Siempre apetece recorrer Roma, inacabable, caótica, bella. Y hoy lo hacemos mirando algunas de sus obras de arte más destacadas, en concreto las elaboradas por uno de los mejores creadores de todos los tiempos, Bernini. Un paseo por la Roma de Bernini en 360 grados, con algunas de las más hermosas obras de arte de la historia.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) es considerado uno de los mejores artistas de todos los tiempos, fue arquitecto, escenógrafo, pintor y el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco. Desarrolló su labor principalmente en Roma, por donde vamos a seguir sus huellas.

En el vídeo que podemos ver más abajo admiramos sus obras maestras romanas: la Columnata de la Basílica de San Pedro, la fuente de los Cuatro Ríos, el Palacio Montecitorio, el Palacio Barberini, la Fuente del Tritón, la Capella Fonseca, el Éxtasis de Santa Teresa... Veamos algunos de estos hitos:

• La Plaza de San Pedro, considerada una de las plazas más bellas del mundo, fue enteramente proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667. Se considera esta obra la explosión del gran teatro barroco de la época como sistematización del poder de la iglesia católica. Son características las columnatas, espacio que se aprecia como cerrado y abierto al mismo tiempo, rematadas en una balaustrada sobre la que se asientan las figuras de 140 santos. Los dos pasajes de columnas (284 de 16 metros cada una) se abren a cada lado de la plaza como símbolo del abrazo de acogida de la Iglesia al visitante.

• El Palazzo Montecitorio es un edificio histórico de Roma situado entre la Piazza del Parlamento y la Piazza di Monte Citorio, que alberga la sede de la Cámara de Diputados de la República Italiana. Inocencio X encargó a Bernini la construcción de una residencia para la familia noble Ludovisi. El artista diseñó un edificio que se adapta a la estructura urbanística preexistente, por lo que la fachada sigue el recorrido curvo de la calle y elementos de piedra casi sin labrar, de los que emergen hojas y ramas rotas, que simulan un edificio construido en la roca viva.

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Roma, belleza eterna. Vídeos inspiradores

• La fuente del Tritón está ubicada en el centro de la Plaza Barberini, cerca de la entrada al Palacio. La Fontana del Tritone, hecha de mármol travertino, es la primera de las fuentes de Bernini. Representa al dios marino Tritón lanzando un chorro de agua a través de una caracola, sentado sobre una enorme concha sostenida por cuatro delfines (símbolo de la bondad y la vocación social del papado).

• En esta plaza también encontramos otra fuente de Bernini, esta mucho más pequeña y sencilla: la Fontana delli Api (de las abejas). Recordemos que los soles y las abejas eran símbolos de la familia Barberini a la que pertenecía el papa Urbano VIII, quien encargó buena parte de sus obras a Bernini.

• El palacio Barberini es uno de los más imponentes y significativos del período barroco, en este caso es una obra con varios autores entre ellos Borromini y Bernini, a quien se debe la fachada del pórtico coronado por una doble galería cerrada, o la escalinata. El edificio es la sede de la Galería que comprende una colección de pintura de los siglos XIII a XVIII.

• La Fuente de los Cuatro Ríos en Piazza Navona (Fontana dei quattro fiumi), fue diseñada y realizada por el escultor y arquitecto por encargo del papa Inocencio X, en plena época barroca, durante los años más fecundos de este artista. La Fuente sirve de soporte de la copia romana de un obelisco egipcio, proveniente del Circo de Majencio. El nombre proviene de las cuatro colosales figuras que personifican los grandes ríos de los cuatro continentes: el Nilo, el Río de la Plata, el Danubio y el Ganges.

• El Éxtasis de Santa Teresa también conocido como la Transverberación de Santa Teresa es un reconocido grupo escultórico en mármol obra del escultor. Se encuentra en la Iglesia de Santa María de la Victoria (Santa Maria della Vittoria), en la famosa Capilla Cornaro, un espectacular y teatral espacio, una obra de arte total, síntesis de Bernini. El Éxtasis retrata la imagen de Santa Teresa de Ávila durante el don místico de la transverberación que describe en su "Libro de la Vida".

