En la era de las redes sociales, muchos de nosotros nos hemos vuelto extremadamente perfeccionistas con las fotos que publicamos. A menudo, dejamos imágenes guardadas en el carrete simplemente por algún pequeño detalle que no nos termina de convencer. Lo curioso es que ese detalle, en la mayoría de los casos, pasa completamente desapercibido para los demás, pero nuestra búsqueda de la imagen perfecta nos hace dudar.

Este fenómeno ha hecho que las aplicaciones de edición de fotos, especialmente aquellas que permiten eliminar personas o elementos del fondo, se vuelvan tremendamente populares. Las opciones para editar parecen ser infinitas, pero la realidad es que cuando buscamos una aplicación verdaderamente gratuita, y no solo con un periodo de prueba limitado, las alternativas se reducen considerablemente.

La buena noticia es que existe una opción que no solo cumple con lo que promete, sino que además ofrece resultados comparables, o incluso superiores, a muchas aplicaciones de pago. Con su amplia gama de herramientas, esta app permite retocar fotos de manera sencilla y profesional, eliminando esos pequeños "defectos" que nos impiden compartir nuestras imágenes con confianza.

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Snapseed, la mejor app para editar fotos en el móvil

Snapseed es una aplicación de edición de fotos desarrollada por Google y que se destaca por tener interfaz intuitiva y muchas opciones para hacer retoques.

Una de sus mejores características es que está diseñada tanto para principiantes como para fotógrafos experimentados, ya que incluye una amplia gama de herramientas avanzadas que permiten ajustar con precisión aspectos como el brillo, contraste, saturación y nitidez, mejorando la calidad de las imágenes de manera sencilla y efectiva.

La herramienta para borrar elementos de una foto se llama "Quitamanchas" y está en el menú principal. Yo la he probado con una foto que hice hace poco y este es el proceso y el resultado:

Este es el menú principal de la app. Sencillo e intuitivo

La herramienta señala en color rojo lo que quieres borrar

Y este es el resultado final

Claramente el resultado no es el mismo que el que se puede lograr con Photoshop o con otra app más avanzada, pero en mi opinión, está bastante bien (especialmente teniendo en cuenta que es gratuita). Si tras hacer un borrado de elementos la pasas por un filtro, la foto queda muy lograda.

También es importante tener en cuenta que otra de las principales ventajas de Snapseed es su capacidad para trabajar con archivos RAW, lo que brinda un mayor control sobre la calidad final de las fotos. También tiene otra  función de "Ajuste selectivo" permite modificar áreas específicas de la imagen, optimizando detalles sin afectar el resto de la foto, para lograr un resultado aún más profesional.

Imagen de freepik

Es complicado no emocionarse al ver algunas de estas imágenes que nos trasladan a los momentos más duros del confinamiento. Y que no tienen un fondo concreto, sino que se pueden aplicar a cualquier casa, a cualquier pueblo, a cualquier ciudad o país. Imágenes en las que todos nos reconocemos.

Ventanas y balcones, muchos balcones. Pero también supermercados desabastecidos, calles desiertas, mascarillas en el suelo, sanitarios agotados. Caras tristes y asustadas tras el cristal. O alegres en esa primera salida al aire libre, tan esperanzada.

"Imágenes imborrables" es una exposición fotográfica que se convierte en todo un homenaje de la Autoridad Portuaria de València al esfuerzo de toda la población para superar el reto provocado por el coronavirus.

Cada una de estas imágenes, fotografías y vídeos, reunidas gracias a la participación de la ciudadanía, relata una vivencia personal evocando emociones, pensamientos e incertidumbres que hemos compartido ante las situaciones insólitas provocadas por la pandemia y certifican lo que es realmente esencial en nuestra sociedad.

