Lo mismo alguno se retrasa. Lo mismo alguno abrirá con fuertes limitaciones de aforo, pero que abran nuevos lugares de exposiciones y cultura es siempre una buena noticia, así que vamos a verle el lado positivo a este año que está casi empezando haciendo un repaso a 7 nuevos museos que nos traerá este 2021.

A lo largo y ancho del mundo se preparan aperturas de espacios expositivos, algunas muy esperadas como el del Museo Egipcio de Giza, que lleva años de aplazamientos. Dubai, Bilbao, Londres, Oslo... todos tendrán su nuevo museo o su ampliación, porque el arte siempre está ahí para enriquecer nuestras vidas.

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El Gran Museo Egipcio de Giza

¿Será este el año al fin? Tras múltiples retrasos parece que 2021 será el año en el que abra el Museo Egipcio de Giza, el museo arqueológico más grande del mundo. Un espectacular edificio de 500000 m2 que albergará más de 100000 objetos que van desde la prehistoria al período greco-romano. De la tumba de Tutankhamon habrá más de 5000 reliquias y casi la mita no se han expuesto nunca al público. También expondrán objetos recuperados de la necrópolis de Saqqara y otros que eran demasiado grandes para entrar en las salas del viejo museo de El Cairo. El impresionante atrio tendrá en el centro una estatua de Ramses el Grande, de 11 metros de alto y 83 toneladas de peso que llegó en 2018 escoltada por los militares. Su apertura está prevista para junio... si es que no se vuelve a retrasar.

Humboldt Forum, Berlin

Sin fecha fija de apertura tras múltiples aplazamientos, el Humboldt Forum es la añadidura perfecta a la Museum Insel de Berlín. Con sus 42.000m2 es todo un templo dedicado al arte, la ciencia y la cultura, que tiene intención de llevar a cabo cerca de mil eventos y exposiciones cuando pueda desarrollar todo su programa. De momento, abrirá por fases, empezando por una exposición de la historia de la capital de Alemania.

Museo Munch en Oslo

El mayor museo sobre sobre Edvard Munch collection tenía fecha tope 2018, pero está visto que los retrasos en las aperturas de los museos están al orden del día. En estos momentos la idea es que abra este verano, pero nunca se sabe. El madrileño Estudio Herreros ha sido el encargado de diseñar la torre revestida de aluminio perforado con un tejado inclinado hacia el Fiordo de Oslo. Sus once galerías guiarán a los visitantes a través de la carrera de Munch, aprovechando su legado de más de 26000 obras y 10000 objetos personales, entre las que se encuentran 2 versiones de 'El Grito'.

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Así será el Museo de la Academia de Cine en Los Ángeles

Museo de la Academia de Cine de Los Ángeles

Del Museo de la Academia de Cine de Los Ángeles ya os hemos hablado. Su fecha prevista de apertura es el 30 de abril, siempre que las circunstancias lo permitan. Diseñado por Renzo Piano será la primera institución del mundo que se dedicará por completo a las Artes y Ciencias Cinematográficas. Ahí habrá exposiciones y programas inéditos, algunos de los cuales mostrarán no sólo las películas sino también lo que hay más allá. Son dos edificios: el Sabán, donde se repasará la historia del cine desde sus inicios y The Sphere, que recubre el David Geffen Theatre, el impresionante auditorio de para 1000 personas.

Museo de Bellas Artes de Bilbao

En este caso lo que se espera es la inauguración de nuevos espacios expositivos. Norman Foster ha añadido 2000m2 más al proyecto inicial de 2019. Con apertura prevista de la ampliación para septiembre, habrá 5000m2 nuevos para exposiciones, conservando las arquitecturas ya existentes y consiguiendo mayor eficiencia energética. Este proyecto de reforma del Museo de Bellas Artes de Bilbao es ambiciosísimo y con él se restituirá la entrada original por el edificio antiguo de 1945.

Museo del Futuro de Dubái

Junto a las Torres Emirates estará el vanguardista Museo del Futuro de Dubai, que destaca por su exterior de vidrio de captación energética y formas orgánicas. Su forma es ovalada similar a la de una cavidad ocular, construida en acero inoxidable y adornada con caligrafía árabe. Son miles de triángulos de acero entrelazados producidos por impresoras 3D. La inauguración completa está prevista en este 2021 con la idea de convertirse en un centro de exposición artística y de tertulia con sitio para todas las perspectivas culturales, filosóficas, sociales y espirituales. También habrá espacios interactivos de aprendizaje.

