Cuando una aerolínea, un fabricante de aviones y una de las más prestigiosas universidades tecnológicas del mundo unen sus mentes para crear un nuevo avión sabemos que de ahí va a surgir algo alucinante en todos los sentidos. Estética, funcionalidad y sostenibilidad son tres de las palabras que surgen cuando se habla del 'Flying V', el avión con forma de bumerán de KLM, que ya es casi una realidad.

Efectivamente, como estáis viendo por la foto no tiene alas separadas a los lados, sino que forman parte del fuselaje como un todo, una suerte de bumerán con los motores encima y no debajo y que aloja pasajeros todo a lo largo. Esta genialidad de la Universidad Tecnológica de Delft y KLM es toda una revolución futurista pero que prestándole más atención nos parece tiene toda la lógica del mundo.

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Air New Zealand pondrá a dormir a los pasajeros de clase turista

Con esa forma en V lo que se hace es distribuir todo el peso de la carga, la estructura y los pasajeros dentro de las alas, por lo tanto hay mucho menos material estructural. Una de sus "ventajas" es que podría construirse utilizando la tecnología existente ya y puede operar perfectamente en los aeropuertos actuales: no es tan largo como un Airbus A350, pero tiene la misma envergadura. Transportaría aproximadamente 314 pasajeros (los mismos que el A350), y la misma cantidad de carga, 160 m3.

Por supuesto, el diseño de la cabina no se parecerá en nada a los que conocemos. Los asientos irán escalonados para que todos los pasajeros puedan ir mirando hacia delante, aunque también se abre la posibilidad de diferentes escenarios, con distribución estilo tren, con mesa en medio, o camas plegables en los espacios más confinados cerca del borde del ala.

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Air Asia adapta sus uniformes a los tiempos de Covid-19 y muy favorecedores no son

Lo que se está haciendo ahora mismo es probar modelos de simulación para comprobar realmente cómo se comportaría en el aire. Tiene muchos elementos del Airbus A220, un avión de líneas regionales, del que toma como modelo la cubierta, diseñada para 2 pilotos. El suelo de la zona de pilotos es 40 cm más alto que la cabina de pasajeros para poder albergar bajo el asiento del piloto la rueda del morro. Tiene cuatro amplias ventanas en la cabina para que el piloto pueda ver toda la pista y aún les queda espacio para un radar meteorológico en la nariz del avión.

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Ideas locas de los diseñadores de asientos para que las aerolíneas sean más seguras frente al Covid-19

Otra de las cosas realmente importantes es que debido a su forma, tiene menos área de superficie en comparación con el volumen disponible, así pues, ejerce menos resistencia aerodinámica. ¿Qué significa esto? pues que necesitará menos combustible que el Airbus A350 para recorrer la misma distancia. Aquí tenemos la unión con la sostenibilidad.

Imágenes | TUDelf

Todos lo tenemos claro, esto que estamos viviendo va a suponer un cambio en nuestras vidas en muchos sentidos. Va a cambiar nuestra manera de ver la vida, de relacionarnos y de viajar. Van a cambiar los medios de transporte que se tendrán que adaptar para convertirse en más seguros contra los virus. Relacionado con esto está claro que los diseñadores de asientos se ponen a trabajar y esto se está llenando de ideas locas para que las aerolíneas sean más seguras frente al Covid-19.

Lo mismo son ideas locas que no terminarán llevadas a cabo, pero desde luego hay que intentar venderle a las aerolíneas separaciones seguras entre asientos. Si se está planteando reabrir restaurantes con mamparas separadoras, los aviones no van a ser menos, y sí que es cierto que en clase turista vamos muy pegados.

Aviointeriors es una compañía que diseña interiores de aviones y se acaba de sacar de la manga dos propuestas de asientos con mamparas de seguridad de lo más curiosas. Janus (Jano) es el dios de las dos caras, de las puertas, de los comienzos y finales. Es el presente y el pasado, dos caras de perfil, así que no han podido elegir mejor nombre para la primera propuesta: tres asientos, con el del medio en sentido contrario a la marcha y separados por mamparas que aíslan a los tres ocupantes.