• Fuente de la Barcaza. Terminamos en la Plaza de España con la Fontana della Barcaccia, al pie de las escalinatas de la Trinità dei Monti. La obra fue encargada por el papa Urbano VIII a Bernini, que fue ayudado en la construcción por su hijo Gian Lorenzo. Representa una barcaza a medio hundir con diseño inspirado, según cuenta la tradición, en la llegada a la plaza de una barca durante la crecida del río Tíber, en la Navidad de 1598.

Queda claro que para contemplar el talento de Bernini hay que ir a Roma. Otros muchos cuadros y esculturas nos esperan en sus iglesias, palacios y museos. Os dejamos ya con algunas de las obras de arte de Bernini en Roma, un recorrido muy especial en 360º por la ciudad eterna.

Finalmente, os dejamos este otro vídeo con más obras de Bernini, con una que me gusta especialmente, "Apolo y Dafne", una escultura expuesta en la Galería Borghese que recrea magistralmente el mito de la transformación de Dafne en laurel. Y lo hace en el momento justo en que ella está metamorfoseándose, convirtiendo sus piernas en tronco y sus brazos y cabellos en ramas y hojas de laurel.

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San Valentín: cinco planes románticos en la ciudad Eterna

Fotos | XavierAP, Alan L y hiwhataboutyou? en Flickr-CC
Vídeos | Youtube y Youtube

Sin duda alguna, Mafalda es una de las niñas más famosas del mundo. Mafalda es el nombre de una tira cómica realizada por el humorista gráfico Quino, entre 1964 a 1973. La tira estaba protagoniza por la niña Mafalda, un personaje sumamente entrañable y crítico. En varias ciudades del planeta le han dedicado un espacio a Mafalda. Descubre las mejores estatuas de Mafalda por el mundo.

Mafalda tiene su propia estatua en España, más concretamente en la ciudad de Oviedo (Asturias). La escultura de Mafalda tiene 80 cm y va vestida de rojo. Mafalda está sentada en un banco en el Parque San Francisco frente al estanque de los patos. Se inauguró en el año 2014 y asistió Quino, su creador.

La escultura está hecha en arcilla y va recubierta con resina y fibra de vidrio para protegerla del sol o la lluvia. La bonita estatua es visitada por múltiples turistas que pasan por la zona.

En Buenos Aires, en el barrio de San Telmo, se encuentra situada la siguiente estatua de Mafalda. La escultura es obra del artista Pablo Irgang. Mafalda también está sentada en un banco y en las esquinas podemos ver a otros personajes de la tira cómica: Susanita y Manolito.

Las esculturas se encuentras situadas en la esquina de la calles Chile y Defensa, muy cerca de la casa donde vivió su creador Quino.

En La República de los Niños, un parque temático para niños, se encuentra la tercera escultura de Mafalda. Es uno de los mayores atractivos del parque. La República de los Niños se encuentra situado en la localidad argentina de Manuel Gonnet.

Mafalda también tiene su lugar en un pueblo llamado Laguna Larga en Córdoba (Argentina). Esta escultura de Mafalda pesa más de una tonelada, lo que la convierte en la más pesada y grande de las cuatro. Mide 1,80 metros de ancho y 1,60 metros de alto; y es obra del escultor Marcelo Cuello. La escultura de Mafalda de Laguna Larga es como una especie de photocall que sirve para que los fans del personaje se pueden hacer fotos con ella.

Sin duda alguna, estas esculturas de Mafalda harán las delicias de los fans más pequeños (y adultos) de Mafalda.

Fotos | Nacho, Juandedeboca, @sbibliotecario, Lavoz, Beatrice Murch
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En Diario del Viajero | Famine, las huellas de la hambruna en unas esculturas sobrecogedoras en Dublín

Poco a poco os voy contando mi viaje por tierras irlandesas. Si el otro día os daba mis consejos para aprovechar un viaje de 3 o 4 días por la capital de Irlanda, y hace unos días os hablaba del Castillo de Howth y la leyenda de la pirata pelirroja O'Maille, hoy quiero hablaros de un espectacular grupo escultórico, Famine, las huellas de la hambruna en unas esculturas sobrecogedoras en Dublín.

Se trata de unos retratos muy realistas que muestran rostros desahuciados, caras de horror y de desesperación, reflejo de las penalidades que tuvieron que pasar a mediados del siglo XIX por culpa de varios factores que hicieron que la población de Irlanda quedase muy diezmada, perdiendo más de un millón de habitantes.

