Un concepto novedoso, un museo que visitar pero que en el que no podrás entrar físicamente. Ni en tiempos de pandemia ni cuanto todo esto pase. No nos hemos vuelto locos sino que os estamos hablando de la apertura en A Coruña del MUV, el primer museo 100% virtual de España. Nuevo y lleno de vida.

La Fundación María José Jove nos regala desde A Coruña un museo de lo más curioso que busca posicionar a Galicia en el panorama del arte contemporáneo internacional y potenciar el fortalecimiento de su infraestructura cultural.

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Como este año no puedo viajar a Londres, haré todas las visitas virtuales desde mi sofá

No hay una sede. No es un edificio físico en el que podamos entrar, pisar y sentir. El MUV va más allá y convierte la experiencia de un museo en algo sensorial para disfrutar en la intimidad. Es incluso difícil de explicar el concepto. Es una plataforma para el arte y la cultura, un entorno virtual y digital interactivo, abierto a nuevas formas de incidir en la investigación, en la comunicación y en la transferencia de conocimiento a través de la práctica artística. Con esta premisa nace de la mano de la Fundación María José Jove (FMJJ).

Se trata de una iniciativa pionera en el panorama museístico internacional y un paso más de la Fundación María José Jove de apoyo a la creación artística en un momento tan difícil como el actual que ha generado la pandemia y que busca convertirse en una estructura de intercambio que facilitará la conexión desde Galicia entre artistas, comisarios, investigadores y entidades culturales de todo el mundo, ámbitos y disciplinas.

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La "Sede"

Diseñado por los arquitectos Creus e Carrasco, el MUV está en un lugar imaginario de Galicia, recogiendo el espíritu del paisaje y la identidad de la tierra. Artistas, curadores, investigadores u otros profesionales favorecerán la producción de ideas y acciones críticas en relación con nuestro contexto más cercano: Galicia.

La sucesión de las salas, a partir de un recorrido secuencial que comienza en el vestíbulo, permite diferentes posibilidades expositivas, cuidando las formas de entrar, estar y ver, pero también de interactuar con el espacio exterior. Por un lado, con el mar, con el que comparte especio de contacto. Por otro, con el relieve de laderas y outeiros de Galicia, marcando la riqueza formal que define la costa. Así, el bosque se acerca al edificio y penetra en él convertido en el jardín orgánico de un recinto excavado en el terreno.

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Al MUV se puede acceder vía web con una visualización digital, o bien recorrerlo en Realidad Virtual, para lo cual son necesarias unas gafas RV. Os hemos mentido un poco y efectivamente la entidad tiene en su sede de A Coruña un espacio físico de visualización virtual y otro en el espacio NORMAL de la Universidade da Coruña, coincidiendo con una primera exposición.

Ganazas de acercarnos a investigar este museo tan novedoso y contaros, en la medida de lo posible lo que nos vamos a encontrar.

Imágenes | MUV Fundación María José Jove

Tradicionalmente una exposición de fotografía en el Retiro acompañaba a la Feria del Libro durante el mes de junio. Este año la Feria finalmente solo se celebrará digitalmente, pero la exposición se mantiene este otoño a pasar de las medidas decretadas por la situación de la pandemia, que previsiblemente ayudarán a que esta mejore en los próximos días.

Hasta el 2 de noviembre, quienes visiten el Paseo de Coches del parque madrileño podrán contemplar una colección de fotografías de naturaleza en gran formato que retratan el cambio climático.

Se trata de una exposición al aire libre (los parques de la capital siguen abiertos durante el estado de alarma) impulsada por Fundación AXA y la editorial Lunwerg, que reúne unas setenta imágenes de fotógrafos nacionales e internacionales, impactantes retazos del medio ambiente tal y como está evolucionando hacia un destino incierto.

Las fotografías, que recogen los principales fenómenos meteorológicos que nos afectan en los diferentes climas y paisajes, son una llamada de atención sobre lo que está sucediendo en nuestro planeta y la importancia de la implicación de todas las personas para remediar la catástrofe climática. Se acompañan de paneles explicativos sobre la situación medioambiental.