La otra opción no implica tener que cambiar la distribución de los asientos existentes sino que es mucho más rápida y económica probablemente: la instalación de mamparas separadoras de los asientos. En este caso la solución se llama Glassafe y está hecha de material transparente para que la cabina quede en conjunto más armoniosa y luminosa, pero manteniendo el objetivo de crear una campana de aislamiento alrededor del pasajero. Lo ofrecen en diferentes modelos y acabados y con distintos grados de transparencia, incluso opacos.

En ambos casos, tanto el modelo Janus como el Glassafe son fáciles de higienizar. Lo que no tengo tan claro es lo seguro que puede ser todo esto a la hora de una evacuación o para levantarse al baño, pero entendemos que son prototipos que se irán puliendo.

Vía e Imágenes | Aviointeriors

Por tercer año consecutivo, Madrid se llena de arte y diseño durante todo el mes de febrero gracias a Madrid Design Festival. Un gran evento que acoge multitud de exposiciones, instalaciones y eventos variados, todos vinculados al diseño.

Algunos de los espacios emblemáticos en los que tendrán lugar actividades del Madrid Design festival son el Museo Nacional de Artes Decorativas, la Central de Diseño, el Museo del Traje, el Museo del Romanticismo... así como visitas a showrooms e instalaciones en hoteles y centros culturales.

El Madrid Design Festival tiene el objetivo de acercar la importancia de esta disciplina a todo el mundo, dar a conocer las propuestas de los diseñadores de referencia y de los talentos emergentes, así como servir de punto de encuentro para profesionales del sector.

En su tercera edición el Madrid Design Festival acogerá en febrero 66 exposiciones, además de multitud de actos en lugares emblemáticos con los que la organización pretende estimular la cultura del diseño y su capacidad para transformar la sociedad.

En este sentido, se debatirá en conferencias y exposiciones sobre la funcionalidad del diseño, su dimensión social y pedagógica, los nuevos materiales, la sostenibilidad o el consumo responsable... con la asistencia de grandes personalidades del diseño internacional.

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El nuevo Museo Bauhaus sorprende en Dessau, Alemania

Pero también se dará voz al diseño emergente, y es que están previstas más de 250 actividades protagonizadas por 400 profesionales, este año con el objetivo de mostrar que el diseño es una disciplina imprescindible para el desarrollo y el progreso de la sociedad. No olvides consultar su programa.

Os recomendamos particularmente los recorridos especiales de museos, en concreto tres museos imprescindibles en el paisaje cultural de Madrid, el Arqueológico Nacional, el del Romanticismo y el Cerralbo, que permitirán descubrir las piezas vinculadas al diseño dentro de sus colecciones permanentes.

En esta edición, la ciudad invitada es Turín (Italia), reconocida por la Unesco en 2014 como "ciudad creativa" en la categoría de diseño, una oportunidad para dar a conocer las propuestas de diseño de la ciudad italiana.

El Madrid Design Festival del 1 al 29 de febrero convertirá Madrid en la capital mundial del diseño. Esperamos que, como en otras ocasiones, nos sorprendan por la calle algunas de las instalaciones públicas en las que la originalidad es protagonista.

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¿Preparamos las maletas? Siete viajes que serán tendencia en 2020

Sitio Oficial | Madrid Design Festival

Todas las ciudades tienen su propia personalidad, su ADN, como si dijéramos, sus ritmos, sus ambientes, sus personas, sus comercios, sus olores, su innumerables detalles idiosincrásicos. Sin embargo, ¿os imagináis un catálogo que permitiera estimar visualmente, y de forma rápida, cuáles son sus huellas dactilares específicas?

Eso es lo que han hecho. Y gracias a esos resultados, ahora podemos responder a preguntar como ¿afecta el diseño de las ciudades en rápida urbanización a su habitabilidad? Podéis ver las huellas dactilares de muchas ciudades a continuacion.

De Nueva York a Río de Janeiro

Las huella dactilares de una ciudad, desde el ámbito del diseño, se caracterizan por la relación entre edificios y espacios abiertos. Normalmente es concebido por diseñadores e investigadores urbanos en diagramas en blanco y negro. Las formas negras indican edificios y las blancas representan el terreno abierto.

