrar al mundo las postales de la localidad castellonense a todo el mundo.

El Casco Antiguo alberga el Castillo del Papa Luna, monumento histórico artístico nacional. Las callejuelas que forman el núcleo antiguo de la ciudad así como sus murallas, sus playas y calas, junto a los parajes del Parque Natural de la Sierra de Irta hacen de esta ciudad un plató cinematográfico único.

Desde los inicios del cine, allá por 1913, Peñíscola llamó la atención de los cineastas y fue escogida como localización para una película muda. No obstante, fue la producción internacional de 1963 'El Cid' la que lanzó a la ciudad a la fama mundial gracias al renombre de sus protagonistas: Charlton Heston y Sophia Loren.

Fueron varias las películas del director español Berlanga: 'Calabuch' y 'París-Tombuctú' junto a otros muchos films, principalmente españoles, hasta sumar más de 22 títulos. Últimamente, parece ser que las series han tomado el relevo de las películas: 'El chiringuito de Pepe' y 'Juego de Tronos', de HBO. La sexta temporada de la serie de fantasía medieval tiene como protagonista a Peñíscola.

Además, la ciudad acogió durante 20 años el Festival Internacional de Cinema de Comedia de Peñíscola. En definitiva, un escenario ideal para una ruta de cine en la que se recorren varias de las localizaciones de las series y películas: las playas, el puerto, el Paseo de Ronda, el Parque de Artillería, el Museo del Mar, el Faro, la Plaza de Armas...

Peñíscola, gastronomía de cine

Por cierto, que dentro del proyecto Peñíscola de Cine, se ha querido dar cabida a los sabores: la gastronomía también es de cine en la localidad, de lo cual puedo dar buena fe. Los productos del mar y de los huertos nos traen platos de película...

Desde el cinematográfico "arroz Calabuch" bautizado con nombre cinematográfico en honor a aquella película de Berlanga con "espardenyes" y ortiguillas de mar, a los productos de la huerta, la gastronomía de la zona es un placer.

Entre los platos y productos marineros destacan el "all i pebre de rape", el "suquet de pescado", el pulpo, los mariscos, los caragols punxents con D.O Peñíscola, las cigalas, langostinos o galeras...

Mientras que de la huerta reseñamos los postres de calabaza y de almendra ("pastissets de carabassa" y "flaons") y multitud de frutas y verduras de temporada. Las alcachofas, los espárragos trigueros, las cebollas, berenjenas y habas constituyen un producto delicioso, solos o formando parte de ensaladas, guisos y, cómo no, de los famosos arroces.

Esta combinación de productos hace que en la localidad se celebren las Jornadas Gastronómicas del Mar y la Huerta, junto a otras dedicadas a los sabores locales, tradicionales...Ojalá dentro de poco se recuperen estas fiestas gastronómicas, cuando la situación sanitaria lo permita.

Os dejamos con las imágenes de Peñíscola de cine y gastronomía que han sido protagonistas en las pantallas de ayer y de hoy, a la espera de poder hacer pronto la ruta de película y saborearla en su totalidad. El primer vídeo se centra en cine y series, mientras que el segundo nos muestra algunos de sus mejores platos inspirados en las pantallas. ¡Que aproveche!

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Vídeos | Youtube, Youtube
Foto | Zoi Koraki en Flickr-CC
Más información | Peñíscola

Un anillo para gobernarlos a todos. Un mapa del mundo para encontrarlas a todas. Estamos cansados de ver lugares en series y películas y sentirlos nuestros, y en Diario del Viajero nos encanta acercar los viajes a la pantalla grande para descubrir todos esos lugares. Hoy damos un paso más allá y os traemos el mapa con las localizaciones más repetidas en series y películas... en todo el mundo.

NetCredit ha hecho un trabajazo enorme recopilando los lugares, edificios y monumentos que más han salido en los créditos de las películas según aparece en la IMDB. Cada país tiene el suyo, cada continente tiene un ganador, y nosotros nos acabamos de dar una vuelta completa al mundo para que los tengáis todos.