En Diario del Viajero

Los Halles se renuevan: la Bolsa de Comercio de París, de sala de granos a museo

Bourse de Commerce - Museo Pinault de París

Por fin, después de casi 20 años el millonario François Pinault llevó a cabo su plan de construir un museo privado para su colección de arte contemporáneo en París. La Bourse de Commerce-Pinault Collection abrirá este año en el edificio que albergaba un mercado de grano del siglo XVIII. Está a muy poca distancia del Museo del Louvre lleva finalizado desde hace tiempo, se ha estado demorando repetidamente, recientemente por el Covid-19.

Pero estos no son todos, porque este 2021 también, nos regalará las siguientes inauguraciones:

• El Museo M+ de Hong Kong.
• La reinauguración de la Courtauld Gallery derivada de la reestructuración de Somerset House, su "casa" en Londres.
• Centro Cultural WA Boola Bardip de Perth
• Museo de Arte en Eskisehir de Turquía
• El Philadelphia Museum of Art espera este año su gran ampliación realizada por Frank Gehry.

Imágenes | Adriá Goula, Facebook Bourse de Commerce, Roland Unger

Viajamos hoy a Ámsterdam para conocer la destilería más antigua del mundo, abierta en 1575, que acabaría convirtiéndose en una marca de renombre mundial: House of Bols. Templo de los licores y los cócteles, además es conocida por los eventos que organiza (en tiempos de prepandemia, claro).

Puede que ya no podamos entrar en los coffee shops, pero Ámsterdam cuenta con innumerables atractivos para los turistas, no en vano Ámsterdam es una ciudad de museos, para todos los gustos, desde el arte clásico a la vanguardia, de los diamantes al sexo.

Si nos centramos en las bebidas, otra muy especial tiene su espacio en la ciudad, el Museo Heineken Experience en la antigua fábrica de cerveza, un homenaje a la elaboración de cerveza, tradición centenaria en Holanda que se remonta a los monasterios medievales.

Pero hoy nos detenemos en Bols, la destilería más antigua del mundo, que lleva elaborando licores en Ámsterdam desde 1575. Fue Lucas Bols quien se ocupó de la compañía un siglo después de su fundación y la convirtió en una marca famosa en el mundo entero.

Entre sus logros, está el de ampliar la variedad de licores disponibles para el público. También el de dar renombre mundial a la bebida alcohólica más conocida en los Países Bajos, símbolo nacional: la “genever” o “jenever”, uno de los licores más antiguos y todavía muy popular en la actualidad.

El origen de esta bebida no es holandés: en el siglo XII monjes italianos elaboraron una bebida de bayas de enebro como antídoto para la peste, pero se extendió por sus propiedades diuréticas y porque favorecía la circulación.

Se tiene constancia de que en el siglo XV existía en Holanda como medicamento y fue un siglo después cuando Lucas Bols lo comercializó en botellas como bebida, extendiéndolo hasta Alemania y otros países. Hoy, en la House of Bols puedes probar este licor o el cóctel que prefieras.

En Diario del Viajero

Diez museos de la cerveza en Europa

Visita a la House of Bols, Ámsterdam

Personalmente la visita a este tipo de establecimientos me gusta mucho, sobre todo si está tan bien localizada, organizada y diseñada como la Guinness Storehouse de Dublín, donde además de aprender sobre la bebida en cuestión se puede disfrutar de una buena Guinness y unas vistas panorámicas de la ciudad.

En el caso de la House of Bols estamos ante un recinto más pequeño, pero de diseño espectacular e igualmente orientado a la experiencia de descubrir el arte de la destilación a través de todos los sentidos: aromas, colores, sabores, sonidos... Así, se pueden oler y tocar hierbas y especias, o probar determinados licores.

Por ello, la edad mínima para acceder a Hause of Bols es de 18 años. Al final del recorrido por sus diferentes salas, incluida una sala de degustación con 38 licores distintos, entramos en el Bar de los espejos o Mirar Bar, donde un barman nos sirve un cóctel.

Las salas están diseñadas en un estilo vanguardista, de modo que se integran a la perfección la tradición centenaria y la innovación. House of Bols ha sido galardonada con el premio holandés al diseño Dutch Design Award.

También podremos visitar el Club de los Cócteles del Mundo y la Sala de la Ginebra Bols. En la sala "flairbooth" podemos obtener una memoria digital de nuestra visita. Y, claro, quien lo desee podrá adquirir alguna botella de las que comercializa la marca.

La House of Bols está en Potterstraat, cerca del Museumplein, del Rijksmuseum y el Museo Van Gogh, en pleno centro de la ciudad y aunque en la actualidad permanece cerrada, su horario habitual es de 13:00 a 18:30 a diario.