La muestra de fotografías "Imágenes imborrables" está en el Edificio del Reloj del puerto de Valencia, 200 imágenes realizadas por los ciudadanos y seleccionadas por fotógrafos profesionales de entre más de 1500 fotografías recibidas desde mayo. También hay un espacio audiovisual con vídeos grabados durante el confinamiento y con testimonios diversos.

Además, se pueden ver las fotografías (y enviarlas) online, en la web del Puerto de Valencia, Valenciaport, una selección de más de 800 fotografías de la ciudad de València y la comarca de l’Horta, de donde proceden la mayoría de las imágenes.

La exposición-homenaje "Imágenes imborrables" permanecerá abierta hasta el 12 de octubre de forma gratuita en el Edificio del Reloj, un lugar emblemático que ha recuperado su papel como centro cultural. En esta ocasión, también nos acerca a las emociones, incertidumbre y experiencias vividas durante una situación tan excepcional.

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Sitio Oficial | Valencia Port

Si ayer os enseñábamos el fantástico trabajo de Ignacio Pereira con la edición de fotografías de Madrid para mostrarnos sus calles vacías, hoy queremos enseñaros otros dos proyectos muy interesantes que han cobrado actualidad con motivo del covid-19.

Como si los más famosos personajes también hubieran optado por el #yomequedoencasa, el fotógrafo José Manuel Ballester hizo un trabajo en 2007, que nos muestra como serían las obras de arte sin sus protagonistas. En estos días, hemos visto también en Instagram versiones similares realizadas por David Bokeh que ha acometido un proyecto similar.

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José Manuel Ballester, sorprende con sus versiones de los cuadros más famosos, de muchas obras maestras que tras pasar por sus manos, quedan sin presencia humana, en otro estupendo proyecto de edición fotográfica que nos conmueve en estos días.

Quizás este cuadro de Las Meninas de Velázquez es el que más me ha impresionado, ya que sin la imagen de los Reyes, las infanta Margarita y sus Meninas, el autor o el perro, nos damos cuenta de los volúmenes que inspiraron al pintor y vemos mejor la iluminación.

También sobrecoge la famosa obra de Leonardo Da Vinci en esa mesa vacía, el escenario de La última cena que tantas veces hemos admirado y ahora parece el escenario o composición para unas fotos de bloggers gastronómicos.

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El nacimiento de Venus, sin la diosa o tantas obras conocidas, tienen ahora otra dimensión que nos sobrecoge, al ver como se han borrado a sus protagonistas, como si hubieran optado por quedarse confinados en casa como todos estamos haciendo.

El autorretrato de Vincent Van Gogh o el fantástico cuadro de El Grito de Edvard Munch cambian totalmente al verse vacíos, reflejando así la soledad del espectador en estos días difíciles en los que las noticias casi monotemáticas nos tienen preocupados en casa.

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Siete maravillosos destinos que podemos visitar desde casa en vídeo, hasta que podamos volver a viajar

No sé cómo explicar mis sensaciones al ver estas obras de arte, pero me parecen una buena obra creativa, que nos ayuda a valorar el contacto humano, incluso cuando somos meros observadores. Este tipo de cuadros, tras pasar por estos creadores, nos sobrecogen y nos dan que pensar.

Hasta que podamos volver a los museos y mientras nos conformamos con las visitas digitales de las que ya os hemos hablado, estos trabajos de José Manuel Ballester, David Bokeh y otros nos ayudan a pensar en la alegría de volver a visitar los originales, cuando todo esto pase.

En Diario del Viajero | América vista desde el cielo

El gato doméstico es un animal casero, al que le gustan las comodidades: sitios calentitos y mullidos y sobre todo soleados. Si tienen la suerte de vivir en un lugar que tenga acceso a la calle, a un jardín, serán los animales más felices del mundo. En la ciudad suiza de Berna les facilitan el acceso a la calle desde los pisos altos y nos encontramos con el maravilloso espectáculo de las escaleras para gatos.