En Europa, como casi no podía ser de otra manera, la localización que más podemos ver en el cine es Trafalgar Square. La imponente plaza londinense, con Lord Nelson que lo ve todo desde su columna y la National Gallery con sus obras de arte en el interior. De ahí han salido y llegado manifestaciones ('V de Vendetta') o se ha visto a gente dando de comer a las palomas, o incluso persecuciones como en 'Skyfall'. Por supuesto que en Francia la palma se la lleva la Torre Eiffel, que por algo siempre decimos que se ve desde todas las ventanas de París. Para Italia el ganador es la Plaza de San Marcos de Venecia y, para mi sorpresa, en Berlín no es la Puerta de Brandenburgo, sino que es Alexanderplatz. ¿Y en España? pues tanta película del oeste sigue haciendo que el Cabo de Gata, en Almería, esté a la cabeza. Por algo es el único desierto de Europa.

De un salto nos vamos al otro lado del charco a descubrir esas localizaciones de rodaje en norteamérica, que por momentos nos da la sensación de que es el plató del mundo. Todos hemos ido a Nueva York gracias a las películas y series y ahí está Central Park, al igual que en un montón de películas que se nos vengan a la cabeza. Ojo que es de lo más interesante fijarse en los de los demás países: las Cataratas del Niágara en Canadá, Sierra Madre Occidental en México... y la Bahía de Guantánamo en Cuba y el Resort Goldeneye (intentad decir esto sin cantar la canción) en Jamaica.

Seguimos por ese lado del mundo y la parada en Sudamérica nos lleva irremediablemente al Desierto de Atacama en Chile y a las Islas Galápagos, en Ecuador. El primero lo hemos visto en 'Skyfall', por ejemplo, con esa habitual guarida escondida de villano y las segundas en la inolvidable 'Master and Comander'. Aunque estas son las que encabezan mejor no nos ponemos a recordar las veces que ha aparecido la Selva del Amazonas, en Brasil, porque también nos salen muchas.

¿Y en África? Volvemos a ese gusto por las zonas desérticas y el ganador es Dakar, la capital de Senegal, pero no sólo por las zonas más áridas, sino por lo precioso de su arquitectura colonial. Os invito a que os fijéis atentamente en el resto de localizaciones "ganadoras" porque todos los lugares son perfectamente reconocibles en los dibujos que acompañan al mapa.

En Oriente Medio y Asia Central el lugar destacado es la ciudad de Kabul, en Afganistan. A pesar de lo revuelto de las últimas décadas, según la IMDB es la cuarta localización más utilizada en el mundo.

Y con ese trocito de mundo que no hemos mencionado aún nos toca irnos hasta la esquina oriental de Asia y Oceanía, para encontrar que la localización más repetida es la Sidney Opera House en Australia. En "tierra firme" la palma se la lleva el Monte Fuji en Japón.

Vía | NetCredit

La historia interminable, del escritor alemán Michael Ende, publicada por primera vez en alemán en 1979, fue todo un éxito, pero alcanzó a convertirse en icono global en la primera de sus adaptaciones cinematográficas.

Si siempre gustaron sus personajes, sobre todo Vetusta Morla o el dragón Fújur, tienes una visita obligada a este museo alemán sobre el cine.

Fans incondicionales del cine

En el estudio de cine alemán donde se filmó la mayor parte de la película de La historia interminable, puedes continuar la aventura, utilizando accesorios reales de la película.

Bavaria Film es un gran estudio de cine europeo con sede en Munich, Alemania, y al igual que American Universal Studios, tienen una parte de sus instalaciones dedicadas a los visitantes que desean acceder y ver dónde sucede la magia del cine.

Conocida como Bavaria Filmstadt, esta atracción ofrece recorridos por escenarios y accesorios de las muchas producciones de cine y televisión que han tenido lugar en el lugar.

Además de la visita guiada a través de las sobras reales de la película, también hay atracciones y un espectáculo de acrobacias para completar la experiencia.

Se han filmado varias películas famosas en el estudio, especialmente para el público estadounidense, como Das Boot (El submarino) y The NeverEnding Story (La historia interminable). Desde Das Boot hay una escala exterior del submarino titular, y algunos conjuntos de interiores para explorar, pero lo que realmente se destaca es La historia interminable.

¡Uno de los modelos originales de Fújur está aquí, y puedes montarlo (aunque se ve un poco más cutre de lo que puedes recordar)!

Fújur es un dragón blanco de la suerte, uno de los animales más raros de Fantasia, donde los dragones de la suerte no se parecen en nada a los dragones corrientes.

Ellos son criaturas del aire y del buen tiempo, de una alegría desenfrenada, y a pesar de su colosal tamaño, ligeros como una nubecilla de verano. Por eso no necesitan alas para volar. Su cuerpo es largo y flexible, con escamas color madreperla. Sus ojos son de color rubí. Nadan por los aires del cielo igual que los peces lo hacen en el agua.