Estas son herramientas útiles para visualizar la microescala de barrios urbanos y entender cómo los edificios y sus alrededores tienen éxito o fracasan en hacer un conjunto urbano continuo e integrado. Los mapas fueron creados por investigadores del programa Urban Age, que han estado estudiando cómo el diseño de las ciudades en rápida urbanización puede afectar su habitabilidad. Los investigadores utilizaron la fotografía satelital y los datos oficiales de la ciudad para crear los mapas.

Como veis, los datos muestran que en algunas ciudades, como la ciudad de Nueva York, Lima y Buenos Aires, los barrios están definidos por patrones de cuadrícula. En otros, como Londres, el diseño permite más espacios abiertos.

A su vez, dentro de una ciudad, los diseños pueden diferir mucho de un barrio a otro. En Río de Janeiro, por ejemplo, la diferencia en la densidad de vecindarios es en gran parte resultado de la distribución de la riqueza y de los asentamientos formales versus informales.

La información visual más valiosa que estos mapas transmiten es la densidad de un área en particular. Planeada correctamente, una ciudad densa puede ser un ambiente positivo para la productividad. Pero con las ciudades densas surgen desafíos que pueden hacerlas insostenibles, debido a las congestiones y la contaminación. Por eso el buen diseño es vital.

Estos datos tan visuales, pues, nos permiten entender mejor las ciudades, como si fueran organismos vivos a los que les hemos secuenciado el ADN, para así diseñar o rediseñar las ciudades de una forma mucho más armónica.

Y si el diseño de ciudades está fuera de nuestra competencia, estos datos visuales nos permiten contemplar las ciudades de otra forma: quizá tan bella e interesante como la tradicional. ¿Alguien ha pensado en colgarse en la pared uno de esos diagramas?

Llegó a mediados del mes de septiembre pero preferimos dejarle unos días de asentamiento antes de contároslo a pesar que sabíamos que era un éxito seguro. Barcelona EDITION es un nuevo hotel que llega para revolucionar el Born de Barcelona. Al igual que en el resto de los hoteles de la cadena es marca de lujo y diseño.

Está en pleno centro de la Ciudad Condal, muy cerca de la Catedral de Barcelona y al lado del visual Mercado de Santa Caterina. Dos pasos más y estarás en las Ramblas, en Passeig de Gràcia y un poco más allá las playas. Todo está allí cerca.

Al entrar en el hotel te recibe una minimalista escalera de caracol blanca con juegos de luces y justo a sus pies una única silla dorada, el conocido modelo Leda, diseñada por Dalí. Un mueble escultura de tres patas que terminan en un zapato de mujer. Diseño en estado puro. Con esta carta de presentación sabemos que todo tiene que ir a mejor al entrar en el Barcelona EDITION.

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La Casa Amatller y sus noches modernistas, una forma diferente de conocer este emblemático edificio de Barcelona

El hotel cuenta con tres bares a cada cual más atrayente. El de la foto es el Bar Veraz, abierto todo el día y en el que se sirve cocina mediterránea de muy alta calidad. La barra del Veraz es todo un espectáculo para la vista, más una obra de arte que un lugar de trabajo o donde tomar una copa. La colocación de las bebidas y las copas dispuestas a ser llenadas y la iluminación lo convierten en una suerte de cuadro que admirar.

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El museo más dulce de Barcelona: el Museu de la Xocolata

Otro de esos bares es el Punch Room, un bar de cócteles y ponches exclusivos servidos de manera original en boles de plata vintage y en los que como ingredientes se mezclan, por ejemplo, Chardonnay, ron, fruta de la pasión y lavanda. Es experiencia gustativa, unida a la mesa de billar que tiene hacen que el disfrute del lugar sea máximo. Su estética tiene un regusto años 50 que provoca la sensación de estar en un capítulo de 'Mad Men'

En el último piso, entre buganvillas y plantas mediterráneas hay una infinity pool desde la que poder disfrutar de unas vistas espectaculares. Rodeado de maderas y vegetación todo el entorno es mucho más acogedor y cálido.

Próximo a esa piscina está The Roof Bar, con acceso a tumbonas, que lo convierten en un lugar excepcional para compartir copas o realizar eventos. Disfrute para los que no están alojados en el hotel y que buscan la experiencia de ver la ciudad de noche.

