Si has ido a Dublín te habrás topado con esta popular escultura, siempre rodeada de turistas que quieren hacerse la foto con ella y de artistas callejeros que buscan unas monedas. La estatua de Molly Malone en Dublín es todo un símbolo y se encuentra en un lugar muy céntrico, en la calle Grafton, la columna vertebral de la zona comercial más elegante.

Molly Malone es conocida también como “Cockles and Mussels” (Berberechos y Mejillones) o por “In Dublin’s Fair City” (En la Noble Ciudad de Dublín) y en irlandés se llama Mol Ní Mhaoileoin. También tiene otros nombres menos “nobles” y más populares para referirse a ella: “The tart with the cart” (‘la golfa con el carro’).

Molly Malone es el nombre de la protagonista de una canción popular de Irlanda que se ha convertido en el himno no oficial dublinés. Fue compuesta alrededor de 1880 por James Yorkston y se ha convertido en una verdadera leyenda urbana.

La canción cuenta la historia de una hermosa pescadera, llamada Molly Malone. La muchacha murió de una fiebre en plena calle. Se canta que iba por las calles de la zona portuarioa de Dublín, empujando un carro y pregonando “¡Mejillones y Berberechos vivitos!”.

Hay más leyenda popular sobre Molly Malone, se dice que era tendera de día y prostituta de noche, pero no existe ninguna evidencia histórica de la existencia de este personaje.

En la estatua de la Calle Grafton esta joven imaginada (o cuya realidad se ha perdido) cuenta con una estatua a su memoria desde 1988, junto al Trinity College.

Aquí Molly Malone aparece ataviada con su vestido de generoso escote y su carro donde vendía el marisco. Como no podía ser de otro modo en esta ciudad de leyendas y fantasmas, dicen que trescientos años después de su muerte el espíritu de Molly se pasea por las calles de Dublín.

Aquí os dejo la versión de The Dubliners de la canción popular, y en este enlace la letra en inglés y castellano. No olvidéis acordaros de su historia cuando paséis junto a la estatua de Molly Malone en Dublín.

Foto | MangakaMaiden Photography en Flickr-CC
En Diario del viajero | Halloween: tours de miedo en Dublín, De compras por Dublín, Viajar a Dublín: los preparativos, Dublín gratis, Ruta literaria en Dublín

Si durante los próximos meses te topas en tu ciudad con unos llamativas esculturas de zapatos, se trata de la exposición itinerante de los zapatos gigantes denominada “Shoe Street Art”.

La muestra recogerá un total de 24 zapatos de grandes dimensiones convertidos en obras artísticas gracias a la intervención de destacados creadores que les han dado su toque personal.

Las obras, que han sido realizadas en fibra de vidrio y poliéster, miden 2,10 metros de ancho por 2,40 metros de alto y cada una cuesta 1500 euros. Están decoradas por los artistas, con un estilo muy colorido y, unidos, conforman un divertido conjunto escultórico.

Los zapatos podrán verse en la provincia de Alicante, Madrid, Valencia, Arnedo, y probablemente traspasen fronteras y llegue a la ciudad francesa de Lyon.

El Shoe Street Art es iniciativa del Instituto Tecnológico del calzado como un homenaje a la industria (y en un intento de reactivar su venta) e inspirada en la conocida exposición de vacas itinerantes, la Cow Parade, que desde 1999 ha recorrido decenas de ciudades de los cinco continentes.

Esta “Shoeparade” tan peculiar acercará gracias a las representaciones urbanas el calzado a distintas ciudades y quién sabe si los zapatos resisten el trote de los viajes y dan a conocer este producto en medio mundo.

Vía | EFE
En Diario del viajero | Cow Parade en Buenos Aires

Me fascina la obra de Botero, el artista colombiano reconocido por sus características representaciones del cuerpo humano con un volumen exagerado. Fernando Botero acaba de triunfar en Nueva York en una subasta millonaria de algunas de sus obras, y no es de extrañar, pues se le considera el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo.

Nueva York cuenta ahora con nuevas obras de Botero, en especial la espectacular escultura “Bailarines”, que fue vendida por 1,7 millones de dólares, con lo que se convirtió en la gran protagonista de la subasta de arte latinoamericano de otoño de Christie’s.

Junto a esta escultura, se vendieron otras siete obras del artista, como los lienzos “Pareja bailando”, por casi un millón de dólares, y “Adán y Eva”, por 662.000 dólares.