El mensaje es una llamada de alerta frente a la emergencia climática de la que la humanidad es responsable. En las imágenes vemos desde la pérdida de glaciares a las migraciones animales o las floraciones a destiempo; de las olas de calor o el cambio de la composición de las aguas marinas, a los bosques enfermos o la subida del nivel del mar...

La exposición está comisariada por el naturalista Joaquín Araújo, autor de obras como "Salvemos los bosques", "Hombre y biosfera" o "Buenas noticias para el planeta", acostumbrado a ponernos ante esta preocupante realidad para concienciarnos sobre ella, pero incluyendo siempre una puerta para la esperanza.

Esperamos que en los próximos días se levante en Madrid el estado de alarma que no permite desplazamientos innecesarios ni reuniones de más de seis personas. Los parque siguen abiertos y se puede pasear o hacer deporte por ellos sin aglomeraciones, manteniendo la distancia de seguridad, algo que no ha parecido cumplirse este fin de semana, por ejemplo en muchas calles y centros comerciales.

En cualquier caso os invitamos a esperar que la situación mejore para conocer esta exposición de fotografía sobre el cambio climático que estará hasta el 2 de noviembre. Además, recuerda que si visitas el Parque del Retiro en Madrid tampoco puedes perderte la exposición del Museo Reina Sofía en el Palacio de Cristal, una muestra de lo más "instagrameable" con flores gigantes y otras coloridas instalaciones.

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El Reina Sofía retoma sus exposiciones a lo grande, inundando de flores el Palacio de cristal

Más información | Más interés Madrid, Axa (documento pdf.)

Los asesinos en serie causan morbo, miedo y estupor a partes iguales. Por eso, aunque no podemos sentir repelencia, también tenemos la necesidad de mirar, conocer, explorar mejor esas mentes esquinadas y sus filias y fobias.

Para satisfacer ese morbo que todos llevamos dentro, a continuación vamos a explorar algunos de los museos más importantes dedicados casi en exclusiva a las figuras de los grandes asesinos de la cultura popular.

Killers: A Nightmare Haunted House

La exposición Killers: A Nightmare Haunted House lleva al visitante por los caminos más lúgubres de la historia criminal estadounidense.

La exposición se realizó en el Lower East Side, en el sur de Manhattan, y lleva la experiencia de la tradicional casa embrujada por los caminos más lúgubres de la historia criminal estadounidense.

Actores que merodean en rincones de la instalación representan a asesinos en serie como Jeffrey Dahmer, 'el caníbal de Milwaukee'; o Ed Gein, que robaba tumbas y se vestía de mujer, inspiración de filmes de horror como 'Psicosis', de Alfred Hitchcock, y 'La masacre de Texas'.

Asesinos seriales

Personajes como Jack “El destripador”, John Wayne Gacy “El payaso asesino”, Charles Manson, Albert Howard Fish, Ed Gein o Jeffrey Dahmer “El descuartizador de Milwaukee”, se exhiben en escenarios donde el realismo, la reconstrucción de sus asesinatos y la sangre conforman esos detalles que convierten la muestra en algo digno de recordar.

La exposición cuenta también con una sección dedicada a los asesinos seriales mexicanos, entre los que desataca Juana Barraza, conocida como “La mata viejitas”.

La exposición estuvo en el Museo del policía, Ciudad de México.

Museo de la Muerte

El Museo de la Muerte, en Los Angeles, California, es la colección más grande del mundo de obras de arte asesinas en serie y otras exhibiciones macabras.

El Museo de la Muerte se fundó originalmente en San Diego en 1995. En 2000, los propietarios James Healy y Cathee Shultz trasladaron el museo a su ubicación actual en Los Ángeles, y se expandieron a lo que ahora es la colección más grande de ilustraciones del asesino en serie, fotos de las escenas del crimen de Manson, fotos originales de los asesinatos de Dahlia y otras reliquias de lo violento, fatal y macabro.