El local es conocido también por los eventos que organiza: talleres de coctelería, de barman, fiestas temáticas... Eso sí, como recuerda qu eactualmente la House of Bols está cerrada debido a las restricciones sanitarias. La entrada cuesta 16 euros por persona e incluye audioguía y la consumición de un cóctel (la tarjeta Amsterdam Pass incluye esta visita gratuita).

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Sitio Oficial | Bols
Fotos | sushiesque y sushiesque en Flickr-CC

Da igual todo lo que hablemos de este artista, el halo de misterio que hay sobre él y sobre su obra hace que siempre que se vaya a inaugurar una exposición, a sabiendas de que es no autorizada, despierta todo el interés del mundo. Ahora le toca a Barcelona, ya que directamente desde París, llega "El Mundo de Banksy: una experiencia inmersiva".

Puede que quede poco por enseñar, más allá de lo que él quiera mostrarnos, pero desde luego Banksy sigue llenando periódicos y siguen apareciendo imitadores por todas partes. Puede que nunca sepamos a realmente quién es el artista de Bristol (si es que es de allí) pero seguiremos intentando descubrir más cosas.

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Banksy abre una tienda de "objetos domésticos poco prácticos" en Londres... donde no se vende nada

En letras bien grandes aclaran en la web que "El artista, Banksy, no está asociado a este evento" así que todo lo que se pueda ver en la Espacio Trafalgar en Barcelona son reproducciones a tamaño real de obras suyas de entre los años 2008 y 2018 y que han ido apareciendo en Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Israel y Palestina. Su identidad sigue siendo un secreto pero aún así sigue moviendo miles de personas y se sigue generando dinero en su nombre.

En la muestra se podrán ver más de 100 reproducciones de sus obras, algunas ya desaparecidas, presas del vandalismo o de los robos para venderlas al mejor postor. No se trata de averiguar quién es Banksy, sino que se trata de seguir su historia y aprender de sus grafitis reivindicativos que han ido siempre más allá de la pintura vandálica.

En Diario del Viajero

'BANKSY. Genius or Vandal?' La exposición no autorizada llega a Madrid

Entre las reproducciones que se pueden ver está la Guerra de Almohadas Palestino-Israelí que el artista hizo para una habitación el Walled-Off Hotel situado frente al Muro en la ciudad de Belén. Tampoco puede faltar Siempre hay esperanza (niña con globo), la mítica obra aparecida en el Southbank londinense y que ha hecho correr ríos de tinta buscándole un sentido a ese globo que se eleva. También está la Rata vestida fuera de su cama, trasladada de Los Ángeles a Nueva York para su supuesta conservación y posteriormente subastada.

En Diario del Viajero

Banksy inaugura un hotel en Belén con "las peores vistas del mundo"

La exposición se abrirá al público, desde el 25 de febrero, de martes a domingo de 10 a 20 horas, con un horario "nocturno" expandido hasta las 22 horas los jueves. Las entradas tienen un precio de 12€, pero hay diversas reducciones disponibles.

Imagenes | Espacio Trafalgar

Desde siempre la fascinación por los chupadores de sangre ha oscilado entre el terror y la atracción. Desde ya todo lo que se puede conocer sobre ellos y su tratamiento en las diferentes expresiones artísticas está en una maravillosa exposición llamada "Vampiros: la evolución del mito", porque el Príncipe de las Tinieblas llega a Madrid dispuesto a triunfar.

La muestra, coorganizada por La Cinémathèque française y ”la Caixa”, propone una mirada interdisciplinaria centrada en los vampiros cinematográficos, pero se detiene también en la literatura, el cómic, la televisión y las artes visuales. Un recorrido completo que irá de la fascinación al miedo.

En Diario del Viajero

La magia de Disney toma Madrid con la exposición 'Disney. El arte de contar historias'

Terroríficos, seductores, manipuladores, malvados, apasionados, elegantes, inteligentes, repulsivos, sádicos, contradictorios, melancólicos, hilarantes... Los vampiros y las vampiras son una parte intrínseca de la mitología popular en sus múltiples facetas. El mito ha ido evolucionando con los tiempos y se ha ido metamorfoseando, sobre todo a través del cine y, en los últimos años y de modo muy especial, de las series televisivas, aunque los vampiros han invadido todos los ámbitos de la cultura, desde la literatura hasta el cómic, pasando por las artes visuales. El príncipe de las tinieblas está en todas partes.