No sólo disfruto de contemplar la obra de Botero en libros de arte, en ocasiones he podido ver sus obras en vivo, y recuerdo especialmente un par de esculturas, en el aeropuerto de Palma de Mallorca y en Oviedo. Pero podemos ver su arte en muchos lugares del mundo:

• Alemania: Kunsthalle de Núremberg, Museo Wallraf-Richartz de Colonia, Staatsgalerie y Pinacoteca de Múnich, Escultura plazoleta de Bamberg.
• Argentina: Exhibición Busto, en el lugar público de Parque Thays. Buenos Aires.
• Austria: Moderne Kunst de Viena.
• Armenia: Cafesjian Museum, Yerevan
• Chile: Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago de Chile;
• Colombia: Museo de Antioquia y Plaza Botero (colección permanente más grande en el mundo de esculturas del artista), de Medellín; Museo Nacional de Colombia, de Bogotá; el Museo de Arte Moderno, MamBo, de Bogotá; Museo de Arte del Banco de la República, de Bogotá; Parque San Pío en Bucaramanga.
• Corea del sur: Museo Ho-am, de Seúl;
• Estados Unidos: Hirshhorn Museum y su jardín de esculturas, Instituto Smithsonian, de Washington; Arte Lowe, de la Universidad de Miami, de Coral Gables (Florida); Museo de la Universidad de Rochester (Míchigan); Art Metropolitan, de Nueva York; Arte de Milwaukee (Wisconsin); Arte Moderno, MoMa, de Nueva York; Solomon R. Guggenheim, de Nueva York; Art Hood, de Dartmouth College, de Hanover, New Hampshire.
• Israel: Museo de Israel, de Jerusalén;
• Italia: Museo de Arte Moderno del Vaticano, de Roma;
• Japón: Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima, el Yamanashi Prefectural, el Moderno de Tokushima, el Moderno de Saitama, el de arte Miyagi.
• Puerto Rico: Museo de Arte de Ponce.
• Rusia: Museo Pushkin, de Moscú; Hermitage, en San Petersburgo y el Museo de San Petersburgo.
• México: Esplanada de los héroes en Monterrey y Museo Soumaya, Mexico D.F.
• Suiza: Museo Olímpico de Lausana.
• España: Paseo de la Castellana, Plaza de Colon, aeropuerto de Barajas de Madrid, aeropuerto Son Sant Joan de Palma de Mallorca y en el centro de la ciudad de Oviedo.
• Venezuela: Museo de Bellas Artes y de Arte Contemporáneo de Caracas.

• Singapur: Boat Quay-Cavenagh Bridge

A vosotros, ¿qué os parece la obra del artista colombiano? Aquí os dejo una muestra de sus esculturas por el mundo. Espero que hayáis tenido oportunidad de ver las obras de Botero, no solo en Nueva York donde acaba de triunfar, sino en cualquier otro lugar ,donde su pintura y su escultura sin duda destacan.

Vía | EFE
En Diario del viajero | El Gran Elefandret de Miquel Barceló ya sorprende en Nueva York, Hamburgo: una sirena gigante sumergida en el Lago Alster, La escultura más grande del mundo

Hoy vamos a conocer otra de esas estatuas tan peculiares que podemos admirar en Rusia. Concretamente, la estatua sedente de Pedro I, en San Petersburgo.

La estatua en cuestión está en los jardines de la Fortaleza de Pedro y Pablo, junto a la Catedral, y, aunque en semejante escenario no debería ser la atracción principal, lo cierto es que ha dado de qué hablar.

Obra del artista ruso Mijail Shemiakin, la escultura data de 1992, y sería otra estatua sedente más de no representar a Pedro “el Grande” con una cabeza ridículamente pequeña, unas manos enormes, y en definitiva, con las proporciones del cuerpo puestas al libre albedrío del escultor, dando como resultado una imagen del Zar cuanto menos cómica.

Aunque no lo parezca, lo único fiel al modelo es su altura, ya que Pedro I era un hombre de buen porte que medía nada menos que 2 metros y 4 centímetros.

La estatatua en su momento levantó bastante polémica, y todavía hoy es uno de los objetivos principales de aquellos que se acercan hasta la Fortaleza. Tanto es así, que resulta difícil sacar una fotografía de ella sin cinco niños sobre sus rodillas.

Y es que parece que cuando se trata de homenajear a este importante Zar de Rusia, no puede ser por la vía fácil. Ya hemos hablado antes aquí del controvertido monumento a Pedro el Grande de Moscú, y esta estatua de San Petersburgo es sólo otro ejemplo de ello.