Otras exhibiciones en el museo incluyen la cabeza guillotinada y cortada de Henri Landru, una colección de bolsas para cadáveres y ataúdes, réplicas a tamaño real de dispositivos de ejecución, instrumentos funerarios y de autopsia (e imágenes y videos de tales en uso), vitrinas de taxidermia, la Puerta del Cielo Video de reclutamiento de culto y más cosas macabras.

Si has logrado leer hasta aquí, entonces el Museo de la Muerte podría ser un destino imperdible para ti. El museo es un recorrido autoguiado que dura aproximadamente una hora, pero, por supuesto, puedes quedarte todo el tiempo que quieras (si estás preparado para soportarlo).

La terrible atracción que ejerce el mundo de la moda hoy en día, la unión entre diseño y arte, con una línea muy fina que a veces es inexistente. Un diseño de un zapato que va más allá y se convierte en una pura expresión artística. Todas estas locuras y divagaciones se pueden decir antes de invitaros a visitar Christian Louboutin, L'Exhibition[niste]: la exposición que demuestra que son algo más que zapatos.

La exposición de el Palais de la Porte Dorée de París está diseñada como una invitación a descubrir el rico universo de Christian Louboutin, explorando cada faceta de su trabajo y en una institución que ha inspirado muchísimo su vocación.

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Las creaciones de Cristobal Balenciaga entran en el Museo Thyssen con los cuadros que lo inspiraron

Desde sus inicios como creador Christian Louboutin le imprimió a sus diseños una gran cantidad de colores y dibujos inspirados en su amor por el arte y las diferentes culturas. En su creatividad se puede adivinar su pasión por los viajes y hay múltiples referencias claras a la cultura pop, el teatro, la danza, la literatura y el cine.

La exposición, que lleva abierta desde el 26 de febrero, muestra las inspiraciones y procesos creativos del diseñador y presenta una selección de algunos de sus mejores trabajos salidos directamente de su colección personal o de préstamos de colecciones públicas. Gran parte de la selección de zapatos que se exhiben no han sido enseñados nunca. Estas piezas históricas y artísticas están acompañadas de piezas exclusivas creadas como un tributo a Christian Louboutin: unas vidrieras diseñadas por Maison du Vitrail, un palanquín de plata sevillana y un cabaret esculpido en Bután.

Decíamos que Louboutin estuvo y está influenciado por el Palais de la Porte Dorée. Como parisino nacido en el Distrito 12 lo vivió de cerca y creció admirando su belleza arquitectónica y la riqueza de ornamentos de la institución. En sus primeros diseños tomó prestadas muchas de las formas y motivos del Palacio. El diseño de su Maquereau (hecho de cuero metálico) está inspirado en la iridiscencia de los peces del acuario tropical del edificio.

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El arte de Manolo Blahnik llega a Madrid en forma de exposición

La exposición estará abierta hasta el 26 de julio y las entradas cuestan entre 9€ y 12€ e incluye también visita al museo completo y al acuario. Los organizadores aconsejan que se compren las entradas con antelación, ya que en el día no hay demasiadas disponibles. Es, desde luego, una exposición que no debemos perdernos.

Vía e Imágenes | Palais de la Porte Dorée y Christian Louboutin

Ya se ha hecho alguna vez en museos como la National Gallery de Australia o el Palais de Tokyo de París. Ahora el Museo de Arte de Cerdanyola, en Barcelona, ha organizado la primera visita nudista de España.

El Museo de Arte de Cerdanyola del Vallès ha escogido para ver en esta ocasión la exposición "El hombre desnudo. Desnudando los arquetipos de la masculinidad", que se podrá visitar hasta el 5 de abril de 2020, aunque ya será con ropa en las visitas habituales.

El punto de partida de la exposición es la desigualdad de género en cuanto a los desnudos en el arte expuesto, una autocrítica a los museos que muchas veces mantienen los desnudos masculinos en el almacén. En esta exposición, el desnudo masculino representa el 74% de las obras, mientras que el femenino un 26%.