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'Drácula' es brillante y gore: la miniserie de Netflix reinventa el mito en la mejor ficción del vampiro desde Coppola

Desde el momento en el que ponen sus pies dentro de la exposición, los visitantes se sumergen en el mundo vampírico estableciendo conexiones entre distintos ámbitos de la cultura. Por esta razón, en el itinerario de la muestra —dividida en cinco ámbitos—, esta historia de vampiros se narra e ilustra en numerosos soportes. Además de piezas audiovisuales, la muestra incluye fotografías, dibujos, vestuario real y sus esbozos de diseño, manuscritos, libros, cómics, carteles, pinturas, grabados, documentos y objetos varios.

Entre las 362 piezas de más de 30 museos y colecciones privadas, se encuentra, por ejemplo, la máscara utilizada en el rodaje del Nosferatu de Werner Herzog o los trajes de la diseñadora Eiko Ishioka para el filme "Drácula" de Francis Ford Coppola; el guion de Bram Stoker para la primera adaptación de Drácula al teatro, así como algunas estampas de los Caprichos y Los desastres de la guerra de Goya, y obras de Andy Warhol, Niki de Saint Phalle o Mike Kelley.

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Distribución de la exposición

Según se avanza por la exposición se encuentra un recorrido bien organizado por cinco tipos de vampiros bien diferenciados:

• Vampiros históricos, ya que aparecen en variadas formas en leyendas y mitologías desde la antigüedad y los tiempos bíblicos. No obstante, la figura del vampiro, tal y como la conocemos hoy, arraiga en la Edad Media en la Europa Central, a partir de un rumor que nace en los cementerios de los países destrozados por las guerras y las epidemias.
• Vampiros poéticos - La relación entre cine y vampiros es muy fructífera y en la década de 1910 surge el término vamp para calificar a algunas estrellas de Hollywood. La primera en recibir este apelativo fue Theda Bara (1882-1956), un personaje cargado de erotismo y con un gran magnetismo. Otro actor ligado para siempre a su personaje vampiro es Bela Lugosi (1882- 1956), que interpretó a Drácula primero en escenarios teatrales y que posteriormente triunfó con las adaptaciones cinematográficas de los años treinta, creando la imagen seductora y aristocrática con capa del personaje.
• Vampiros políticos - Con el paso del tiempo se los ha ido retratando como un reflejo de la sociedad del momento, y según la época y la geografía, el vampiro ha resurgido como espía comunista, capitalista corrupto, gurú al margen de la ley o drogadicto de los bajos fondos. El vampiro es una metáfora de los peligros que desestabilizan a la sociedad.
• Vampiros eróticos - El vampiro es un ser eminentemente sexual. Obsesionado por reproducirse, convirtiendo a humanos en nuevos vampiros a base de succionar su sangre, se identifica con una libido compulsiva y devoradora
• Vampiros pop - los vampiros invaden todos los rincones de la cultura pop: están en los juegos de rol, en los cómics y en los videojuegos. Siguen siendo seres sobrenaturales, pero se han librado de las reglas del vampiro tradicional y pueden ser divertidos y tiernos, llevar una vida normal como el resto de las minorías, estar integrados en la sociedad y tener los mismos derechos que los humanos, como plantea la serie 'True Blood'

La exposición comenzó el 14 de febrero, cuando menos un día muy relacionado con la atracción el bombeo de sangre, y estará abierta hasta el 7 de junio de 2020 en la sede madrileña de CaixaForum. El precio de la entrada son 6€ y con ella se accede a todas las exposiciones disponibles en el edificio. Como curiosidad, entre las actividades relacionadas, que son muchas, en colaboración con la Cruz Roja, en la plaza exterior de CaixaForum Madrid se podrá donar sangre. Hasta el 12 de abril, todos los donantes de la Comunidad de Madrid recibirán una entrada para visitar la exposición.

Imágenes | La Caixa

El Renacimiento italiano no sería lo mismo sin el artista completo, sin el hombre que falleciendo con 65 años fue capaz de grandes cosas. Este año todo gira en torno a celebraciones de la vida del maestro, y desde Diario del Viajero queremos contaros cuales son los cinco lugares que deberías visitar para conmemorar los 500 años de la muerte de Leonardo da Vinci.

Cinco lugares que de por sí siempre merecen una visita pero que en este año tiene mucho más sentido. Su ciudad natal, el lugar donde falleció, Florencia, París, y Milán marcan este pequeño viaje por su vida que queremos compartir con vosotros.

Vinci, Italia

Aunque le da nombre a pesar de que hay dudas sobre el lugar exacto de su nacimiento, pero Vinci, a una corta distancia en coche el este de Florencia estará, por supuesto este año de celebraciones. El Museo Leonardiano di Vinci, que alberga la mayor colección de inventos y máquinas de Leonardo Da Vinci añade a sus fondos una exposición temporal organizada en conjunto con la Galería de los Uffizi y que girará en torno a uno de sus primeros trabajos: Paesaggio. Estará abierta hasta el 19 de octubre.