La escultura de Famine Memorial fue creada por Rowan Gillespie y se inauguró en 1997. El conjunto escultórico, muestra varios hombres y mujeres demacrados caminando por la orilla del río, junto a su perro. Todos tienen expresiones de tristeza y desesperación.

Es una de las piezas de arte más fotografiadas de Dublín, y constituyen un monumento o un homenaje a las muchas personas que se vieron obligadas a emigrar debido a la gran hambruna de Irlanda.

La localización de estas estatuas junto a la zona de salida en el muelle de Dublín, no es casual. De hecho, muy cerca, podemos ver un barco llamado Jeanie Johnston, réplica de uno de esos barcos de la Gran Hambruna, conocido como barco ataud ya que los camarotes eran diminutos y además porque muchos emigrantes morían durante el trayecto hacia América.

Si vas a Dublín, no podrás entender su historia sin contemplar este grupo de esculturas, porque ayudan a comprender cómo lo pasaron los jornaleros que arrendaban las fincas a sus señores a cambio de su trabajo, obteniendo apenas la suficiente tierra para cultivar unas patatas, de las que derivaba su economía.

El fraccionamiento de las parcelas al dividirlas entre los hijos de los agricultores y la enfermedad o plaga que sufrió la patata fue la causa de que muchos de los trabajadores no tuvieran literalmente nada que llevarse a la boca, muriendo de puro hambre, ante la dejadez de los propietarios de la tierra que incluso aprovechaban la ocasión de un impago para retirarles el contrato dejándoles en la calle o condenándoles a una emigración forzosa.

Durante el período de la gran hambruna, 1845-1851, tuvo lugar el fallecimiento de más de un millón de irlandeses y la emigración de dos millones más con lo que la población del país se vio muy reducida.

Para el autor, Gillepsie, con la obra quería mostrar tanto la dureza de la situación como la obligación de emigrar por lo que pensó para el grupo que eran unos viajeros con destino al Canadá, concretamente a Toronto.

"Siempre fue mi intención, para complementar mi escultura de hambre en Dublín, que debería haber una escultura de un grupo de figuras que llegan al otro lado del Atlántico. Cuando Toronto fue sugerido como un posible lugar, estaba particularmente interesado porque mi familia (por parte de mi madre) había emigrado en tiempos de hambruna y había hecho su hogar en Canadá, regresando a Irlanda cuando mi abuelo se convirtió en juez en el recién creado Irish Free Estado. Así que tuve un interés personal natural que esta escultura debería estar ubicada en Canadá. Mientras trabajaba en la escultura de Hambruna para Dublín, por supuesto mi mente a menudo se volvió a considerar cuál sería el destino de este grupo destartalado, ¿cuántos de ellos sobrevivirían incluso al cruce? Me fascinó el hecho de que, a pesar de la mala salud, Así que muchas mujeres quedaron embarazadas durante los largos meses en el mar. Este concepto de la nueva vida en una nueva tierra se convirtió en la inspiración inicial para la serie de la llegada; Una mujer embarazada"

Creo que con la contemplación de estas imágenes, -os aseguro que vistas en directo impresionan y sobrecogen aún más-, os sentirés como yo afectados. De todas formas, os recomiendo mucho que os acerquéis a verlas en la zona del Río Liffey, bajando hacia el puerto, en la margen izquierda. Famine, las huellas de la hambruna en unas esculturas sobrecogedoras en Dublín os resultará impresionante y no creo que se os olvide nunca.

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Nueva York es una ciudad que siempre vale la pena visitar. El arte forma parte de las calles de la ciudad como un elemento más, incluso puedes encontrar arte efímero, hecho para no durar, pero igualmente hermoso. En plena plaza del Rockefeller Center puedes disfrutar de una enorme bailarina hinchable realizada por Jeff Koons. Una obra espectacular, pero efímera.

"Seated Ballerina" by Jeff Koons, es una instalación de arte público realizada a gran escala que se exhibe en el Rockefeller Center desde el 12 de mayo al 23 de junio (2017). Si te encuentras en Nueva York o viajarás allí en las próximas semanas no dudes en visitarla. La escultura es inflabe y está realizada en nylon. Este globo gigante es una colaboración entre el artista, Art Production Fund y Kiehl's Since 1851. La "obra" de Koons mide casi 14 metros de altura y representa a una bailarina sentada.