La muestra se pregunta sobre qué quiere decir ser hombres en el siglo XXI, desde una mirada diversa e igualitaria, desde el contexto actual de revitalización del feminismo y nuevas corrientes de deconstrucción de las categorías de sexo y género.

El relato histórico de la exposición muestra que a partir del siglo XIX existió un cambio en el arte, apuntalado por las Vanguardias, para mostrar en el arte la diversidad de cuerpos y opciones. Sin embargo, las obras de mujeres artistas en los museos apenas llegan al 2%.

La visita guiada nudista al Museu d'Art de Cerdanyola tuvo lugar el pasado sábado, cuando una treintena de personas, convocadas por el Club Naturista de Cataluña, se quitaron la ropa para recorrer la exposición. Derrumbando tabúes, como los que pretende destapar la muestra.

Y es que, según los asistentes, el nudismo iguala a todas las personas, que es lo que se pretende en una exposición como esta, crítica con el desequilibrio entre hombres y mujeres por razones de género.

Las obras que se pueden apreciar en la exposición presentan todo tipo de desnudos: los religiosos con la censura y pudor propios y los que muestran al hombre como símbolo de fuerza y poder. En otros casos el desnudo es muestra de inocencia, pecado, dolor, heroicidad o gloria...

Aparte, en este Museo ubicado en uno de los edificios modernistas mas emblemáticos de Cerdanyola se puede disfrutar de otros hitos del Modernismo, Novecentismo y el Art Déco, con las maravillosas vidrieras que han sido declaradas Bien de Interés Cultural de interés nacional.

Con la colaboración de museos como el Museu de Badalona, Museu de L’Hospitalet, Museu d’Art de Sabadell, Museu de Terrassa, Biblioteca Museu Víctor Balaguer o Museu de les Cultures del Vi de Catalunya, la exposición "El hombre desnudo. Desnudando los arquetipos de la masculinidad", se podrá ver hasta el 5 de abril de 2020 en el Museu d'Art de Cerdanyola.

Vía | El Mundo
Sitio Oficial | Museu d'Art de Cerdanyola

Tenemos nueva cita viajera en Sevilla para el mes de febrero, una muestra que nos acerca a unos personajes y un modo de vida míticos. El Pabellón de la Navegación acogerá hasta el 19 de abril la exposición "Piratas. Los Ladrones del Mar", que realiza un fascinante recorrido por la historia de la piratería y la navegación.

Allí desembarcarán el temido pirata Barbanegra, Barbarroja o Cornelius ‘Pata de Palo’, a partir del 7 de febrero, para desvelar los misterios y la historia de la piratería, presente desde los albores de la historia de la civilización, ligada estrechamente al desarrollo de la navegación, desde el surgimiento del comercio.

En la exposición ‘Piratas. Los Ladrones del Mar’ se narra la historia, las costumbres y los misterios de estos personajes legendarios a través de un recorrido de 1.000 metros cuadrados que incluye más de 60 piezas originales recuperadas en excavaciones submarinas, proyecciones audiovisuales, paneles y pantallas interactivas.

El público conocerá a los principales personajes históricos ligados a la piratería, sus barcos, sus armas, sus banderas, y podrá sumergirse en escenas míticas como una taberna pirata o un puesto de vigilancia.

De momento no hemos podido acceder a imágenes de la actual exposición (que ya pasó hace unos años por varias ciudades españolas), de algún montaje u objeto, para adelantaros algo más, pero seguiremos atentos.

“Pirata es el ladrón que roba en el mar, sujeto cruel y despiadado, que no se compadece de los trabajos del otro”.

"Dos personas saben dónde está mi tesoro: el diablo y yo. El que más tiempo viva podrá quedarse con él".