Da Vinci pintó Paessagio con fiume, el río Arno, con pluma y tinta, el 5 de agosto de 1473 tal y como figura en la esquina superior izquierda. Con este trabajo empieza a surgir el interés del artista por los fenómenos naturales: ríos, lagos, plantas, que dibuja con un estilo sencillo. Este dibujo, que también se conoce como P8 por su número de inventario, también llevó a confirmar que Da Vinci era ambidiestro y que partes del mismo se hicieron con una u otra mano.

Volviendo a lo interesante de la visita a Vinci, la mejor manera es hacerlo en coche desde Florencia, porque así tendrás la oportunidad de disfrutar los paisajes toscanos si utilizas la ruta escénica para poder explorar las localidades menos conocidas, sintiéndote por momentos en una pintura de Da Vinci. Puedes parar en Prato, en Pistoia o en Empoli y también incluir una visita a la granja de Anchiano en la que nació el artista.

Florencia

Visitar Florencia no sólo está recomendado en el año del quinto centenario del fallecimiento del gran artista renancentista, a Florencia hay que ir mínimo una vez en la vida y sentir el Síndrome de Stendhal. Puedes dividir tu visita entre admirar a Miguel Ángel o hacer una peregrinación por los sitios que marcan la vida de Leonardo. Imprescindible es la visita a la exposición que hay en el Palazzo Vecchio: "Leonardo da Vinci y Florencia. Páginas escogidas del Código Atlántico", prestadas por la Biblioteca Ambrosiana de Milán, podemos encontrar sus memorias sobre la esfera de cobre de Verrocchio (en cuyo taller trabajó) colocada en la cúpula de Brunelleschi, o de cuando visitaba el hospital de Santa Maria Nova para hacer sus estudios de anatomía, así como proyectos con el Arno y composiciones que dieron lugar al desaparecido fresco de la Batalla de Anghiari.

En Florencia también tiene su Museo de Leonardo da Vinci, donde hay una extraordinaria colección de sus máquinas y artefactos que se pueden tocar y probar. Es una iniciativa privada que no hay que perderse para admirar en toda su magnitud las maravillas que salían de la cabeza del genio renancentista.

París

Uno de los grandes lugares de peregrinaciones mundiales es París y su Museo del Louvre. Este antiguo palacio real en el banco derecho del Sena destaca por su grandeza, sus pirámides de cristal en el patio del siglo XIV y la Mona Lisa, que puede que sea la pintura más visitada del mundo. Si consigues salvar a las masas y ponerte frente a ella admirarás para siempre la sonrisa más icónica de la pintura. También en el museo hay casi un tercio de los fondos conocidos del artista.

Además de la Gioconda en otoño de 2019 el Louvre presentará una exposición única que mostrará al público dibujos y pinturas del maestro, así como los resultados de las últimas investigaciones que han profundizado en su vida y su inmensa productividad artística.

Clos Lucé, Amboise, Francia

El Castillo de Clos Lucé era la residencia de recreo de los reyes de Francia y fue donde Leonardo da Vinci pasó los últimos cinco años de su vida, hasta su muerte el 2 de mayo de 1519. Estaba allí como invitado del Rey Francisco I. Todo allí es Leonardo en estado puro, con especial atención a los lugares en los que trabajaba, los talleres y la biblioteca que utilizaba. También es imprescindible el paseo por el Parque Leonardo Da Vinci y el Jardin de Leonardo llenos de artefactos basados en sus diseños, colocados en los mismo jardines a orillas del Loira que él tanto disfrutó.

Milan

A Milán no se va sólo de peregrinación a ver el Duomo, o a pasear por las calles llenas de moda, o gastarse una millonada en un café dentro de la Gallería Vittorio Emmanuelle, no, se va a admirar el fresco más famoso de Leonardo da Vinci, aquel que pintó en el refectorio de la iglesia de Santa Maria de Gracia y al que se accede de manera muy controlada y con entradas agotadas con meses de antelación. El Cenacolo Vinciano no pertenece al convento en sí y su acceso es por otro lado y siempre se puede tener suerte y conseguir entradas no recogidas a última hora (nunca tanta felicidad sentí como en ese momento)

La famosísima pintura está en el muro norte del refectorio y Leonardo da Vinci lo pintó entre 1494 y 1498, en los tiempos de Ludovico el Moro, Duque de Milán. La expresión de las caras de los protagonistas, las posturas, el movimiento que transmite la imagen nos hace sentir parte de la escena gracias a la perspectiva.

