Arte y fiesta. Tal vez para muchos pueda resultar una combinación extraña, pero lo cierto es que se ha convertido en una revolución alrededor del mundo porque consiste en habilitar un espacio emblemático para divertirte y conocer gente, mientras contemplas algunas de las maravillas que ha producido el hombre a través de su historia.

Aunque El Museo del Prado dio el paso en 2023, ha sido esta semana cuando ha saltado la polémica gracias a algunos vídeos que han salido a la luz. "Poco menos que una herejía", han dicho algunos de los que han puesto el grito en el cielo a la iniciativa "El Prado de noche". Sin embargo lo que está sucediendo es que esta institución se está acercando a las tendencias mundiales, en donde recintos llenos de historia como este abren sus espacios para que todo tipo de públicos puedan disfrutar del arte de otra manera.

Aunque el Museo Reina Sofía de Madrid en mayo del año pasado hizo un guiño a este tipo de eventos celebrando el Día de los Museos junto a Radio 3 con una fiesta monumental, esta se desarrolló en el patio exterior. El evento contó con 17 horas de música ininterrumpida y 50 actuaciones en directo, incluyendo artistas como María José Llergo y Mala Rodríguez. La jornada atrajo a 16.000 personas, consolidándose como un éxito rotundo.

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¿Baliar mientras contemplo Las Meninas? Me apunto

Una noche de sábado bailando en @museodelprado 🪩 pic.twitter.com/0cWIyoDnKa

— Radio 3 (@radio3_rne) February 1, 2025

El Prado ha sido tradicionalmente reservado en cuanto a la realización de eventos de este tipo. Las razones radican en la preservación y seguridad de sus invaluables obras de arte, así como en el mantenimiento de la solemnidad y respeto que caracterizan a la institución. La preocupación por posibles daños a las piezas y la necesidad de conservar un ambiente adecuado para la contemplación han sido factores determinantes en esta postura.

No obstante, el museo ha decidido continuar con esta iniciativa en horario nocturno en colaboración con Radio 3, ofreciendo una experiencia diferente a sus visitantes.

Y aunque la polémica está servida debido a la presencia de música y consumo de bebidas en salas emblemáticas, desde la institución aseguran que las obras no corren ningún peligro y que se toman todas las medidas necesarias para garantizar su protección.

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Nueva York: la cuna de las fiestas en museos emblemáticos

Imagen: guggenheim.org

En la vibrante escena cultural de Nueva York es buen ejemplo de este tipo de fiestas, ya que son varios los museos que han adoptado la tendencia de organizar eventos nocturnos con DJ's, fusionando arte y música para atraer a una audiencia diversa y rejuvenecer sus espacios. Estas iniciativas no solo ofrecen experiencias únicas a los visitantes, sino que también han tenido un impacto positivo en la percepción y accesibilidad de las instituciones culturales.

El Guggenheim fue pionero con el evento "Art After Dark", un evento gratuito pero exclusivo para los miembros. El museo se abre en la noche para que los invitados puedan disfrutar tanto del edificio, como de las exposiciones, amenizado con la actuación en vivo de DJ y el consumo de vino y cerveza.

El Museo de la Ciudad de Nueva York (MCNY) tambián ha participado con su serie anual "Uptown Bounce". En colaboración con El Museo del Barrio, estas fiestas de verano gratuitas incluyen presentaciones de DJs locales, actuaciones en vivo y actividades artísticas, fortaleciendo los lazos comunitarios y han destacado la rica herencia cultural de la ciudad.

Además, el MCNY organiza "Cocktails & Culture", una serie de eventos temáticos que combinan música, arte y gastronomía. Estas veladas ofrecen a los asistentes la oportunidad de explorar las exposiciones del museo en un ambiente relajado y festivo, con música en vivo de diversos géneros y actividades interactivas.

Para nadie es un secreto que estas iniciativas han revitalizado los espacios culturales, incrementado la ya amplia afluencia de visitantes y fomentado un sentido de comunidad. Al integrar la música contemporánea y eventos sociales en sus programaciones, los museos se han reinventado como lugares dinámicos y accesibles, manteniendo su relevancia en la vida urbana moderna.

El Grand Palais de París, icónico por su arquitectura majestuosa y su legado como epicentro cultural, ha vivido una transformación que culminará con su esperada reapertura en junio de este año. Sin embargo, antes de que sus puertas se abran por completo, una exposición excepcional ha capturado el corazón de la ciudad: Chiharu Shiota: "The Soul Trembles".

La artista japonesa, conocida mundialmente por sus monumentales instalaciones hechas de hilos entrelazados, fue seleccionada para marcar un momento tan significativo como la previa a la reapertura de este emblema parisino.

Su obra, profundamente simbólica y evocadora, no solo rinde homenaje al espacio que la alberga, sino que también dialoga con el tema de la conexión humana, algo que resuena especialmente en los tiempos actuales. Una experiencia única que ya se ha convertido en uno de los eventos del año en la ciudad de la luz.