Toda esta maravilla, todas estas fotos fascinantes de la vida gatuna y su arquitectura las tenemos gracias al trabajo y la curiosidad de una fotógrafa alemana llamada Brigitte Schuster, que se ha dedicado a inmortalizar todas las escaleras que se ha ido encontrando en Berna y ha hecho un libro maravilloso.

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KattenKabinet: un excéntrico museo de gatos en Ámsterdam

La imagen que encabeza el artículo es una delicia: ventanas con gateras que llevan al alfeizar y escaleras que zigzaguean por la fachada con pequeñas tablillas que sirven para que el gato suba y baje en total libertad. Son animales domésticos con acceso a la calle y a sus "amigos". La siguiente foto no es más que una escalera que bien podría ser la de un gallinero, utilizada para ganar más altura.

Cualquier estructura vale para integrar los escalones, incluso el canalón de desagüe sirve para que se le enganchen pequeñas abrazaderas de las que se sujetan los tramos de los escalones. El trabajo de Brigitte nació de lo que observaba cuando se mudó a la ciudad y se convirtió en un estudio de la arquitectura de la misma. Luego ya salió con la cámara para inmortalizarlas.

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Trabaja en esta isla griega cuidando un santuario de gatos

Son tan habituales que incluso se pueden comprar online y conseguir que resulten hasta decorativas integrándolas con la fachada, aunque el encanto de las artesanales nadie lo puede negar. Nuevo ejemplo de nuevo, de la felicidad del gato que está subido en ella. Es, desde luego, un paso más allá de la búsqueda que tienen los amos para conseguir la felicidad de un animal de compañía que les brinda felicidad.

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El santuario flotante de gatos que hay en Ámsterdam

Las hay incluso que llegan hasta terceros pisos, las más altas que la fotógrafa ha encontrado, y que a pesar del aspecto frágil que presentan sirven con total firmeza para que los amigos de cuatro patas suban y bajen de casa con total libertad.

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Mirando más allá de esas escaleras nos encontraremos visiones sociológicas, arquitectónicas y estéticas, y acerca de todo esto reflexiona Brigitte en su libro, pensando incluso en si deberíamos imponerles estas escaleras a los animales o si van más allá y deben ser un patrimonio a conservar. El libro impreso en el que van estas fotografías (que nos ha cedido la autora) no saldrá hasta otoño, pero está ya disponible para pre-orden en este enlace de la web..

Imágenes | ©Brigitte Schuster

Siempre he sentido envidia de la buena de esa gente que están sentados delante de un monumento o en una plaza o lugar maravilloso y sacan su libreta, un lápiz o bolígrafo y se dedican a hacer un precioso boceto. Las fotos son maravillosas, pero lo que tú creas te lo llevas grabado a fuego en tu libro de viaje. Hoy nos hemos topado de frente con las preciosas creaciones de Pietro Cataudella, una espectacular fusión de foto y dibujos que nos hacen ver monumentos como nunca antes los habíamos visto.

El artista siciliano comparte sus creaciones en sus redes como parte de un proyecto que llama CityLiveSketch y que en la que nos presenta una maravilla de dibujos de monumentos famosos, mezclados y fusionados con fotos de los mismos. La sensación de tridimensionalidad nos deja con la boca abierta y ganas de pasarnos horas mirándolos.

Decidí elegir la Basilica di S. Maria della Salute en Venecia para encabezar el post porque la fuerza que tienen dibujo y foto me llevaron de nuevo a mi última visita a Venecia, pero es que siendo yo como soy feliz en Londres la composición hecha con el Tower Bridge de Londres me parece también estupenda. Tenemos la ilusión de que la libreta está escondida y soldada a los pilares.

El Duomo de Florencia sale de la libreta y de la ciudad majestuoso,

Del Duomo de Florencia nos vamos al espectacular Duomo de Milan con todo su esplendor gótico. En cierta manera más oscura que otras y con más aspecto de ser toda un dibujo pero aprovechando esa vista desdibujada de los picos.