Jeff Koons haciendo referencia a imágenes históricas y objetos encontrando, basó su bailarina sentada en un pequeña estatuilla de porcelana. La escultura actúa como una iteración contemporánea de la diosa Venus y simboliza la belleza y conectividad. La superficie de la bailarina es reflectante y refleja su entorno más cercano y la relaciona con el espectador.

Jeff Koons es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos del momento. El artista se hizo famosos gracias a sus esculturas icónicas como la de "Michael Jackson and Bubbles" o la monumental escultura floral "Puppy" (una de ellas situada frente al Museo Guggenheim de Bilbao).

Como dato curioso, indicar que cuando llueve o hace mal tiempo, la Seated Ballerina tiene que desinflarse por razones de seguridad. ¿Qué os parece esta obra de arte efímera?

Fotos | Rockefeller Center, @rockcenternyc
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Si vives en Madrid o vas de visita no puedes perderte una de las atracciones más chulas de la Navidad en la capital. En el espacio Cultural de Conde Duque puedes visitar una estructura hinchable muy diferente, que cambia en función de la luz y la climatología exterior. Además, Conde Duque ofrece 35 funciones de teatro, música, danza o magia, y 19 talleres creativos. Un plan perfecto si visitas Madrid con niños.

El Centro Cultural Conde Duque presenta una de las atracciones más originales y novedosas de estas fiestas: Katena, una escultura que puedes visitar y que propone un viaje por la luz, la geometría y el color. Esta escultura se puede ver desde el 23 diciembre de 2016 al 4 enero de 2017, y la entrada cuesta 3 euros. Katena ha sido creada por los Architects of Air (Reino Unido), sus creaciones son famosas en todo el mundo.

Katena es un espacio mágico, una escultura visitable y con una estructura neumática hinchable. La estructura cambia en función de la luz y la climatogía exterior. Se recorre a través de diferentes módulos o domos que están presididos por un espacio central que se asemeja a un templo hindú. La escultura se debe visitar con calcetines y los niños menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto.

Aparte de esta increíble estructura, los pequeños de la casa puden particpar en varios talleres infantiles. También habrá más de 35 funciones de teatro, danza, magia, circo... Los niños de 0 a 3 años disponen de un espacio de juego y movimiento destinado específicamente para ellos y sus padres. También contarán con un espacio llamado “Bookids”. Se trata de una sala de lectura donde los más pequeños de la casa podrán consultar más de 100 publicaciones infantiles nacionales e internacionales. Un plan estupendo para estas Navidades.

Fotos | Madrid.es, Conde Duque
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Una visita a Valladolid no está completa sin el paso por el magnífico Museo Nacional de Escultura. En pleno centro de la ciudad, a un paso de la catedral, de la plaza principal y de las calles más animadas, es muy sencillo integrarlo en tu recorrido por la ciudad.

Pero dedícale un poco de tiempo porque el edificio en si lo merece y porque la colección no deja indiferente a nadie. Te aconsejo aquí las obras maestras más importantes a ver en el Museo Nacional de Escultura en Valladolid.

El Museo ocupa toda la calle peatonal de Cadenas de San Gregorio e integra tres edificios_

• El Colegio de San Gregorio, joya de la arquitectura peninsular del siglo XV.
• El Palacio de Villena, residencia nobiliaria del siglo XVI.
• La Casa del Sol y la iglesia de San Benito el Viejo, también del siglo XVI, residencia y capilla funeraria del Conde de Gondomar, un poderoso político de la España de Felipe III.

El Museo Nacional de Escultura reúne una colección de gran personalidad formada por dos núcleos: obras de género religioso en madera policromada de los siglos XIII al XVIII, y el conjunto de copias artísticas de los siglos XIX y XX, procedente del extinguido Museo Nacional de Reproducciones Artísticas.

Obras principales

Como decíamos, el primer lugar el edificio. La refinada y preciosista ornamentación del Colegio de San Gregorio se concentra en su célebre portada, sus patios, escalera y artesonado de las salas.

La Capilla del Colegio donde se ubican grandes conjuntos escultóricos, que ayudan a recrear la atmósfera original del recinto funerario.