También puedes probar tu valentía y tu corazón puro atravesando el Oráculo del Sur (o al menos los modelos a escala). Si os acordáis, consta de tres puertas: la primera es la Puerta del Gran Enigma, la cual es vigilado por dos esfinges, las cuales escongen por un orden desconocido a quien dejar entrar y los que no logran entrar deben resolver todos los enigmas del mundo para lograr atravesar la puerta, luego esta la Puerta del Espejo Magico, la cual revela su verdadera ser y La Puerta Sin Llave, que solo se puede abrir si olvidas tus intenciones.

O tomarte un selfie junto a Vetusta Morla. Vetusta Morla, que resulta ser una Tortuga de Pantano (una raza muy grande), es el personaje que Atreyu trata de convencer de que le diga como curar a la Emperatriz, pero ella se muestra indispuesta.

Es posible que Bavaria Filmstadt no tenga el esplendor o la grandiosidad de un Universal Studios, pero tiene un dragón de la suerte digno de ser contemplado, lo que en realidad lo coloca por encima de muchos otros museos sobre el cine.

La primera adaptación cinematográfica de La historia interminable, estrenada en 1984, fue dirigida por Wolfgang Petersen y protagonizada por Barret Oliver (Bastián), Noah Hathaway (Atreyu), y Tami Stronach (la Emperatriz Infantil, en su única incursión en el cine). La banda sonora fue compuesta por Klaus Doldinger y Giorgio Moroder. La película sólo cubre la primera parte del libro, hasta el momento en que Bastián entra en Fantasia.

Seguimos en casa pero buscando entretenimientos, así que el plan para hoy, es irnos con Google Earth a recorrer el mundo de Harry Potter. Lugares mágicos y lugares muggles, imaginarios y reales, podremos darnos una vuelta por las localizaciones reales de las películas y los sitios que inspiraron a J. K. Rowling. ¿Escobas y varitas preparadas? ¡Vámonos!

Son doce paradas para auténticos fans de la saga, con cierto desconcierto, así que los maniáticos del orden cronológico preparaos para que no os coincida. A pesar de esto, es una manera fantástica de disfrutar del mundo mágico.

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Si eres fan de Harry Potter tienes que hacer esta ruta por todas las localizaciones donde se rodaron las películas

Imaginémonos cruzando la pared en el punto exacto del Andén 9 y 3/4, ese lugar ya fijado en nuestros ojos y que está señalado para disfrute de los fans en la estación de Kings Cross en Londres, con el carro a medio entrar y largas colas para poder sacarse la ansiada foto. Justo hacia el lado izquierdo hay ahora una tienda, con más colas en las que se encuentra todo lo imaginable de este universo. De ahí a subirnos al Hogwarts Express y cruzar por el Viaducto de Glenfinnan, ese puente altísimo en Escocia por el que cruza el Jacobite.

Resulta curioso que no están ordenados cronológicamente según aparecen en los libros, porque a Diagon Alley es a donde Hagrid lleva a Harry Potter a que compre todo lo que necesita para ir a su primer curso en Hogwarts. Ese callejón es un lugar real en plena City Londinense, Leadenhall Market, un sitio con un encanto especial, pero ya sabéis que los muggles no pueden ver lo mágico que hay en él.

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Tras los pasos de Harry Potter por Edimburgo

De ahí nos vamos a Hogwarts, que en realidad es el Castillo de Alnwick, un castillo habitado todavía y que prestó interiores y exteriores para rodar las dos primeras películas de la saga. Además de estas visitas virtuales las hay guiadas e incluso clases de vuelo de escoba. Después toca entrar en quedarse bocabiertos con el Gran Comedor, que es en realidad el imponente comedor renacentista del Christ Church College de Oxford. Avancemos un poco en la saga y ponernos sobre el Millenium Bridge de Londres, ese que destruyen los mortífagos en 'Harry Potter y el Misterio del Príncipe'. El Támesis en medio, a un lado St. Paul's Cathedral y al otro la Tate Modern y el Globe Theatre.

De un salto Google Earth nos lleva hasta Edimburgo, a un pub llamado The Elephant House, que es donde J.K.Rowling pasaba las tardes con un café, arruinada y escribiendo. Los baños son un santuario de los fans de la saga, y un punto de asquito con tanta pintada que no se ve ni de qué color era la pared. Se sentaba junto a una ventana que da a un cementerio y de ahí también sacó muchas ideas.