Lo que tiene que el artista sea italiano es que nos regala maravillas de las imprescindibles de su país, como el Baptisterio di San Giovanni en el Campo dei Miracoli de Pisa. ¿Está escondida detrás la torre?

Si vas a Roma y sólo puedes visitar una cosa mi consejo es que esa sea el Panteón de Agripa: no hay vista más bonita que sentarse en una de las cafeterías del frente y disfrutar de un (carísimo) café viendo pasar el tiempo. Aquí el artista le presenta su dibujo del frontal el Panteón y la fuente que hay frente a él en la Piazza della Rotonda al Óculo. La luz del templo.

Saltamos de nuevo a Londres y nos acercamos al Palacio de Westminster, con el London Eye de testigo.

Santa Maria della Scalla, el Duomo de Siena está encajado en la ciudad, construido de manera muy loca sobre las rocas, nunca sabes si subir, si bajar, cómo acceder a él, pero siempre te fascinará cuando te plantes delante de su entrada principal y el sol ilumine el mármol blanco y los mosaicos dorados.

No sólo hay monumentos

Pero en su cuenta no sólo se encuentran monumentos, sino que también hace cosas tan espectaculares como fusionar La Gioconda con la cabeza de Venus del cuadro de Boticcelli.

O la fusión de dos de los besos más famosos del mundo: el de Klimt y el de Hayez.

Imágenes | @CityLiveSketch
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La Fundación Canal (Madrid) y PHotoEspaña presentan la primera retrospectiva del fotógrafo Cecil Beaton en España. La exposición, una de las más esperadas de la temporada, se podrá ver del 31 de mayo al 19 de agosto de 2018. Cecil Beaton fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. La muestra 'Cecil Beaton. Mitos del siglo XX', es una oportunidad única para contemplar lo mejor de la obra de Beaton.

©Fundación Canal

La Fundación Canal y PHotoEspaña acaban de presentar la exposición 'Cecil Beaton, mitos del siglo XX', la primera retrospectiva dedicada al fotógrafo Cecil Beaton en España. Cecil Beaton (1904-1980) ha firmado algunas de las imágenes más icónicas de la historia de la fotografía. Durante seis décadas retrató a las figuras más destacadas de la época. Truman Capote dijo lo siguiente sobre él:

“Su inteligencia visual es la de un genio... Escuchar como describe Beaton, en términos estrictamente visuales, a una persona, un lugar o un paisaje, es asistir a una representación divertida, brutal o bellísima, pero siempre y sin ningún género de dudas, brillante (...)”.

A Beaton se le conoce por ser una gran innovador. Demostró tener una gran visión visual y creativa en sus trabajos. Además, supo adaptarse perfectamente a las modas de cualquier época. Beaton fotografía a iconos de la cultura, a la realeza, a la aristocracia, a creadores de vanguardia, artistas, estrellas de cine, modelos... Todas sus fotografías desprenden elegancia y un gusto exquisito.

Cecil Beaton. Audrey Hepburn, 1963 ©The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s

La muestra, 'Cecil Beaton, mitos del siglo XX' se puede ver Fundación Canal (Madrid) del 31 de mayo al 19 de agosto y la entrada es gratuita. La exposición se divide en cuatro secciones temáticas. Las cuatros áreas atienden a los sectores de la sociedad a los que pertenecían los fotografiados.

Las secciones son: Cine y Hollywood, Arte y cultura, Moda y belleza, Sociedad y política. Todas ellas albergan un total de 116 retratos. Podrás ver algunos de los personajes más relevantes del siglo XX; estrellas de Hollywood, como Audrey Hepburn o Marlon Brando; artistas convertidos en iconos dela cultura, como Salvador Dalí o Jean Paul Sartre, y de la moda, como Coco Chanel o Balenciaga; destacados personajes de la alta sociedad, de la realeza, la aristocracia y la política, como Winston Churchill o la Reina Isabel II de Inglaterra.