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'El viaje más largo', la exposición sobre la travesía que demostró que la tierra era redonda

La empresa creadora de la muestra ha elegido Sevilla para el reestreno nacional de "Piratas. Los ladrones del mar", una ciudad estrechamente ligada a la historia de la navegación, de gran relevancia para el descubrimiento de América, para la Edad de Oro de la piratería en el Caribe y desde donde partió la expedición que dio la vuelta al mundo hace 500 años.

Después de cinco años vuelve la exposición con novedades que hacen la experiencia más inmersiva y didáctica para el visitante, con avances multimedia y un relato narrativo dividido en cuatro espacios históricos: desde su aparición en el mar Mediterráneo, pasando por los vikingos, los bucaneros y hasta llegar a los piratas de El Caribe.

A través de objetos originales se reproduce cómo eran estos temidos personajes tan ligados al mundo de la navegación, cuál era su día a día; y los paneles y la audioguía desentrañan todos los secretos y misterios que esconde la historia de la piratería.

Además la muestra incluye maquetas de los barcos y el armamento utilizados por los corsarios y también se recrea a tamaño original algunos de los piratas y corsarios más famosos que han existido, para tener nuestra fotografía junto a ellos.

La exposición "Piratas. Los ladrones del mar" se podrá ver en el pabellón de la Navegación de Sevilla del 7 de febrero al 19 de abril. El horario es de lunes a viernes no festivos de 10 a 21 horas; sábados, domingos y festivos de 11 a 21:30 horas. El precio para adultos es de 10 euros (12 euros festivos y fines de semana) y para niños de 5 a 12 años entre 8 y 10 euros. Existen descuentos familiares y para grupos.

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Tres islas que podrían albergar los tesoros del pirata William Kidd

Sitio Oficial | Piratas la Exposición

Por segundo año, en cada rincón, cada vez que te das la vuelta encontrarás una de estas figuras llenas de colores y diferentes significados, porque Madrid vuelve a llenar sus calles de coloridas meninas.

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El Museo del Prado se une al #10yearchallenge con ayuda de sus retratos

Meninas Madrid Gallery es una exposición única y sin precedentes, en la que las meninas de Velázquez lucen espléndidas reinterpretadas con la inspiración diferentes artistas visten Madrid en la que es una de las exposiciones al aire libre más grandes del mundo.

Este año podemos disfrutar de un total 54 esculturas hechas de fibra de vidrio de 180 centímetros de alto, 160 de fondo y unos 30 kilos -realizadas por Azzato- y que se convierten en las nuevas versiones de las inolvidables meninas de Velázquez realizadas por un grupo de lo más heterogéneo en el que hay desde artistas plásticos a chefs, pasando por deportistas, actores o personas anónimas. Las meninas salen del cuadro y se convierten en colorido arte urbano lleno de significado.

La exposición es una iniciativa conjunta del Ayuntamiento de Madrid y ACOTEX (Asociación Empresarial del Comercio Textil y Complementos) dentro del proyecto Madrid Capital de Moda, con el que se busca reforzar la imagen de la ciudad y el turismo de compras. De esta manera arte y creatividad llenan el otoño madrileño de color.

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Estas son las 15 obras de arte que debes ver en el Museo del Prado si solamente tienes una hora

Entre las 54 meninas hay creaciones de los actor Miguel Ángel Muñoz y Dani Rovira, de los chefs Samantha Vallejo Nájera y Quique Dacosta, el tenista Rafa Nadal, entre otros muchos. Cada una cuenta con información detallada de sus autores y de qué significan.

Estarán por las calles de Madrid hasta el próximo 30 de noviembre, desde el Paseo del Prado hasta Castellana pasando por Sol, Gran Vía, Callao, Alcalá, Alonso Martínez o Serrano, entre otros enclaves, pero si queréis saber dónde están todas tenéis aquí abajo un plano con la ubicación de todas, por si os interesa ir a tiro fijo.

Imagen portada | Visita Madrid

La música está en nuestras vidas. Todos tenemos una banda que marca la banda sonora de nuestra juventud, de nuestros recuerdos y algunas son totalmente tan icónicas que merecen terminar convertidas en pieza de museo que se admira, se toca, se siente y se escucha. La música se vuelve exposición en Madrid con la llegada de 'The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains".