Otra de las visitas es el 'The Wizarding World of Harry Potter', el parque temático de Orlando en donde se puede montar en una reproducción del Hogwarts Express o entrar en Gringotts, el banco de los magos. La siguiente parada es en el 'Departamento de Aplicación de la Ley Mágica', en pleno centro de Nueva York: el imponente edificio Woolworth. Es una de las localizaciones de 'Animales Fantásticos y dónde encontrarlos'

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Ya puedes comprar tu billete para subirte el tren de Harry Potter

Desde su estreno, 'Harry Potter y el Legado Maldito' lleva en cartel en el Teatro Palace de Londres, con su imponente nido con un niño dentro. Obra para muy fans y en dos partes, que es pasan en días diferentes. También nos damos un paseo por la British Library (casi al lado de Kings Cross) donde en 2017 inauguraron una fantástica exposición con dibujos originales y fondos de la biblioteca en los que pudo encontrar inspiración la autora. El final de la visita es otro Diagon Alley, este en los estudios Warner en las afueras de Londres.

Imágenes | Pixabay, GoogleEarth y Viola de Lesseps https://www.timeout.es/barcelona/es/noticias/el-nuevo-tour-virtual-del-universo-harry-potter-causa-furor-entre-los-fans-042020

Desde siempre la fascinación por los chupadores de sangre ha oscilado entre el terror y la atracción. Desde ya todo lo que se puede conocer sobre ellos y su tratamiento en las diferentes expresiones artísticas está en una maravillosa exposición llamada "Vampiros: la evolución del mito", porque el Príncipe de las Tinieblas llega a Madrid dispuesto a triunfar.

La muestra, coorganizada por La Cinémathèque française y ”la Caixa”, propone una mirada interdisciplinaria centrada en los vampiros cinematográficos, pero se detiene también en la literatura, el cómic, la televisión y las artes visuales. Un recorrido completo que irá de la fascinación al miedo.

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La magia de Disney toma Madrid con la exposición 'Disney. El arte de contar historias'

Terroríficos, seductores, manipuladores, malvados, apasionados, elegantes, inteligentes, repulsivos, sádicos, contradictorios, melancólicos, hilarantes... Los vampiros y las vampiras son una parte intrínseca de la mitología popular en sus múltiples facetas. El mito ha ido evolucionando con los tiempos y se ha ido metamorfoseando, sobre todo a través del cine y, en los últimos años y de modo muy especial, de las series televisivas, aunque los vampiros han invadido todos los ámbitos de la cultura, desde la literatura hasta el cómic, pasando por las artes visuales. El príncipe de las tinieblas está en todas partes.

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'Drácula' es brillante y gore: la miniserie de Netflix reinventa el mito en la mejor ficción del vampiro desde Coppola

Desde el momento en el que ponen sus pies dentro de la exposición, los visitantes se sumergen en el mundo vampírico estableciendo conexiones entre distintos ámbitos de la cultura. Por esta razón, en el itinerario de la muestra —dividida en cinco ámbitos—, esta historia de vampiros se narra e ilustra en numerosos soportes. Además de piezas audiovisuales, la muestra incluye fotografías, dibujos, vestuario real y sus esbozos de diseño, manuscritos, libros, cómics, carteles, pinturas, grabados, documentos y objetos varios.

Entre las 362 piezas de más de 30 museos y colecciones privadas, se encuentra, por ejemplo, la máscara utilizada en el rodaje del Nosferatu de Werner Herzog o los trajes de la diseñadora Eiko Ishioka para el filme "Drácula" de Francis Ford Coppola; el guion de Bram Stoker para la primera adaptación de Drácula al teatro, así como algunas estampas de los Caprichos y Los desastres de la guerra de Goya, y obras de Andy Warhol, Niki de Saint Phalle o Mike Kelley.

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Las 11 mejores series de vampiros en Netflix, HBO, Amazon y Movistar

Distribución de la exposición

Según se avanza por la exposición se encuentra un recorrido bien organizado por cinco tipos de vampiros bien diferenciados:

• Vampiros históricos, ya que aparecen en variadas formas en leyendas y mitologías desde la antigüedad y los tiempos bíblicos. No obstante, la figura del vampiro, tal y como la conocemos hoy, arraiga en la Edad Media en la Europa Central, a partir de un rumor que nace en los cementerios de los países destrozados por las guerras y las epidemias.
• Vampiros poéticos - La relación entre cine y vampiros es muy fructífera y en la década de 1910 surge el término vamp para calificar a algunas estrellas de Hollywood. La primera en recibir este apelativo fue Theda Bara (1882-1956), un personaje cargado de erotismo y con un gran magnetismo. Otro actor ligado para siempre a su personaje vampiro es Bela Lugosi (1882- 1956), que interpretó a Drácula primero en escenarios teatrales y que posteriormente triunfó con las adaptaciones cinematográficas de los años treinta, creando la imagen seductora y aristocrática con capa del personaje.
• Vampiros políticos - Con el paso del tiempo se los ha ido retratando como un reflejo de la sociedad del momento, y según la época y la geografía, el vampiro ha resurgido como espía comunista, capitalista corrupto, gurú al margen de la ley o drogadicto de los bajos fondos. El vampiro es una metáfora de los peligros que desestabilizan a la sociedad.
• Vampiros eróticos - El vampiro es un ser eminentemente sexual. Obsesionado por reproducirse, convirtiendo a humanos en nuevos vampiros a base de succionar su sangre, se identifica con una libido compulsiva y devoradora
• Vampiros pop - los vampiros invaden todos los rincones de la cultura pop: están en los juegos de rol, en los cómics y en los videojuegos. Siguen siendo seres sobrenaturales, pero se han librado de las reglas del vampiro tradicional y pueden ser divertidos y tiernos, llevar una vida normal como el resto de las minorías, estar integrados en la sociedad y tener los mismos derechos que los humanos, como plantea la serie 'True Blood'

La exposición comenzó el 14 de febrero, cuando menos un día muy relacionado con la atracción el bombeo de sangre, y estará abierta hasta el 7 de junio de 2020 en la sede madrileña de CaixaForum. El precio de la entrada son 6€ y con ella se accede a todas las exposiciones disponibles en el edificio. Como curiosidad, entre las actividades relacionadas, que son muchas, en colaboración con la Cruz Roja, en la plaza exterior de CaixaForum Madrid se podrá donar sangre. Hasta el 12 de abril, todos los donantes de la Comunidad de Madrid recibirán una entrada para visitar la exposición.

Imágenes | La Caixa

Si sois una de esas personas que os visteis la ceremonia (o el resumen) de los Oscars seguro que estabais bien atentos cuando Tom Hanks salió a hablar del ambicioso proyecto del Museo de la Academia de Cine que están terminando en Los Ángeles. Así que si todavía estáis con la resaca de la entrega de premios vamos a contar un poquito cómo será.

Aún queda casi un año, pero por lo que vamos sabiendo, y por el contenido que se le presupone, estamos muertos de ganas de visitarlo ya que será la primera institución del mundo consagrada en explorar el arte y la ciencia de las películas y la cinematografía. Los objetos que tiene en propiedad son auténticas joyas de la historia del cine.

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El museo de Artes Narrativas de George Lucas abrirá al fin en Los Ángeles

El lunes la ceremonia de los Oscars abrió un melón al anunciarnos que dentro de este año inaugurarían el Academy Museum que no es otro que el Museo de la Academia del Cine, una joya arquitectónica diseñada por Renzo Piano partiendo del ya existente Saban Building, un edificio de 1939 en plena Avenida Wilshire de Los Ángeles. El edificio era ya precioso en sí pero lo dotan de una personalidad espectacular añadiéndole una esfera en su lado norte con vistas a las colinas de Hollywood.

El edificio serán casi 28000 metros cuadrados distribuidos en seis plantas llenas de espacios dinámicos, entre los que estarán las exhibiciones permanentes y temporales, dos aulas educativas, dos teatros con todas las comodidades y espacios preparados para albergar eventos especiales como la espectacular terraza con vistas a Hollywood Hills. Uno de los centros de todas las visitas y miradas será el futuro Geffen Theatre, con 1000 localidades, ubicado en la esfera y en el que habrá pases diarios, estrenos de películas y demás eventos relacionados. El otro teatro será mucho más íntimo, con 288 butacas, y ahí habrá matinales infantiles o ciclos cinematográficos.

Desde 2008, que se empezó a gestar la idea, el Museo se ha dedicado a adquirir objetos "tridimensionales" relacionados con el cine. En estos momentos posee, aproximadamente, 2500 objetos muy representativos de tecnología cinematográfica, vestuario, diseño de producción, maquillaje, materiales de promoción, premios y recuerdos. También hará uso de los fondos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que contiene una amplísima cantidad de objetos históricos y tecnología, documentos, imágenes en diferentes formato. Estamos hablando de más de 12 millones de fotografías, 85000 guiones, 63000 posters, 190000 grabaciones...También hay colecciones pertenecientes a leyendas como Cary Grant, Katherine Hepburn, Alfred Hitchock y John Huston que contienen objetos especiales como cartas, contratos, manuscritos, guiones y mucho más.