Además estaremos muy atentos a todas las exposiciones que se están inaugurando en todas partes para conmemorar la fecha.

Imágenes | Free-Photos, Moshe Harosh, Image by Foundry Co, Kirk Fisher en Pixabay y Davide Oliva,

Tal día como hoy en 1819 abría al público un museo en Madrid con 311 pinturas de la Colección Real, todas españolas y todas colgadas de sus muros. Esa exposición fue la inaugural del** Museo del Prado**, que cumple 200 años y empiezan los actos de celebración de un bicentenario lleno de arte.

Lo que se busca con las celebraciones es celebrar el Museo Nacional del Prado como el gran regalo que se ha dado a la nación española, y buscar esa explicación de cómo una colección privada que nació para unos pocos se convirtió en la primera institución cultural del país. La vida social y política de Madrid y de toda la nación gira en torno a este museo.

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Se acerca el bicentenario del Museo del Prado y ya ha empezado a celebrarlo

Hoy se inauguró, con la presencia de los reyes de España, la exposición conmemorativa 'Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria' que propone un recorrido cronológico por el devenir del museo, destacando que siempre ha sido una institución viva y permeable a los vaivenes históricos en los que el país se ha visto envuelto. Se plantea un recorrido cronológico articulado en ocho etapas que marcan el desarrollo de la personalidad propia del museo. Son un total 168 obras, de las cuales 134 son de colección propia y las 34 restantes vienen prestadas.

Se empieza por supuesto con sus inicios como Museo Real, con la pintura de María Isabel de Braganza como fundadora del Museo y ya se pasa al Cristo de Velázquez, la primera donación que recibió el museo. De ahí a la Inmaculada de los Venerables, de Murillo, que compró el Louvre en 1835 pero volvió en 1941 gracias a un acuerdo de Estado. Y así sucesivamente tocando todos los momentos y cuadros a destacar.

El Greco y Goya tienen por supuesto ese protagonismo especial del que gozan siempre en "su casa". En el caso del primero, porque sus pinturas más importantes llegaron al Prado con este ya funcionando bien. Y con Goya, porque murió nueve años después de la fundación de la pinacoteca, y su reconocimiento va a la par de la consolidación del museo.

En Diario del Viajero

La cuenta de Instagram del Museo del Prado nos explica cada día un cuadro en su Stories

Hay imágenes, vídeos y también objetos de importancia en las vitrinas que acompañan a los cuadros que relucen en las paredes del Prado. La historia viva y continua se cuenta a través de todos y cada uno de los elementos que se exponen y ahí hay cartas, mapas y hasta un proyectil de la Guerra Civil que cayó muy cerca del museo.

Esta primera gran exposición para celebrar el bicentenario estará abierta del 19 de noviembre de 2018 al 10 de marzo de 2019, es preciso adquirir entrada, pero también hay programadas cuatro jornadas de puertas abiertas. Una de ellas ya ha sido hoy y las siguientes serán viernes, sábado y domingo. Quizás esos días habrá demasiada gente y desde luego compensará comprar entrada.

Imágenes | Pixabay, Paddy Johnson,

Uno de los artistas españoles más internacionales tiene estos meses una presencia muy especial en la capital británica. La Tate Modern de Londres homenajea a Picasso con la exposición "Picasso 1932. Love, Fame, Tragedy".

En ella se exponen obras que Picasso creó en 1932, año considerado como extraordinario en la formación del artista plástico. La muestra “Picasso 1932. Amor, Fama, Tragedia” explora mes tras mes la vida personal y artística de Picasso a través de más de cien pinturas, esculturas y bocetos.

A lo largo de las 10 salas nos adentramos en las creaciones de 1932, un año clave en la evolución del artista. Fue entonces cuando Picasso pintó muchos de sus famosos cuadros, como “Mujer desnuda en sillón rojo”, en el que retrata a su musa Marie Terese, y “Mujer frente al espejo”, que raramente sale del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

Ahora se podrán ver juntas estas obras, junto a otras que constituyen la cúspide de la obra de Picasso de los años 30: “Desnudo, hojas verdes y busto”, “Desnuda en un sillón negro”, “El espejo”...

La colección permanente del Tate Modern, situada entre la tercera y la quinta planta del edificio, una antigua central eléctrica, es una de las más completas del mundo ya que contiene obras de la mayoría de los artistas más relevantes del siglo XX, como Andy Warhol, Salvador Dalí o el propio Picasso.

Las exposiciones temporales como la que nos ocupa se encuentran repartidas entre la cuarta planta y el atrio principal del museo, un enorme espacio en el que antiguamente se encontraban las turbinas de la central. Aquí encontraremos “Picasso 1932. Amor, Fama, Tragedia”. Es este un homenaje que tiene bastante repercusión, dada la importancia de la figura del artista malagueño a nivel mundial.