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Una instalación que invita a reflexionar

Imagen | Chiharu Shiota

Como anticipo a la reapertura de sus galerías en junio de 2025, el Grand Palais expone siete instalaciones monumentales, esculturas, fotografías, dibujos, vídeos de performances y documentos  de archivo recopilados en sus 20 años de  carrera.

La pieza central de la exposición es una inmensa maraña de hilos rojos, que parecen flotar y llenar el espacio como si fueran arterias que llevan vida al corazón del edificio. Como es característico en la obra de Shiota, su arte no solo se contempla, sino que también se siente. Cada hilo parece tener un peso emocional que conecta al visitante con su propia experiencia de memoria y pertenencia.

A simple vista, podría parecer que el color del hilo es solo una cuestión estética o de preferencia personal de la artista. Sin embargo, detrás de cada elección hay un significado profundo. Cuando Shiota usa hilo negro, busca evocar la inmensidad y el misterio del universo, su oscuridad infinita. En contraste, el hilo rojo simboliza un microuniverso, lo que no podemos ver a simple vista. Una vez más, la artista juega con los opuestos: el hilo rojo es para ella una línea invisible que une todo, como los vasos sanguíneos, los lazos familiares o las conexiones entre territorios.

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Un diálogo entre la artista y el edificio

Imagen | Chiharu Shiota

La decisión de presentar a Shiota como el último gran evento previo a la reapertura completa del Grand Palais no es casual. La monumentalidad de su obra dialoga a la perfección con las proporciones de este edificio histórico, mientras que su mensaje de interconexión resuena con el espíritu de renovación del lugar.

El Grand Palais, que ha estado sometido a una extensiva restauración desde 2021, busca con esta exposición recordar al público su papel como un espacio donde la historia y la modernidad convergen. Shiota, con su capacidad de transformar espacios físicos en experiencias emocionales, encapsula perfectamente esta transición. La exposición estará abierta al público hasta el próximo 19 de marzo de 2025.

En el centro de Madrid, en pleno Paseo del Prado, se encuentra uno de los edificios más imponentes y menos conocidos por el público general. Esta joya histórica y arquitectónica, que ha sido testigo de gran parte de la historia española, ofrece una experiencia única a quienes desean adentrarse en sus misterios, especialmente por una zona que recuerda a Hogwarts, el mítico colegio de Harry Potter.

Se trata del emblemático el Cuartel General de la Armada, diseñado por los arquitectos José Espelius y Francisco Javier de Luque. Su construcción se inició en 1925, en terrenos pertenecientes a los Jardines del Buen Retiro, siendo inaugurado el 16 de julio de 1928. 

Este monumento llama la atención a primera vista gracias a su espectacular fachada neoclásica que exuda autoridad y tradición. Sin embargo, es al cruzar el umbral cuando comienza un viaje que transporta a otra época.

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La escalinata que se ha hecho viral

En su interior, la monumental escalinata central atrapa las miradas de  inmediato y eso es algo de lo que se ha hecho eco en redes sociales, en donde muchos han comentado su similitud con Hogwarts. Diseñada con gran exquisitez, sus mármoles y detalles ornamentales evocan el poderío naval de antaño, mientras que sus proporciones generan una sensación de grandeza que pocas construcciones en Madrid pueden igualar.

Este tesoro escondido no es solo una muestra del esplendor arquitectónico del siglo XX, sino también un símbolo de la historia militar de España. A lo largo de sus muros, se despliegan piezas de arte, objetos históricos y detalles que cuentan la relación de la Armada con la historia del país. Cada rincón es especial, pero la escalinata, con su opulencia y detallismo, invita a detenerse, admirar y  dejarse llevar por su atmósfera solemne.

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Cómo y cuándo visitar el Cuartel General y su escalinata

Imagen de Open House Madrid

Si bien el Cuartel General es un lugar reservado para eventos  oficiales y funciones militares, está abierto de martes a domingo de 10:00 a 19:00h. 

Sin embargo, para poder acceder a la escalera monumental se debe optar por una visita libre guiada a la exposición permanente y temporal (aunque actualmente no hay ninguna exposición temporal en exhibición), que se realiza todos los sábados y domingos a las 11:30h. Tiene un cupo máximo de veinte personas y una vez completado el mismo se inicia el recorrido. Como no es posible hacer reservas para esta actividad, se debe acudir al punto de encuentro unos minutos antes de iniciarse. Las entradas únicamente se pueden adquirir en la taquilla del museo naval de madrid.

Para solicitar y realizar una visita guiada con los voluntarios culturales a la exposición permanente o temporal, el número mínimo de personas por grupo debe ser de ocho personas y máximo de quince y en este casi, sí que se debe hacer una reserva previa. 