Tras un debut en el Victoria and Albert Museum, este es el cuarto país que recibe la exposición que hace un recorrido por la historia de la banda británica 'Pink Floyd' con una retrospectiva aclamada por la crítica y que gira en torno a su música y su impacto en el arte y la cultura de nuestro tiempo.

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'BANKSY. Genius or Vandal?' La exposición no autorizada llega a Madrid

'The Pink Floyd Exhibition' se inaugura en el Espacio 5.1 de Ifema este viernes, y es una colaboración entre los miembros de la banda y su comisario Aubrey 'Po' Powell. Es una muestra que incluye más de 350 objetos recopilados a lo largo de la trayectoria de la formación. Todo ello crea un viaje audiovisual a través de sus más de cinco décadas de trayectoria, suponiendo un revisionado del personalísmo mundo de Pink Floyd.

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Así es la exposición oficial de Harry Potter que llega en Noviembre a Madrid

Cada capítulo de la historia del grupo está representado por objetos y artefactos, algunos de los cuales se exhiben por primera vez y acercan al público letras de canciones escritas a mano, cartas, diseños originales y elementos escénicos. Muchos de los objetos que se van a ver en IFEMA permanecieron durante décadas en almacenes, estudios de grabación y en colecciones privadas de los miembros el grupo antes de ser redescubiertos para esta exposición.

© Jonathan Park Collection

Desde el primer momento en el que el visitante ponga un pie en la exposición, y guiado por las voces de los propios miembros de la banda, se transportará a los psicodélicos comienzos allá por 1967, con ejemplos gráficos de sus atmosféricas proyecciones, elaboradas con aceites y luces, así como el equipamiento utilizado por ellos durante la década de los años 60. Desde el principio el recorrido será cronológico y se irá "creciendo" al mismo tiempo que lo hizo la banda.

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El Muro de Berlín cayó hace 29 años y hemos recopilado otras tantas curiosidades

© Roger Waters 1978

En 1979 Roger Waters concibió 'The Wall', un trabajo muy personal en el que exploró la alienación de la infancia, la Segunda Guerra Mundial y la pérdida de su padre a través de ritos de iniciación de una estrella del rock. Todos los personajes fueron reimaginados por Mark Fisher en el espectáculo en directo y en la exposición además se puede ver la vara que utilizaba el director de la Cambridge and County High School for Boys para azotar a sus pupilos (algunos miembros de la banda), así como el libro de castigos. Por supuesto, esta canción estará siempre ligada a la caída del Muro de Berlín en cierta manera.

Todo termina en una 'Zona de Performance', en la que el público se adentra en un espacio audiovisual totalmente inmersivo que recrea los grandes éxitos de la banda y la última actuación en el Live . La exposición estará en IFEMA hasta el 15 de septiembre de 2019 y las entradas se pueden comprar con antelación aquí con precios que oscilan entre los 15,90€ para adultos (9,90€ para niños) de los fines de semana y festivos, a los 15,90€ (5,90€) que cuesta de martes a jueves.

Imágenes | The Pink Floyd Exhibition

En 2019 se sigue conmemorando el año Murillo y la ciudad que lo vio nacer lo hace con la mayor exposición dedicada a su figura en Sevilla, en el Museo de Bellas Artes, pero hay otros eventos que homenajean la figura del pintor en diferentes espacios.

Con motivo del cuarto centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo se ha organizado una exposición divulgativa itinerante que recorre los museos andaluces: "Murillo, excelentísimo".

Después de pasar por el Museo de Cádiz, el Museo de Bellas Artes de Córdoba y el Museo de Bellas Artes de Granada. En el Museo de Málaga se expone del 14 de febrero al 3 de marzo, y la exposición pasa posteriormente a Museo de Almería (del 7 al 24 de marzo), al Museo de Jaén (del 28 de marzo al 21 de abril) y al Museo de Huelva (del 25 de abril al 20 de mayo).