Recuerda que la visita a la colección permanente de la Tate Modern es gratuita (se recomienda hacer una donacion de 4 libras durante la visita). No obstante, el programa de exposiciones temporales es de pago. La entrada completa a la exposición de Picasso cuesta 22 libras (unos 25 euros al cambio).

Os dejamos con el vídeo oficial del homenaje a Picasso en la Tate Modern de Londres, exposición que se podrá ver hasta el 9 de septiembre de 2018. ¿Está Londres entre tus próximos viajes?

Vídeos | Youtube, Youtube
Sitio Oficial | Tate
En Diario del viajero | Museos de Málaga, El museo de Picasso en Horta de San Juan

Nuestro entorno ofrece sin duda colores increíbles, pero a menudo pasan desapercibidos o simplemente caen en el olvido cuando los captamos a simple vista. Una fotografía puede inmortalizar esas maravillas naturales y trasladarlas a cualquier momento y lugar. La exposición Exponature: la naturaleza en color nos ofrece la oportunidad de verla con colores increíbles captadas por los mejores fotógrafos.

Echando un vistazo a algunas de las fotografías que se pueden ver online, impresiona cómo puede combinarse un elemento natural, paisaje, fauna, flora... con el buen ojo (y buena técnica, seguro) tras la cámara. La entrada a la muestra es gratuita y esta se podrá ver hasta el 28 de febrero en la sede del CENEAM en Valsaín, Segovia.

Se trata de una exposición realizada por el Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente a través del Centro Nacional de Educación Ambiental (CENEAM). Exponature se compone de 30 imágenes realizadas por los socios de la Asociación de Fotógrafos de Naturaleza de Madrid (FONAMAD).

"La naturaleza en color" invita al espectador a un recorrido visual por toda la paleta de colores en la naturaleza, más allá del verde que es el primero que nos viene a la mente: los blancos y negros que también pueden tener muchos matices, colores fríos y cálidos, violetas, dorados...

Personalmente envidio la capacidad de los fotógrafos, no ya para estar en el momento justo (yo podría estar al lado y obtener una penosa imagen de lo mismo), sino para sacar el mayor partido, visualmente hablando, a lo que nos rodea. Y tú, ¿tienes alguna fotografía de naturaleza de la que te sientas realmente orgulloso?

Exponature: "La naturaleza en color" es una oportunidad de revisionar las maravillas de la naturaleza a través de la fotografía. Una muestra tanto para los profesionales como para los aficionados a la fotografía y amantes de la naturaleza en general.

Más información | MAPAMA
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Aquellos que no recuerdan el pasado están condenados a repetirlo

La acertadísima cita de George Santayana recibe a todos los que llegan a visitar el Centro de Exposiciones Arte Canal para que vayan siendo conscientes de lo que van a ver allí. Es una muestra que encoge el alma pero que es necesaria para comprender la historia cercana, en el tiempo y en el espacio, de Europa y como dice la cita, no repetirla. Con 'Auschwitz: No hace mucho, no muy lejos' los horrores nazis llegan a Madrid en forma de exposición.

Auschwitz, en Cracovia, tiene el terrible título de ser el campo de concentración más grande y el más letal de todos, ya que tras sus alambradas murieron 1.100.000 personas. Horrible historia que hay que conocer sí o sí por más que nos duela, ya que ocurrió delante de nuestras narices y es algo de lo que todos debemos estar avergonzados.

La exposición que llegó el pasado 1 de diciembre a Madrid, y que se quedará hasta el 17 de junio, supone una manera de acercar todo lo que allí ocurrió a aquellas personas que no se pueden permitir realizar el largo viaje hasta el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau. Los restos e historia del campo de concentración suponen una clara advertencia universal a los peligros derivados del odio, la intolerancia y el antisemitismo, enfrentándonos a la barbarie de la que es capaz el ser humano.

En la que supone la primera exposición itinerante sobre Auschwitz se exhiben más de 600 objetos originales, realizando un emotivo recorrido por uno de los episodios más oscuros de la historia de la humanidad. Entre lo que se puede encontrar en la sala destaca un barracón original procedente de Auschwitz III - Monowitz, uno de los subcampos en los que se dividía, destinado principalmente a los trabajos forzados. Además hay también un vagón de tren original de la Deutsche Reichsbahn, como los que se utilizaban durante la Segunda Guerra Mundial para el traslado de soldados, prisioneros de guerra y judíos deportados a guetos y campos de exterminio.