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La torre Bellesguard (Barcelona), uno de los edificios más desconocidos de Antoni Gaudí

Todas y cada una de las 100 habitaciones y suites tienen una cosa en común en su diseño: la silla Gaulino de Óscar Tusquets. Además están decoradas con fotografías de Chema Madoz. Puede que sea la palabra que más leáis a lo largo de este texto: diseño. Impactar desde los detalles. Uno de ellos son las pastas con las que se obsequia a cada huésped en la habitación y son muy parecidas a los trencadís, los mosaicos, de la cubierta del Mercado de Santa Caterina. El modernismo está en todas partes.

Los baños mezclan minimalismo con espejos cercanos al barroco con sus dorados. Nada deja indiferente. Todo este diseño hay que pagarlo, y los precios de las habitaciones parten de los 380€. Además de todo lo que os hemos ido contando hay también un salón-cabaret en el que cenar y disfrutar mientras de un show.

Imágenes | Barcelona EDITION

El enoturismo es una de las actividades que mueven a más viajeros en otros países pero en España, aún no es tan habitual para el gran público. Visitar una bodega, disfrutar de sus instalaciones, sus vinos y del entorno es un buen plan para un fin de semana. Por si os planteáis un viaje así, quiero enseñaros la bodega que diseñó Norman Foster, una escapada de enoturismo perfecta desde Madrid, o desde cualquier otro punto de España.

Se trata de Bodegas Portia, una bodega situada en la Ribera del Duero, al pie de la antigua carretera N-1, en el Km. 170, perteneciente al municipio burgalés de Gumiel de Izán y muy cercana a Aranda de Duero y otras poblaciones. Esta bodega aúna arquitectura, enoturismo, arte y es un buen punto de partida ya que está muy cerca de otros puntos de interés turístico como, entre otros, Covarrubias, Santo Domingo de Silos, Lerma o Aranda de Duero.

El proyecto de Norman Foster

Portia es la única bodega del mundo diseñada por el prestigioso arquitecto británico Sir Norman Foster. Se trata de un proyecto arquitectónico vanguardista espectacular, con forma de una estrella de tres puntas o una flor de tres pétalos, situada en el corazón de Ribera del Duero.

Cuatro son los materiales principales utilizados en la construcción de esta bodega muy funcional: Acero, madera, hormigón y vidrio. Parte de su estructura está bajo tierra, marcando unas ventanas de vidrio rojo, la línea del nivel sobre la tierra, algo espectacular desde el interior.

Esta bodega fue inaugurada en octubre del 2010, y no fue el primer proyecto -consistente en un edificio vertical o torreón- el que finalmente fue aprobado por los propietarios. En la maqueta, podéis ver su forma, que se ha trasladado también a la etiqueta de los vinos que allí se elaboran.

Enoturismo

La oferta turística de la bodega es muy interesante. Resulta que abre todos los días por lo que se puede visitar -concertando incluso online la visita- tanto para hacer visitas guiadas con cata de vinos, que duran una hora y media y que se hacen en grupos a un coste de 11 euros por persona, como para tener una experiencia más larga con la degustación de diversos menús maridados con los vinos.

El restaurante Triennia Gastrobar, dirigido por el Grupo Maher con el chef Germán Arroyo, ofrece tres tipos de menú: uno de degustación basado en tapas, otro más elaborado y gastronómico basado en platos de la cocina moderna y un tercero más tradicional con platos de la zona como el lechazo de Aranda o la sopa castellana que se han revisado para darles un aire moderno.

Además hay otras posibilidades de enoturismo como la contemplación de las estrellas desde las magníficas terrazas de la bodega en una cena bajo las estrellas y otras posibilidades que podéis ver en su web.

Para los que solamente quieran hacer una parada en el camino, también hay degustaciones de dos vinos con tres tapas y por supuesto una tienda en la que adquirir los vinos de esta bodega del grupo Faustino a precios ventajosos.

Para dormir, -obviamente si bebemos no podemos conducir después- tenemos hoteles en Aranda o la opción de visitar el Parador de Lerma, un buen punto de partida para hacer la excursión enoturística a la bodega y para visitar otros atractivos de la zona como la Iglesia de Gumiel de Izán, del siglo XVII.