La exposición, organizada por la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, se inspira para su título en el elogio que expresó el primer biógrafo del pintor, Joachim von Sandrart, en 1683 en Nuremberg, un año después de la muerte de Murillo en Sevilla.

"Murillo excelentísimo" incluye elementos museográficos y trece reproducciones retroiluminadas de obras de Murillo en una propuesta divulgativa que se distribuye en cuatro secciones que ponen de relieve la figura del artista: Vida, Ingenio, Convicciones y Contextos. La muestra se acompaña de la celebración de distintos talleres didácticos y cuadernos divulgativos.

Las próximas citas de la exposición "Murillo excelentísimo" que recorre los museos andaluces contribuirán a dar mayor difusión a la trascendencia a los valores artísticos, sociales y personales del autor. Además, la visita es gratuita, por lo que no hay excusa.

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Los 11 museos imprescindibles de España

Foto | Museo de Málaga: Triptosia en Wikimedia Commons
Más información | Museos de Andalucía

Realmente, poco queda por contar de uno de los grandes genios de la pintura. A estas alturas quien más y quien menos ya ha visto cuadros en museos de todo el mundo, o incluso en el propio museo del artista, pero aún así siempre hay opciones para sorprendernos una vez más con una exposición totalmente diferente. Con 'Meet Vincent Van Gogh' todos estamos listos para ver, oír y tocar al pintor en Barcelona.

Esta sorprendente exposición que se inaugurará en Barcelona en el mes de marzo permitirá a los visitantes adentrarse en la vida del icónico artista, y descubrir a través de una experiencia multisensorial sus obras más famosas y la historia de su vida.

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Van Gogh Alive. The Experience: sumergirse en la obra del pintor es posible en esta exposición que llega a Sevilla

Aún tendremos que esperar más de un mes, pero a partir del 14 de marzo Barcelona vivirá una experiencia única y emocionante. 'Meet Vincent Van Gogh' conseguirá que los visitantes se adentren en la vida del artista. Los invitados recorrerán seis escenarios a través de los que podrán ver, tocar y hasta escuchar los propios sentimientos del Loco del Pelo Rojo.

Serán en total más de 1500m2 situados en pleno corazón de Barcelona, en una carpa creada exclusivamente para el evento. La exposición está inspirada en una de las colecciones más ricas y documentadas sobre la vida del artista y ha sido ideada por los expertos del Museo Van Gogh. La idea principal de la exposición es acercar el arte a familias, adultos y estudiantes, mostrando la historia del pintor de un modo totalmente innovador, moderno y tridimensional gracias al proyecto inmersivo de 360º.

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Loving Vincent: las obras y la película de Vincent Van Gogh en el museo de Noordbrabants

Con las manos se podrán tocar las reproducciones de las obras de arte originales de Vincent Van Gogh, siguiendo el trazo de las pinceladas y contemplar a través de proyecciones a escala real, fotografías, fragmentos de vídeo, reproducciones detalladas, animaciones multimedia interactivas y aplicaciones, decorados teatrales, fragmentos audiovisuales y citas extraídas de más de 800 cartas.

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Van Gogh está de actualidad y Facebook reúne cinco de sus "Girasoles" en una exposición irrepetible

El recorrido hará que numerosos personajes cobren vida, desde el propio Vincent, a su hermano Theo, pasando por su cuñada Jo Bonger, su madre y otras personas que fueron claves en su vida. Todos los visitantes viajarán hasta algunos de los lugares cruciales en la vida el artista gracias a los decorados que recrean el café parisino Le Tambourin, el hospital de Saint-Rémy y la Casa Amarilla de Arlés.

La carpa de la exposición estará abierta en Pa de Miquel de Tarradell, Port Vell, desde el 14 de marzo hasta el 2 de junio, y los precios oscilan entre los 9€ y los 15€

Imágenes | vincentvangogh.es