En la Sala 1 te encontrarás la delicada belleza e intensa expresión de la Virgen de la Piedad, que muestra ya los grabes cambios del gótico tardío.

En las salas 3, 4 y 5 no dejes de detenerte frente al Retablo Mayor de San Benito el Real, obras impresionante de Alonso Berruguete, una de las creaciones más innovadoras, complejas y brillantes del manierismo español del siglo XVI.

Atravesará la sala 7 rodeado de la sillería de San Benito el Real. Un magnifico conjunto de maderas nobles realizada por artesanos del Renacimiento con una gran belleza y gran manufactura.

La talla del Entierro de Cristo en la sala 8 te sorprenderá por su gran teatralidad. Se le adjudica al escultor manierismo Juan de Juni y es una impresionante muestra que plasma el dolor humano.

La gran sala 14 te sorprenderá con un conjuro valiosísimo de retablos relicarios del Convento de San Diego. Llenos de detalles, decoraciones y contenedores donde se guardaban y exponían las reliquias que daban valor a las iglesias, conventos y palacios de la Corte de Valladolid de principios del siglo XVII.

El Cristo yacente de Gregorio Fernández (Sala 15) es una imagen barroca de gran realismo.

En la sala 19 la bellísima escultura de Magdalena penitente de Pedro Mena, es una muestra desafiante del arte barroco español a los cánones estrictamente religiosos. Atrevida para la época.

Tal vez uno de los puntos fuertes del museo sean los Pasos procesionales que guarda. Escenas de la Pasión de Cristo que en el siglo XVII llegaron a las calles creando tradición al acompañar a las manifestaciones penitenciales de los fieles.

Tienes toda la información práctica para visitar el Museo Nacional de Escultura en Valladolid, en su página web.

Foto s| Museo y María Victoria Rodríguez
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Caminando por Florencia, entre las plazas de la Anunciación y San Marcos, nos encontramos el edificio de un antiguo hospital que acoge ahora la Galería de la Academia (en italiano Galleria dell’Accademia), hogar de la famosa escultura del David de Miguel Ángel, una de las grandes obras del Renacimiento.

Esta Academia de Bellas Artes fue fundada en 1563, constando de cinco esculturas de Miguel Ángel que servían a los alumnos para que aprendieran de ellas. Con el tiempo se fueron adquiriendo nuevas obras hasta que en 1784 quedó conformada la colección que dio lugar a la fundación de la Galería de la Academia.

El David de Miguel Ángel

El principal reclamo de la Galería de la Academia de Florencia es la grandiosa escultura del personaje bíblico David que esculpió Miguel Ángel. Aquí reside desde 1873, cuando se trasladó para evitar que se deteriorase en su anterior ubicación, la Piazza della Signoria, pues hasta ese momento había estado a la intemperie. Ahora, en dicho lugar vemos una réplica del original, así como de muchas otras esculturas que también están bajo el techo de la Academia.

Con más de 5 metros de altura, el David fue esculpido por Miguel Ángel con cincel partiendo de un solo bloque de mármol y desde distintos puntos de vista, concibiéndose la obra para poder ser admirada desde cualquier punto. Representa al héroe bíblico David en el momento de concentración antes de pasar a la acción y atacar a Goliat.

La desproporción manierista ideada por Miguel Ángel en las manos y cabeza del David con respecto a su cuerpo tiene un objetivo simbólico: el de remarcar los puntos fuertes del personaje con respecto a Goliat. Ésta sería, al menos, una explicación posible, ya que otros estudiosos piensan que se debe a que al ser una estatua pensada para exteriores, la desproporción ayudaría a verla mejor en determinada perspectiva.

Otras obras de la Galería de la Academia

Cerca del David encontramos otras famosas esculturas de Miguel Ángel: los esclavos. Son obras inacabadas, concebidas para decorar la tumba del Papa Julio II, y parecen estar eternamente luchando por librarse de la esclavitud de la piedra a la que pertenecen. Miguel Ángel decía que cada bloque de mármol tenía un alma que él iba liberando en su proceso creativo.

Y aunque menos conocido, la Galería de la Academia de Florencia alberga también una excelente colección de pintura florentina, contando con obras de Botticelli, Pontormo, Ghirlandaio, Fra Bartolomeo o Filippino Lippi.