La exposición también permitirá al visitante descubrir la figura y la vida de Cecil Beaton a través de diferentes vivencias, anécdotas y comentarios del artista y de las personas que fotografió durante toda su vida.

Cecil Beaton. Salvador y Gala Dalí, 1936. ©The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s

La sala de exposiciones abre de 11:00 a 20:00 horas (laborales y festivos) y los miércoles hasta las 15:00 horas. La muestra se complementa con actividades complementarias, por ejemplo: con visitar-taller para familias y visitas guiadas. Las visitas son gratuitas. También puedes optar a las visitas privadas fuera del horario de la exposición.

Sin duda alguna, se trata de una oportunidad única para conocer la vida y la obra de Cecil Beaton.

Fotos y Vía | ©Fundación Canal, ©The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s
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No hay nada como que un destino te sorprenda con un perfil distinto al más conocido. Porque si en mi mente, antes de visitar Milán, tenía el Duomo, las Galerías Vittorio Emanuele y el Castello Sforzesco, ahora hay una nueva imagen indisolublemente unida a la ciudad: los Navigli, el barrio de los canales, el más fotogénico de Milán.

No muy lejos del centro está este barrio con su dársena y sus dos canales, el grande y el pequeño (Naviglio Grande y Naviglio Pavese), a lo largo de los cuales pasear en un ambiente muy agradable, para tomar los aperitivi, comer, cenar o recorrer un mercado muy especial.

Nada que ver con las calles más comerciales del centro de Milán, nada del bullicio grandioso de los alrededores del Duomo o el castillo. En los Navigli nos trasladamos a otra época, aquella en la que Milán tenía un sueño que sería el origen de estos canales: estar conectada con el mar.

Fruto de ese sueño fue el puerto de Milán. Sí, Milán tuvo puerto, y hasta hace relativamente poco. De hecho, Navigli fue el principal puerto fluvial de Italia a finales del siglo XIX y sus canales surcaban buena parte del centro de Milán. La mayoría de ellos fueron vaciados y cubiertos en 1930 y desde entonces solo permanecen los Navigli como recuerdo de aquel puerto.

Y, aunque nunca se llegó al mar, sí se convirtió la extensa red de canales en una vía fluvial importantísima para la defensa de la ciudad, el regadío agrícola o el transporte de mercancías. Ya desde el siglo XIV el mármol para construir el Duomo navegaba sobre estas aguas.

En la época de máxima extensión de los canales Milán estaba conectada al Lago Maggiore, Como y al Ticino inferior, lo cual significaba la apertura a Suiza y el noroeste de Europa.

En la actualidad la Dársena une los dos canales supervivientes, el Naviglio Grande (el más antiguo, construido entre los siglos XII-XIII) y el Naviglio Pavese, llenos de agua del río Ticino.

Hoy, los Navigli constituyen uno de los barrios con más encanto de Milán, con el atractivo de ver los canales en sí, de dar un paseo en barco por los mismos, de tomar algo junto a ellos en alguno de los numerosos bares y restaurantes que los flanquean e incluso descubrir algún curioso rincón, como unos antiguos lavaderos.

En efecto, de la época de marineros y humildes lavanderas a las orillas quedan unos pequeños lavaderos con techo y vigas de madera junto al Naviglio Grande, en "el callejón de las lavanderas", en el que tenemos que adentrarnos para ver escondidos restaurantes, de muy buen aspecto, alguna tiendecilla de artesanía o tetería. A la orilla de este mismo canal, otro lugar interesante para asomarse es la Iglesia de San Cristóforo.

Como ya hemos avanzado, si vas a los Navigli a la hora de comer o cenar, podrás degustar platos típicos de Milán, desde sus deliciosos quesos a la polenta, de ossobuco a risotto, un gelato o el limoncello y amaretto...