Aunque en otras ocasiones el Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau había cedido piezas a museos e instituciones, las dimensiones de esta exposición son lo nunca visto ya que hay colaboraciones de instituciones de diferentes países como Yad Vashem – Centro Mundial de Conmemoración de la Shoah en Jerusalem, el US Holocaust Memorial and Museum de Washington o diferentes museos del Holocausto de Norte América y Europa, así objetos de coleccionistas privados y supervivientes.

Se ha buscado que aparezcan reflejados los principales aspectos de la historia del campo del concentración y que estén representados todos los grupos de víctimas, desde judíos deportados para el exterminio a polacos, pasando por gitanos, prisioneros de guerra soviéticos y otros colectivos. También hay objetos de los verdugos y miembros de las SS.

Como hemos dicho antes, no es una de esas exposiciones que se van a visitar sabiendo que se sale con el corazón contento, pero sí que es algo necesario para ver la barbarie de la que es capaz el ser humano con sus semejantes. Estará abierta hasta mediados de junio y las entradas, que oscilan entre los 7,00€ y los 10,50€, se pueden conseguir con antelación aquí.

Vía y Fotos | Auschwitz
En Diario del Viajero | Una profesora lucha contra el racismo en clase con viajes a Auschwitz
En Diario del Viajero | Así es Auschwitz a vista de Drone

Si hay algo que nos conquista a todos son esas series costumbristas estupendamente bien ambientadas de los británicos, esas relaciones entre criados y señores que se respetan en ambas direcciones. Todo el mundo sucumbe a esos acentos y esas maneras, los tés de los señores y las vidas de los criados, por eso se espera que la nueva exposición "Downton Abbey: The Exhibition" sea todo un éxito. Nada puede fallar cuando la flema inglesa va a la conquista de Nueva York.

Es el punto de partida de una ambiciosa exposición que empieza en Nueva York pero que se espera que llegue a España también en cuanto gire por el mundo. Escenarios que harán que te sientas protagonistas de 'Downton Abbey' e incluso actividades paralelas que aumentarán la experiencia.

Las amplias estancias de la gran casa en la que viven los Crawley cobran vida y permiten que tu pasees por el gran hall de entrada, el comedor, las habitaciones y por supuesto las estancias de abajo, donde transcurre la vida diaria de los criados. Eso sí, recordaros que ya puedes dormir en el original Highclere Castle si vais a Yorkshire.

La cocina de Ms Patmore está impresionantemente bien ambientada, no le falta detalle y parece que en cualquier momento va a aparecer ella dándole órdenes a Daisy para la cena que se va a servir para los señores. Las hueveras artesanales de madera que salían en la serie están igual que si pudieras coger uno y ponerte a preparar una deliciosa salsa. Al igual que la cocina de hierro con sus hornos y calienta platos.

En la elaboración de las salas de la exposición ha participado el mismo diseñador que realizó los decorados originales en los que se rodó la serie, y no se ha escatimado en nada, una especie de reto a los más fans de la serie para descubrir si está todo igual. Además, se utilizan muchos de los objetos originales, como el panel de las campanillas que suenan en el sótano de Downton cada vez que los de arriba necesitan algo.

Los telegramas con los que informan a Lord Grantham del hundimiento del Titanic, en el que iba el heredero de la casa y prometido de Lady Mary, junto con el que lo informa del inicio y el final de la guerra también están. Además a través de las habitaciones, los objetos y todo lo demás podrán conocer cómo era la sociedad británica de la época, la cultura y la moda.

Y ahí es donde unimos con los más de 50 vestidos originales que llevaron los protagonistas en la serie. Están los vestidos de boda de Lady Mary y Lady Edith, el vestido que llevaba Lady Mary en su pedida de mano en la segunda temporada y también el utilizó Lady Rose en su presentación en sociedad. Por supuesto las ropas de los criados también tienen su lugar, como lo que llevaron en su boda Carson y Ms. Hughes.

Además la exposición va con actividades paralelas que con seguridad volverán locos a los neoyorkinos y a los demás que la disfruten. En Acción de Gracias organizaron una cena en el gran comedor, dándole a los asistentes la oportunidad de vivir una velada como las de la serie. El siguiente será el 2 de diciembre y habrá una fiesta como las que se ofrecían en la casa, pero ya os avisamos que no habrá ninguno de los protagonistas. Además, para aquellos con ganas de algo más especial aún puedes reservar toda la exposición para un evento especial a partir de 75 personas, pudiendo disfrutar de todo aquello que se vivía en la serie. Toda la información está aquí y estaremos muy atentos a cuando llegue a España.

Imágenes cortesía de Downton Exhibition
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