Arte en Bodegas Portia

La bodega alberga en sus instalaciones una exposición de arte que va cambiando cada cierto tiempo. En la actualidad podéis encontraros con las obras escultóricas abstractas de José Manuel Robles, expuesta allí desde el mes de marzo de este año.

Vinos, arte, arquitectura vanguardista y una excelente situación en el corazón de la Ribera del Duero, hacen de esta bodega diseñada por Norman Foster una excelente escapada desde Madrid o desde cualquier otro punto de partida.

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Hace 21 años que tirotearon al diseñador Gianni Versace a la puerta de su casa, y ahora mismo vuelve a estar el suceso en boca de todos gracias a la serie de HBO que ayer se estrenó en España. Todos tenemos en mente las escaleras en las que murió el modisto, pero lo mismo lo que muchos no saben es que Villa Casa Casuarina, la mansión en la que murió Versace es ahora un hotel de lujo.

En Miami South Beach se encuentra la impresionante mansión reconvertida en hotel en la que pasó sus últimas horas Versace y a la que con frecuencia acudían sus amigos famosos a quedarse. El lujo y la ostentación, con ese toque recargado y decadente que rodeaba al diseñador siguen presentes en todas y cada una de las estancias en las que puedes alojarte.

Casa Casuarina data de 1930 y fue construída por el arquitecto Alden Freeman, heredero de la petrolera Standard Oil, que a los 27 años tenía tanto dinero como para retirarse y poder viajar por el mundo. La casa original tenía 24 apartamentos, de los cuales él utilizaba uno y el resto eran para amigos o para alquilar. En 1992, en un viaje que hizo con su familia, Versace se enamoró del estilo español de la casa, y obsesionado con la tradición clásica griega y romana la compró por 2,5 millones de euros, a los que añadió 32 más para renovarla por completo y añadir un nuevo edificio, la piscina y el jardín. Los 24 apartamentos originales se convirtieron en 10 suites de absoluto lujo diseñadas por él.

Venus Suite, la habitación de Donatella Versace

A su muerte la casa estuvo vacía cerca de 3 años, se subastó gran parte del contenido por 22 millones de euros y Donatella la vendió. De la era Versace quedan los muros extremadamente decorados, los frescos de los techos, los suelos de mármol, ventanas, así como la piscina, el jardín y esa nueva ala sur que hizo construir Gianni. Las habitaciones mantienen los nombres que tenían y se sabe quiénes las ocupaban,

Casa Casuarina era el nombre original que le dio Freeman cuando la construyó, en homenaje al único árbol que quedó en pie en el barrio tras el huracán de 1926 y que él taló para construir la casa: Casuarina esquisetifolia es el nombre en botánica del pino australiano.

Cuando Gianni Versace vivía ahí se quedaban, además de su familia, gente como Madonna, Liz Taylor, Tom Cruise o Elton John. De hecho, varias de las habitaciones fueron diseñadas específicamente para algunos de ellos. Las localizaciones que se ven en 'American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace' son las reales del hotel.

Signature Suite, la habitación de Santo Versace

Si te quieres hospedar ahí los precios oscilan entre los 620 euros hasta los 1.300 euros la noche, y si reservas más de un día da derecho a un pase para visitar Miami de forma gratuita, ahorrando en restaurantes, tiendas, tours y atracciones. Si pagar estas cantidades para dormir se sale de tu presupuesto, siempre puedes comer en el restaurante Gianni’s, que sirve platos de alta cocina marinera, o acceder al bar del jardín en un ambiente tranquilo y relajado.

Aviary Suite, la habitación de Allegra Versace

La antigua casa de Versace es un elegante alojamiento en Miami Beach, llena de detalles opulentos con el toque del diseñador. Villa Casa Casuarina son más de 1700 m2 llenos de lujosas comodidades en las que destaca la piscina con azulejos de oro de 24 quilates diseñada por el propio Gianni. Se puede tomar el sol en la azotea con vistas al océano Atlántico, pasear por el jardín o ponerse en forma en el gimnasio, para luego relajarse en el spa o descansar en uno de los tres salones. Es algo más que una casa con una historia luctuosa desde luego.