En mi visita por los canales se nos hizo la hora de comer (incluso, más allá de lo que suelen aceptar los restaurantes de la ciudad) pero nos atendieron muy bien en un restaurante de cocina local con buenos platos y a precios bastante asequibles. Eso sí, excepto las cervezas: no me acostumbro a los precios tan altos en muchos lugares fuera de España.

Tanto las orillas del canal grande como del pequeño están repletos de distintos establecimientos, con todo tipo de oferta culinaria y precios variados, se puede comer a la carta, también hay menús... e incluso en ocasiones hay algún barco restaurante. Lo que prefieras: puedes comer en un restaurante de lujo o tomar una copa por la noche al ritmo de la música, todo lo podrás hacer en los Navigli.

Otra de las razones para acercarse a los Navigli es el mercadillo de gastronomía regional, libros y curiosidades que se monta cada sábado junto a los canales. Además, el último domingo del mes podremos introducirnos en un mercado de antigüedades.

Todo ha hecho que en los últimos tiempos el barrio de los canales de Milán haya experimentado un auge de vitalidad, tanto local como foránea. Merece la pena recorrerlo, a pie o en bici, de día o por la noche, disfrutando de sus colores, sus sabores y, cómo no, llevándonos de las mejores instantáneas de la ciudad.

Fotos | Deensel, Paolo Margari, Gwendolyn Stansbury, Matteo Garza y Jeff Krause en Flickr-CC
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Nuestro entorno ofrece sin duda colores increíbles, pero a menudo pasan desapercibidos o simplemente caen en el olvido cuando los captamos a simple vista. Una fotografía puede inmortalizar esas maravillas naturales y trasladarlas a cualquier momento y lugar. La exposición Exponature: la naturaleza en color nos ofrece la oportunidad de verla con colores increíbles captadas por los mejores fotógrafos.

Echando un vistazo a algunas de las fotografías que se pueden ver online, impresiona cómo puede combinarse un elemento natural, paisaje, fauna, flora... con el buen ojo (y buena técnica, seguro) tras la cámara. La entrada a la muestra es gratuita y esta se podrá ver hasta el 28 de febrero en la sede del CENEAM en Valsaín, Segovia.

Se trata de una exposición realizada por el Ministerio de Agricultura y Pesca, Alimentación y Medio Ambiente a través del Centro Nacional de Educación Ambiental (CENEAM). Exponature se compone de 30 imágenes realizadas por los socios de la Asociación de Fotógrafos de Naturaleza de Madrid (FONAMAD).

"La naturaleza en color" invita al espectador a un recorrido visual por toda la paleta de colores en la naturaleza, más allá del verde que es el primero que nos viene a la mente: los blancos y negros que también pueden tener muchos matices, colores fríos y cálidos, violetas, dorados...

Personalmente envidio la capacidad de los fotógrafos, no ya para estar en el momento justo (yo podría estar al lado y obtener una penosa imagen de lo mismo), sino para sacar el mayor partido, visualmente hablando, a lo que nos rodea. Y tú, ¿tienes alguna fotografía de naturaleza de la que te sientas realmente orgulloso?

Exponature: "La naturaleza en color" es una oportunidad de revisionar las maravillas de la naturaleza a través de la fotografía. Una muestra tanto para los profesionales como para los aficionados a la fotografía y amantes de la naturaleza en general.

Más información | MAPAMA
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Cuando parece que empieza a refrescar en algunos puntos de nuestra geografía, aunque el otoño no se decide a llegar de pleno, nos trasladamos buscando un nuevo lugar fotogénico para disfrutar de la estación. Hoy vamos a la laguna de Gallocanta, entre Teruel y Zaragoza, para fotografiar el otoño.

La reserva natural de la Laguna de Gallocanta en Aragón está entre las comarcas de Campo de Daroca y Jiloca, en el Sistema Ibérico. Las localidades que rodean a la laguna son Gallocanta, Berrueco, Tornos, Bello y Las Cuerlas.