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Entre los objetos, nada puede ser más icónico que los zapatos rojos de Dorothy, la inolvidable Judy Garland, en 'El Mago de Oz'. Tuve la oportunidad de verlos hace unos años en exposición en el Smithsonian de Washington D.C. y tienen una atracción especial que hace que te quedes mirándolos un rato muy grande hasta que en tu mente los ves caminar por ese camino de baldosas amarillas. Y sí, la peluca de cara completa, con su barba y sus orejas es la que usó Bert Lahr para convertirse en el León Cobarde de la misma película.

Otras de las piezas muy bien conservadas y dignas de admiración son los zapatos de claqué y los escalones para ensayar que Bill "Bojangles" Robinson le regaló a Shirley Temple para la película 'The Little Colonel' (1935), el mini-Oscar que le dio la Academia por haber hecho ocho películas en 1934 y su silla en los Estudios Fox.

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Todas estas maravillas y este espectacular edificio se inaugurarán el 14 de diciembre de 2020, después de varios aplazamientos y promete ser totalmente espectacular, de aplaudir a cada rato. Además la página web habla de aplicaciones para móviles para hacer mucho más interactiva la visita o el conocimiento del museo. Si lugar a dudas, visita obligada cuando se vaya a Los Ángeles.

Pero si os sabe a poco, cosa que nos parece poco probable, recordad que también estamos pendientes de la inauguración del Lucas Museum of Narrative Arts, que albergará la colección de George Lucas.

Imágenes | ©A.M.P.A.S y Academy Museum Foundation.

No sé si incluso echarnos un poco la culpa a nosotros de lo que os vamos a contar, porque aquí somos mucho de animar a que hagáis turismo relacionado con el cine, pero pone un poco los pelos de punta la historia de Hallstatt, el pequeño pueblo austríaco que está completamente desbordado por el turismo por culpa de 'Frozen'.

Claro, que más que echarnos la culpa a nosotros lo mismo algo tendrá que ver Disney, que se fijó en esta preciosidad de pueblo de Austria, en las cercanías de Salzburgo, para crear su Arendelle de 'Frozen', y lo dijeron, y la gente se volvió loca.

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Se volvió loca hasta el nivel de conseguir que fuera sea uno de los lugares más instagrameados del mundo. Imaginad hasta donde llega la locura, que Hallstatt tiene ya seis veces más turistas per cápita que Venecia, y todos conocemos el problema de la ciudad italiana. Es un aluvión de visitas tal que los escasos 780 habitantes no pueden soportar las casi 10000 visitas diarias. Eso es mucha gente, para cualquier lado, pero sobre todo para un sitio tan reducido y pintoresco.

Declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1997 vivía tiempos plácidos en los que llegaban turistas respetuosos, con ganas de conocer historia y patrimonio del pueblo y sus alrededores. Entre los lugares de interés está la mina de sal más antigua del mundo, la importante necrópolis de Hallstatt o las cuevas de Obertraum, además del lago Gosau y el glaciar Dachstein.

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Si ya de por sí tenía turismo, como decíamos respetuoso y ávido de conocer la zona, el que Disney lo convirtiera en el reino helado de Arendelle disparó la popularidad, sobre todo en los países asiáticos (donde incluso hay una copia idéntica, pero no les llega). La viralización en Instagram, los más de 10000 visitantes diarios, la falta total y absoluta de educación con gentes sacando fotos a lo loco, molestando a los habitantes, incluso colándose en sus casas para ir al baño, drones volando descontrolados para conseguir imágenes aéreas... están más saturados de gente que Venecia y las autoridades están pidiendo ayuda para controlar a los visitantes y que se pueda seguir viviendo en paz.

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Así que ya sabéis, Hallstatt puede ser el origen del Arendelle de 'Frozen', pero es un lugar real, con gente real que merece seguir viviendo tranquilamente sin que se les vaya a molestar. La fina línea que delimita el interés por un lugar y la invasión desordenada y sin búsqueda de nada productivo más allá de conseguir las mejores fotos las mejores poses.

Imágenes | Julius Silver, Vined, Rolanas Valionis, 2167594