Vía y Fotos | Villa Casa Casuarina
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En febrero Madrid se llena de diseño y arte en un encuentro que reivindica el valor del diseño como transformador de la sociedad. La capital se convierte en un escaparate internacional del diseño gracias al primer Madrid Design Festival.

Diseño, industrial, gráfico y de interiores, diseño arquitectónico, de moda y de comunicación, difícil no encontrar la vertiente que más nos interese, y acercarnos a ella gracias a alguna de las múltiples actividades que se han programado.

Hay distintos puntos repartidos por la capital en forma de jornadas profesionales, instalaciones, talleres, conciertos, charlas, cine y especialmente exposiciones para todos los gustos, que van del mobiliario asta deco a las pinturas de Sorolla o los diseños de Balenziaga.

Bajo el lema "Rediseñar el mundo", el Madrid Design Festival pretende situar Madrid como capital del diseño mundial, con la presencia de diseñadores de talla mundial y 48 exposiciones e instalaciones urbanas que llenan la agenda de todo el mes de febrero en Madrid. Este año Helsinki será la ciudad invitada, por ello se podrá ver lo mejor del diseño finlandés en distintos espacios.

El Festival cuenta con una aspiración generalista y aunque hay actividades más especializadas para los profesionales del sector, el hecho de que haya un abanico tan amplio dentro del diseño hace que la variedad sea la nota predominante y seguro que el público mayoritario encontrará su espacio.

La organizadora es la empresa de gestión cultural La Fábrica, que tantos proyectos ha ido lanzando con éxito (Photoespaña, La Noche en Blanco...). Aquí os dejamos algunas de las citas del Madrid Design Festival que nos han parecido más interesantes. ¿Las anotamos en la agenda?

• A ritmo de jazz. Diseño art decó en la Colección ABC (Museo ABC). Una revisión de este tipo de diseño de interiores a través de la prensa escrita. Entrada gratuita (del 30 enero al 4 de marzo).

• Los electrodomésticos en nuestra vida. Una historia del diseño. Del 6 al 28 de febrero en Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Plaza Colón, 4). Entrada gratuita.

• Vinilygráfica. Maestros del diseño gráfico musical. Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, entrada gratuita.

• Sorolla y la moda. En el Museo Sorolla, además de las pinturas, la colección está compuesta por el propio mobiliario que existía y servía de uso en la casa del pintor.

• Ladies, Wine & Design, sobre diseño y desigualdad, talleres para niños... En el centro cultural Conde Duque, entrada gratuita.

• Balenciaga: pasado y futuro. Museo del traje, del 13 al 16 de febrero. Entrada libre.

• Naturaleza digital, en Fundación Telefónica, una muestra de la artista Jennifer Steinkamp con cinco video instalaciones que nos sumergen en un bosque digital.

• Design Sauna, una instalación en homenaje a la ciudad invitada, un homenaje a la sauna finlandesa abierta temporalmente a todo el mundo. ¿Dónde? En el Hotel Only You Atocha (no olvides reservar).

Sitio Oficial | Madrid Design Festival
Fotos | jpc.raleigh en Flickr-CC
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Hoy no es un 1 de septiembre cualquiera en la estación de King's Cross, que cada año se llena de niños magos que van a coger su tren hacia el colegio de magia y hechicería. Hoy era el día marcado para que empezara el colegio el hijo de Harry y Ginny ¿Y tú? ¿No subiste al Hogwarts Express? Pues tienes otro lugar del universo Harry Potter entonces.

Por supuesto ese primer párrafo puede ser un poco críptico para aquellos que no son fans de la saga, pero aquí estamos para explicarlo. Todos los 1 de septiembre en King's Cross se marca la salida puntual a las 11.30 del Hogwarts Express desde el Andén 9 y 3/4. Si tu ticket no llegó este año, y no tienes entradas para la obra de teatro, pues te queda la opción de una visita, gratuita, en Londres a una exposición de cartelería y diseños de las películas.