Foto | Carmen
En Diario del Viajero | La Iglesia del Salvador sobre la Sangre Derramada, en San Petersburgo
En Diario del Viajero | Los puentes de San Petersburgo
En Diario del Viajero | Candados del amor en un puente de Moscú

Si dispusiéramos de poco tiempo y sólo pudiera recomendar una visita en la capital de Noruega, esa sería dar un paseo por el Parque Vigeland de Oslo.

Los noruegos se refieren a él como Vigelandsparken, pero seguro que el nombre de parque de las estatuas os resulta mucho más familiar. Este apelativo se lo ha ganado porque en su interior alberga más de 200 piezas hechas en bronce, granito y hierro forjado.

El Parque Vigeland de Oslo está un poquito alejado del centro, aunque como el transporte público de la ciudad funciona de maravilla eso no es ningún problema. Podéis tomar el tranvía número 12 y apearos en la parada de Vigelandsparken. La entrada es gratuita.

Lo que hace realmente único a este parque es la expresividad de las estatuas creadas por Gustav Vigeland. Están protagonizadas por seres humanos en tamaño real que transmiten todas las emociones.

Es muy probable que mientras andamos por el parque logremos una gran empatía con las esculturas y sintamos ternura, amor, desasosiego, serenidad, rabia… parece que en cualquier momento vayan a cobrar vida.

Justo a la entrada del parque podéis visitar un museo gratuito dedicado al escultor noruego, quien también fue el responsable de diseñar el conjunto arquitectónico del parque.

Si caminamos en línea recta desde la entrada del parque cruzaremos varios puentes y paseos rodeados de estatuas. Si seguimos el mismo camino acabaremos en un espectacular monolito formado por personas contorneándose hacia el cielo.

Las obras de arte que allí se exhiben son magníficas, pero si hace un buen día, el ambiente del parque es fascinante. Es un lugar de encuentro donde los vecinos de Oslo y los turistas hacen pícnics, practican ciclismo, footing, o simplemente se deleitan con este maravilloso espacio verde que forma parte del Frognerparken.

Como todo buen parque, también tiene atracciones para los más pequeños de la casa con zonas habilitadas con columpios, terrarios y espacios de recreo.

De verdad que merece mucho la pena dar un paseo por el Parque Vigeland de Oslo, para mí uno de los pulmones verdes urbanos que más me han fascinado de Europa.

Foto | Pau
En Diario del viajero | Oslo celebra la llegada del otoño con una procesión de antorchas, Diez visitas gratis en Oslo

Hace un tiempo hablamos de algunas figuras que se levantan protectoras sobre algunas ciudades. Hoy nos acercamos a Cusco, Perú, para conocer un poco mas sobre su Cristo Blanco.

Los brazos abiertos del Cristo Blanco, abrazan el pueblo de Cusco. Esta estatua tiene 8 metros de altura y se encuentra ubicada en el cerro Pukamoqo (Cerro Rojo), a 5 kilómetros de la Ciudad Imperial. La obra fue ejecutada por el escultor y cineasta local, Francisco Olazo Allende entre cuyas realizaciones están también las esculturas del arco de Santa Clara que se ubica en la Plaza San Francisco de Cusco.

De forma muy artesanal, con mano de obra local, la figura del Cristo fue tomando forma y el yeso le dió su color blanco que brilla contra el cielo andino. La figura del Cristo Blanco de Cusco fue construida en 1945, y donada por la colonia árabe palestina al Cusco.

“El cerro de Pukamoqo tiene su propia historia. Se dice que en la época Inca fue un lugar sagrado porque esta colina guarda en su suelo todas las tierras del imperio tawantinsuyano o sea hay tierras traídas desde Colombia, Ecuador, el norte y sur del Perú, así como Chile, Bolivia y Tucumán (Argentina).“

Foto | RPP Perú
En Diario del Viajero | El Cristo del Pacífico, Lima
En Diario del Viajero | El Cristo Redentor de los Andes, Argentina
En Diario del Viajero | Rio de Janeiro: visita al Cristo Redentor

Yo tuve la suerte de verla en Madrid, luego estuvo expuesta en Barcelona durante una temporada, pero ahora la estatua Gran Elefandret de Miquel Barceló ya sorprende en Nueva York.

Esta escultura es una de las más célebres del artista mallorquín, pues no deja indiferente a nadie. Se trata de un elefante haciendo equilibrios sobre su trompa y que estos días se puede ver en la célebre Union Square de Nueva York.

Esta fascinante obra hecha en bronce mide cerca de ocho metros de alto y se puede ver en la Gran Manzana gracias a una colaboración de la galería Marlborough con las autoridades de Nueva York para llevar el arte a los espacios públicos.