Foto | Julio César Mesa, Wikipedia
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Para suscitar curiosidad y ser modernos, los hoteles del siglo XXI tienen que dominar el arte de la acogida y atraer también la atención y las miradas del mundo entero aunque para ello haga falta instalar en sus terrazas o azoteas una escultura que parezca a punto de caer al vacío.

Un hotel de Hong Kong, uno de los más antiguos y con mayor solera, ha llegado a una joint-venture con la Royal Academy of Arts – una institución británica para artistas independientes -, que les ha cedido durante 3 años una escultura que reproduce la silueta de un autobús que parece a punto de precipitarse al vacío.

La escultura es una reinterpretación del Harrington Legionnaire, un autobús vintage reproducido a escala real que ya pudimos ver en la película de Peter Collinston titulada “The Italian Job” fechada en 1969.

Este autobús es una escultura firmada por el artista Richard Wilson RA, y desde el 11 de marzo se asoma al vacío desde el tejado de este edificio singular.

Richard Wilson RA es famoso por haber sido siempre capaz de integrar de forma armoniosa sus obras de arte con la arquitectura que les sirve de marco. La escultura del autobús pesa 6 toneladas, y para sacudirlo utiliza un equipo hidráulico, lo que proporciona el sentimiento de que puede bascular y caer al vacío en cualquier momento.

La instalación a la que han titulado “Hang On A Minute Lads… I’ve Got a Great Idea” se podrá ver hasta el día 8 de abril de 2015.

Vía | The Peninsula Hotel
Fotos | Richard Wilson Ra
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En muchas ocasiones, quizá demasiadas, cuando me han plantado delante de alguna estatua (generalmente ecuestre) u otro monumento arquitectónico presuntamente cubierto del polvo valetudinario de la historia, qué queréis que os diga, me he quedado más bien frío. Tal vez por ignorancia, por desconocimiento histórico, o porque no he llevado a cabo ese ejercicio de impostura generalizada de fruncir el entrecejo y hacerme el interesante (visto, sobre todo, en galerías de arte posmoderno).

Por esa razón, quiero haceros partícipes de las siguientes estatuas. No son obras históricas, no son monumentos arquitectónicos especiales desde un punto de vista técnico. Pero son lo más. Es decir, lo más grande que veréis. Y encima las veréis en la vereda de las carreteras estadounidenses. Lo cual no es extraño: la red de carreteras del país es la más grande del mundo, ¿por qué no íbamos a encontrar lo más de lo más allí aunque esté cubierto de una pátina kitch?

El pingüino gigante

Si estáis de road trip por el país (algo que recomiendo encarecidamente y que he hecho en varias ocasiones, como ya os relaté aquí y aquí), no dejéis de pararos un momento en Cut Bank, Montana.

Es un pueblo pequeño y aislado, de apenas tres mil habitantes, pero en él se levante el pingüino más grande que podréis ver jamás. La escultura tiene cinco toneladas y mide nueve metros de altura.

La abeja gigante

En el estado de Texas apenas hay nada más que largas extensiones de tierra, por ello es prioritario que descanséis un rato en vuestro largo viaje en Hidalgo, que se ha autoproclamado como la capital mundial de la abeja asesina. Para conmemorarlo, tienen una escultura de la susodicha de seis metros de largo en las mismas puertas del ayuntamiento.

La vaca y el búfalo gigante

En la Interestatal 94, en Dakota del Norte, debemos frenar para contemplar en Salem Sue la vaca frisona más grande del mundo. Se construyó en 1974 para homenajear a los ganaderos de la región.

Cerca de allí también tenéis el búfalo más grande del mundo, a unos 200 km a través de la misma Interestatal 94, en Jamestown. Tiene ocho metros de alto por catorce de largo, y pesa sesenta toneladas.

El pez gigante

El pez más grande del mundo está en Hayward, Wisconsin, concretamente en el Salón de la Fama de la pesca en agua dulce, un museo exclusivo de este, ejem, apasionante tema. Nos puede parecer un sitio demasiado friqui, pero lo visitan cada año 100.000 personas al año.

El pez de marras es un lucio de más de 40 metros de largo y 12 de alto.