House of MinaLima es una exposición gratuita (con tienda, claro) en pleno Theatre Land londinense de todo aquello relacionado con los carteles, diseños gráficos y cuadros que aparecían en las películas de la saga. Miraphora Mina y Eduardo Lima, que de ahí viene el nombre, son los creadores de 'The Daily Prophet', los carteles de Se Busca, los libros de texto de Hogwarts (que ya sabéis que tenían vida), así como los Horocruxes y el Cáliz de Fuego.

Son cuatro plantas de exhibición de cuadros, dibujos, carteles y demás diseños de las películas y obras, incluida esa maravillosa chimenea totalmente ahogada por las cartas de inclusión de Harry en Hogwarts. Quién sabe si entre ellas está alguna de las nuestras. La tienda museo está en el 26 de Greek Street en pleno Soho. Y sí, la tienda que hay en la planta baja tiene todo a la venta, cosas asequibles y cosas a precios totalmente desorbitados para fans con muchos posibles.

Imágenes | House of MinaLima
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Si hay un paseo icónico en la ciudad de San Sebastián / Donosti es el Paseo de La Concha. Un paseo marítimo que sigue la famosa Bahía de La Concha bordeando las playas de La Concha y de Ondarreta, con magníficas vistas de la Isla de Santa Clara.

Y si hay una imágen que sintetiza este paseo y se ha convertido en símbolo de la ciudad, esa es la barandilla de San Sebastián. Ya ha cumplido 100 años y sigue allí, tan elegante como en la Belle Epoque, y recuperada muchas veces de la fuerza del Cantábrico.

Su ubicación, su diseño y ornamentación son inconfundibles y la encontramos no sólo a orillas del mar, sino en llaveros, imanes, pendientes, colgantes, pisapapeles, postales y demás recuerdos para llevarte a casa a tu paso por Donosti.

Consejos para ir nadando hasta la isla de Santa Clara en San Sebastián

La idea de la barandilla nace en 1910 cuando el Ayuntamiento de San Sebastián / Donosti emprende una reforma completa del Paseo de La Concha a raíz de la visita de la reina Isabel II a la ciudad.

Las obras incluyeron una ampliación de la antigua carretera del paseo del litoral, la creación del Balnerario La Perla, la construcción voladizo sobre la playa asentado sobre96 pilares y la colocación de una barandilla de seguridad y decorativa. Se le encomienda un diseño especial al arquitecto Alday del ayuntamiento quien crea esta imagen hoy ya tan familiar.

La barandilla se realiza en hierro en una única fundición, cada tramo mide 96 cm de ancho por 80 cm de alto y pesa unos 40 kilos, y periódicamente se reemplazan sectores para mantenerla en perfecto estado de las inclemencias del tiempo o después de algún azote del mar embravecido.

La barandilla fue colocándose por tramos y recién en 1916 pudo ser oficialmente inaugurado el paseo por el rey Alfonso XIII.

La barandilla del Paseo de La Concha, como el resto de las de la ciudad, está protegida con la categoría “F” en el Plan Especial de Protección del Patrimonio Urbanístico Construido (PEPPUC). Por lo tanto, cuando debe reemplazarse un tramo, el antiguo se guarda como parte del patrimonio.

Antiguamente era posible pedir el tramo reemplazado para tenerlo en casa como recuerdo, con fines prácticos u ornamentales.

El Carrousel Palace en Donostia

Curiosidades de la barandilla de San Sebastián

Todos los tramos de la barandilla tienen una cara y una contracara, aunque parezca que ambas sean iguales. Si te fijas bien, verás que la flor que decora la parte superior muestra los pétalos a los viandantes. Sin embargo** hay un tramo que está al revés. **No te diremos cuál es o dónde está. ¡Deberás encontrarlo!

Y te dejo aquí otra tarea: encuentra el segmento del paseo en el que la barandilla tiene un diseño ligeramente diferente, más ovalado.

Además, si quieres puedes tener una réplica de la barandilla de San Sebastián en tu casa, puedes pedirla a la fundición que tiene la exclusividad de su fabricación (Mendia y Murua). Tienes distintas opciones y precios para elegir..

Otra curiosidad interesante: Puedes encontrar réplicas de esta barandilla en al menos 3 ciudades: Madrid, Barcelona y Sitges. Esta última por estar hermanada con San Sebastián / Donosti.

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