La laguna de Gallocanta es Humedal de Importancia Internacional (Convenio Ramsar) y la mayor laguna de agua salada endorreica de Europa: abarca una superficie de 1924 hectáreas y otras 4553 de zona periférica de protección.

A unos mil metros de altitud, los colores del otoño tiñen el paisaje de la laguna, los montes y los pueblos circundantes de un color especial. En los montes se pueden ver pinos, carrascas, quejigos y enebros, mientras que en las zonas con agua de las inmediaciones hay serbales y chopos amarilleando antes de despojarse del follaje con el invierno.

Los continuos cambios en los niveles de agua y de grado de salinidad hacen que en el entorno de la laguna se desarrollen especies vegetales de alto valor ecológico. Pastizales y carrizales, juncos, la salicornia formando tapices de color rojo bordeando la laguna, más lejos tenemos los prados húmedos donde destaca la Orquidea Orchis palustris...

En la laguna de Gallocanta, a pesar de la alta concentración de sal en sus aguas, que impide la presencia de peces, se concentra un importante número de aves, reptiles y anfibios (ranas, sapos, lagartos, lagartijas, serpientes...) por los arroyos y las balsas, así como mamíferos por las sierras y los montes (corzos, comadrejas comunes, zorros, gatos monteses, algún ciervo, jabalíes, martas, conejos...).

Pero sin duda las estrellas en Gallocanta son las aves, por eso el lugar se convierte en una cita importante para la observación y el turismo ornitológico en general. Cuenta con más de 220 especies de aves, entre las que destacan buitres, águilas, abubillas y fochas. Y cómo no, las grullas.

Las grullas en Gallocanta

La grulla común es una majestuosa ave migratoria cuya llegada masiva a las aguas de Gallocanta se produce en otoño, con lo cual esta es la estación idónea para observarlas y fotografiarlas.

Desde mediados de octubre hasta principios de noviembre, estas aves, que alcanzan hasta 1'2 metros de altura y dos metros de envergadura, llegan desde los países del norte de Europa en su ruta hacia tierras más cálidas.

Durante el mes de diciembre y hasta mitad de febrero (periodo de invernada), la población de grullas se mantiene constante en Gallocanta, siendo la localidad más importante de toda la Península Ibérica que acoge esta especie durante el invierno. Se han documentado hasta 65.000 ejemplares de paso y unos 10.000 ejemplares invernantes.

Eso sí, también al final del invierno-primavera, desde mediados de febrero hasta mitad de marzo, podremos observarlas de nuevo de manera masiva, en su viaje de vuelta hacia tierras más frescas, viajando hacia el norte.

En las horas centrales del día las observaremos en la cuenca, en los prados próximos a la laguna. Por la tarde, con las ultimas luces del día, el espectáculo de las grullas desplazándose a los dormideros de la laguna es inolvidable.

En Gallocanta podemos encontrar el Centro de Interpretación de La Laguna para hacernos una idea global y didáctica del Parque Natural. Además en la Oficina de Turismo de Gallocanta podremos ampliar cualquier información sobre la zona. En otoño se realizan visitas guiadas a la zona con reserva previa (sábados a las 12h y 16.30h, domingos a las 12 horas).

Podremos realizar el sendero de la laguna de Gallocanta y los lagunazos, a tramos o completo (son 32 kilómetros en total) en bicicleta o automóvil. Seguro que nos esperan muchas paradas para fotografiar el otoño en la laguna de Gallocanta. Desde este enlace podréis descargar mapas y guías para exprimir las posibilidades de la laguna en vuestro viaje.