Criaturas metálicas en movimiento

Si queréis contemplar otras criaturas metálicas, en ocasiones difíciles de definir, entonces lo mejor es dirigir el viaje hacia el estado de Washington, en la isla Orcas, donde encontramos el parque de esculturas gigantes de Anthony Howe. Podéis ver algunos ejemplos en el siguiente vídeo:

Bonus Track

Finalmente, si os habéis quedado con ganas de más, os emplazo a echar un vistazo al post que escribimos sobre otra escultura gigante de otro animal muy conocido por todos nosotros: el ser humano. Está en el Farmer´s Museum de Cooperstown, en Nueva York. En realidad, en su tiempo se vendió como un gigante de piedra fidedigno. Ahora sabemos que todo fue un fraude. Si en vez del original nos apetece visitar la copia, también podéis hacerlo. Pero en otro museo: en el Marvin´s Marvelous Mechanical Museum, en 31005 Orchard Lake Rd, Farmington Hills, Detroit.

Vía | Fronteras

Fotos | Coolcaesar

Roma es una ciudad que esconde pequeños tesoros, y caminar por sus calles es tener la posibilidad de descubrirlos a cada paso. La historia se presenta en cada esquina y un viaje en el tiempo es posible gracias a todo ello.

Pues alguno de sus sitios especiales es la Basílica San Pietro in Vincoli , también llamada San Pedro ad víncula. En español, San Pedro Encadenado.

Dos detalles para nada menores hacen de este templo un lugar muy especial: la escultura del Moisés de Miguel Ángel y el relicario en el que se conservan las cadenas que sostuvieron a San Pedro mientras estuvo encarcelado en Jerusalén.

Así, la iglesia construida en la mitad del siglo V tuvo como finalidad el albergar justamente esas cadenas que Eudosia, hija de Teodosio el Joven y mujer de Valentiniano III, había recibido de su madre. De este modo quiso dejar en un buen sitio ese objeto de gran valor que le habían regalado.

Y ese fue el motivo por el cual se erigió la iglesia que en un principio llevó el nombre de Eudosia pero que, luego, fue bautizada tal y como se la conoce en la actualidad.

Pues los visitantes pueden encontrar, entonces, las famosas cadenas dentro de un relicario ubicado bajo el altar principal de la basílica.

La obra de Miguel Angel

Pero no caben dudas de que la mayoría de los visitantes se acercan al templo en busca de una de las obras más hermosas y perfectas de Miguel Ángel.

Se trata del Moisés que, en realidad, es parte del monumento funerario que el papa Julio II le encargó al artista. Un monumento cuyo primer proyecto incluía una estructura colosal pero que diferentes motivos, relacionados con la vida del religioso y del artista, hicieron que no se concretase como tal.

Así fue que culminar la obra le llevó casi 40 años y si bien el resultado final no era el esperado, no caben dudas de que el Moisés es una de las más maravillosas obras del artista.

De hecho él mismo la consideró su creación más realista. Pues cuenta la leyenda que al acabarlo, Miguel Ángel golpeó la rodilla derecha de la estatua y le dijo "¿Por qué no me hablas?", dado que consideraba que sólo le faltaba tener vida.

La obra se presenta con cuernos, debido a que en latín las palabras “rayo” y “cuerno” son muy similares. Además, era la única forma de representar la luz en una escultura. Sentado, con la cabeza hacia la izquierda, el pie derecho apoyado en el suelo y la pierna izquierda levantada.. El brazo izquierdo ubicado sobre el regazo y el derecho sosteniendo las tablas de la ley. Una hermosa y perfecta obra de arte que vale la pena admirar durante varios minutos.

La basílica

Sus naves, sus columnas dóricas y sus tres ábsides son algunas de las características de este templo que, a lo largo de su historia, sufrió diferentes restauraciones y reformas.

Así, algunas de las personas que llevaron adelante estos trabajos fueron el papa Adriano I, el papa Sixto IV y Julio II. También fue renovado en 1875.

Entre las obras de arte que pueden apreciarse en su interior figuran el techo panelado de la nave central con frescos de Giovanni Battista Parodi donde se aprecia el Milagro de las cadenas (1706), dos lienzos de Santa Augustina y Santa Margarita de Guercino, el monumento del cardenal Girolamo Agucchi diseñado por Domenichino y el sepulcro de Nicolás de Cusa (1464), obra de Andrea Bregno.

Fotos | María Sol Rizzo