El Gran Elefandret de Miquel Barceló se exhibirá en Nueva York hasta el 29 de mayo de 2012, aunque probablemente se quede unos meses más en Estados Unidos, concretamente en Chicago.

En Diario del Viajero | A 10 años del 11-S, se inaugura parte del Memorial en Nueva York, Cierra el legendario Hotel Chelsea de Nueva York

Se trata de la obra del creativo Oliver Voss que sorprendió a todos en Hamburgo. Claro, es que sumergida en el Lago Alster una mujer de grandes dimensiones fabricada en espuma y polietileno se convirtió en el atractivo más original de la ciudad.

De 13 metros de altura y 98 metros de largo, esta especie de sirena (con piernas) puede apreciarse desde las orillas o bien a bordo de las diversas embarcaciones que a diario surcan las aguas del lago.

De este modo, la escultura seguirá sumergida durante unos pocos días más para luego dejar el lugar y convertirse sólo en un recuerdo para aquellos que tuvieron la oportunidad de acercarse y fotografiarla.

Vídeo | You Tube
En Diario del Viajero | La escultura más grande del mundo

La Maman o araña gigante de Louise Bourgeois ya está en Ginebra, lo cual me da mucha rabia porque hace unos pocos días estuve en esta ciudad de Suiza y no la pude ver in situ.

No es la primera vez que os hablamos de estas célebres esculturas que están repartidas por todo el mundo. La Plaza Nueva de Ginebra contará con una de ellas hasta el 28 de agosto con motivo del centenario del nacimiento de Bourgeois.

La Fundación Beyeler, con sede en Basilea (Suiza), ha sido la causante de que esta escultura gigamte se exhiba en Suiza. Primero fue expuesta en Berna y Zurich, y ahora en Ginebra.

Se cuenta que Louse Bourgeois era una enamorada de este animal al que identificaba con su madre, tejedora que trabajaba como restauradora de tapices en París. Por este motivo, diseñó la araña portando diez huevos cincelados en mármol y contenidos en un receptáculo de hilo de hierro.

La Fundación Beyeler ofrecerá del 3 de septiembre al 8 de enero próximo una retrospectiva con las piezas más importantes de la artista en su sede en Basilea, entre las que estará por supuesto la imponente araña.

La Maman o araña gigante de Louise Bourgeois ya está en Ginebra, así que si estos días estáis por esta preciosa ciudad suiza no os llevéis un buen susto al verla.

En Diario del Viajero | Las Maman o arañas gigantes de Louise Bourgeois, La ciudad vertical de Roppongi Hills en Tokyo
Sara Gómez Armas

Un tesoro apenas conocido. Una ciudad que te encantará apenas la pises. Quito es uno de esos lugares que te dejará un recuerdo imborrable en la memora. Las autoridades de turismo de la ciudad ofrecen rutas temáticas por Quito.

Una ciudad con tan larga existencia (hay pruebas de asentamientos humanos en la zona desde hace miles de años) y con tan profundas raíces andinas y coloniales, tiene mucho para ver. Gran parte de esa riqueza se conserva y por ello ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad ya en el 1978.

Tenemos ahora un amplio menú de recorridos organizados para el que visitante tome contacto con la historia, las costumbres, los mitos, la Naturaleza y las muchas caras que ofrece Quito. Puedes descargarte los recorridos desde la página oficial de Turismo de Quito.

Estos son:

• Ruta del Centro histórico
• Ruta del Bosque Miraflores-Teleférico
• Ruta Nanegal – Cascada La Piragua
• Ruta Lloa-Guagua Pichincha
• Ruta El Tingo – Cruz del Ilaló

• Ruta Parque Nacional Cayambe-Coca Papallacta

Esperamos que aproveches estas guías para hacer tu ruta por Quito a tu ritmo, y aprendiendo a cada paso de uno de los páíses más bellos de América.

En la imagen vemos El Panecillo, una colina ubicada en el centro oeste de la ciudad, con casi 3.300 metros de altura sobre el nivel del mar. En su cima hay una imagen de la Virgen María que puede verse desde casi cualquier rincón de la ciudad. La figura está de pie sobre un globo terráqueo y una serpiente enroscada simboliznado su triunfo sobre el demonio. Lo que es un diferente a otras “vírgenes” son sus alas.

La imagen se inspira en la llamada “Virgen de Quito o “la bailarina” esculpida en 1734 por Bernardo de Legarda para el altar de la Iglesia de San Francisco. Fue la primera en América en tomar movimiento y dejar las posturas hieráticas comunes en el arte colonial americano hasta entonces

Foto | Guillaume Lavaure
En Diario del Viajero | Un monasterio en Quito abre sus puertas después de 415 años