Citas para fotografiar el otoño

• La Selva de Irati en Navarra
• El hayedo de Tejera Negra en Guadalajara
• El nacimiento del río Pitarque en teruel
• El nacimiento del Río Mundo
• Jardines reales de La Granja de San Ildefonso, Segovia

Más información | Comarca de Daroca, Descubre Jiloca
Fotos | Angel, Victor en Flickr-CC
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Aunque el termómetro diga lo contrario en muchos lugares, el otoño ya está aquí. Concretamente, el otoño astronómico empieza en el hemisferio norte mañana viernes 22 de septiembre a las 22'02 horas (hora de España peninsular). Queremos disfrutar al máximo de la nueva estación y todas sus posibilidades, entre las que la fotografía cobra protagonismo.

Entre los mejores lugares para fotografiar el otoño está la Selva de Irati en Navarra, uno de los mayores bosques de haya y abeto de toda Europa, la segunda mayor extensión boscosa de Europa tras la Selva Negra, que estalla en un colorido espectacular estos meses.

El bosque o selva de Irati (Iratiko oihana en euskera) ocupa unas 17.000 hectáreas que en estado casi virgen, en el Pirineo oriental navarro, en una cuenca rodeada por montañas (Ori, Abodi...), en la cabecera de los valles de Aezkoa y Salazar. En la parte francesa, transcurre por los valles de Cize y Soule.

Un paisaje de gran valor ecológico que cambia con la llegada de cada estación y que en otoño nos sorprende con sus dorados, ocres, verdes, en las reservas naturales de Mendilatz y Tristuibartea o la reserva integral de Lizardoia...

A pesar de que Irati fue un bosque explotado forestalmente desde los siglos XVI-XVII, el respeto y el cuidado de los habitantes de estos valles ha hecho que se mantenga en plenitud.

Encontraremos tupidos hayedos, pastizales, abetos, setas, ríos, embalses y una rica fauna que tal vez también se deje fotografiar. Destaca la presencia de los ciervos, cuyo celo o "berrea" puede disfrutarse en otoño, y también animales en peligro de extinción, como algunos pájaros carpinteros.

Moverse por la Selva de Irati

En el interior del bosque, a 23 kilómetros de Ochagavía, el centro "Casas de Irati" es un lugar de acogida, con información, servicios de bar y restaurante y alquiler de bicis de montaña, una opción a tener en cuenta si el tiempo acompaña.

No en vano hay cientos de kilómetros de pistas ciclables y rutas BTT, muchas de ellas balizadas. También se practica en la zona el piragüismo, el barranquismo y la escalada, junto a la opción con más posibilidades: el senderismo por la selva de Irati.

Existen tres senderos de gran recorrido que atraviesan el territorio (GR10, GR11 y GR12), así como senderos locales y de pequeño recorrido o el Sendero transfronterizo Erreka-Idorra.

A la Selva de Irati se puede acceder desde los valles. Atentos a los miradores estratégicos:

• Por el oeste, Arrazola - Orbaizeta en el valle de Aezkoa (consultar el estado de la carretera en caso de mal tiempo).

• Por el este, desde Ochagavía, en el valle de Salazar se accede a las Casas de Irati.

Los vehículos pagan una tasa se mantenimiento cuando existe Servicio de Guardas y Punto de Información (moto 2€, coche 5€, autobús 30€).

Merece la pena tomarse su tiempo en toda la extensión de la Selva de Irati: hay muchos puntos de interés, poblaciones con encanto y casas de piedra, ermitas, viñedos, miradores, puentes, hórreos, dólmenes... Seguro que la cámara no deja de funcionar.

Citas para fotografiar el otoño

• El hayedo de Tejera Negra en Guadalajara
• El nacimiento del río Pitarque en teruel
• El nacimiento del Río Mundo
• Jardines reales de La Granja de San Ildefonso, Segovia

Más información | Irati.org
Fotos | ANDARA RUTAS, ANDARA RUTAS en Flickr-CC
En Diario del viajero | 11 bosques españoles que explotan de color durante el otoño, Las Foces de Lumbier y de Arbayún, los cañones más espectaculares de Navarra