Hoy vamos a cruzar el charco y marcharnos a una de las tierras más alegres y misteriosas que podemos encontrar en el sur de Estados Unidos. Por la foto ya lo habréis intuido así que con nuestras maletas nos vamos a conocer los nueve imprescindibles en una visita a Nueva Orleans, la cuidad más alegre de Luisiana.

Marcado carácter que todavía mantienen, herencia fuerte de su pasado como colonia francesa y esa cultura heredada de los esclavos de las múltiples plantaciones que se traduce en música, gastronomía y religión vudú. Todo eso lo encontramos en Nueva Orleáns.

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Barrio Francés de Nueva Orleáns

Hay que empezar por el Barrio Francés, que es la gran perla a visitar de Nueva Orleáns. Sus habitantes lo conocen también como The Vieux Carré y son unas 13 manzanas que van desde Canal Street hasta Esplanade Avenue. La calle más concurrida es Bourbon Street, llena de locales de restauración, cafés y clubs.

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Louis Armstrong Park

En la época colonial francesa, cuando aún se comerciaba con esclavos, en Nueva Orleáns se les permitía reunirse en público y tocar su música. Eso lo hacían los domingos, su único día libre, en Congo Square. En aquel entonces los colonos la llamaban "La Place des Negres" Hoy en día está situada en medio del Louis Armstrong Park.

Bayou Bridge en City Park

Siguiendo con actividades al aire libre, después quizás apetezca respirar un más aire fresco en City Park y ver algo muy diferente: es un parque urbano, pero representa un paisaje de bosque y de humedales de Luisiana.

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Y centro de City Park está nuestra siguiente visita: el Museo de Arte de Nueva Orleans, conocido como NOMA, que es la galería de arte más antigua de la ciudad. Construido en 1911 gracias a la contribución de Isaac Delgado. Cuenta con más de 40000 piezas que van desde la Edad Media a la modernidad y en su jardín está el Sydney y Walda Besthoff Sculpture Garden, un jardín de 20000 m2 con cerca de cincuenta esculturas modernas, rodeadas de encinas, pinos, magnolias, camelias, lagunas

New Orleans Historic Voodoo Museum

Nueva Orleans es también visitar el New Orleans Historic Voodoo Museum. Está en el Barrio Francés y es de lo más curioso que nos podemos encontrar en la ciudad. Es un pequeño museo dedicado a la religión vudú, todavía muy presente en la cultura de la zona. Rodeado de un halo tenebroso tiene instrumentos utilizados por las sacerdotisas vudú: tallas africanas de madera, muñecas de vudú y un esqueleto con un sombrero de copa (representación del Baron Samedi). También hay cuadros de Marie Laveau (la reina del vudú de Nueva Orleans). Desde el museo salen rutas turísticas hasta una farmacia donde se venden pociones mágicas. Además en el museo hay quien predice el futuro y realizan rituales de vudú.

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Por la noche por supuesto que hay que ir a escuchar jazz, así que uno de los lugares más típicos al que podemos ir es el Preservation Hall, situado también en el Barrio Francés, y que cuenta con unos 50 músicos que se turnan para ofrecer grandes espectáculos todas las noches.

Tranvías en Nueva Orleáns

Otra manera de conocer la ciudad de cómodamente es a través de sus tranvías eléctricos.  Inaugurado en 1834, es el tranvía más antiguo del mundo y subido en cualquiera de sus 5 líneas, en los vagones originales, puedes ver Nueva Orleáns y el río Mississipi desde otra altura. El Jazzy Pass (2,50€) permite viajar de forma ilimitada en tranvía y autobús.

Las plantaciones de algodón y los esclavos son también historia de Nueva Orleáns, así que toca ir a visitar alguna. A lo largo del río Mississipi hay unas diez plantaciones con mansiones majestuosas y grandes jardines. Podemos visitar Oak Alley Plantation y dedicarle algo más de 2 horas descubriendo más de 200 años de historia a lo largo de su casa grande, las estancias de los esclavos (tenían más de un centenar). Sino podemos optar por Whitney Plantation, Laura Plantation o Felicity Plantation.

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Terminamos con el deporte, que tampoco puede faltar en las visitas, así que nada más americano y de Nueva Orleans que ir a ver un partido de los New Orleans Saints y mimetizarse con la afición.

Imágenes |  USA-Reiseblogger,  llambrano, Oliver_Weidmann, nicolebauer3004 en Pixabay y Jennifer Boyer y Infrogmation of New Orleans en Flickr

Llevo ya una muy larga temporada escribiendo por aquí, y creo que vosotros ya vais conociendo los gustos de todos los editores. Además si os habéis dádo una vuelta por mi bio ya sabréis que la Pérfida Albión está siempre en mi corazón. Una vez al año (mínimo) hago una visita de rigor a la capital del Reino Unido a ver a los amigos y a recargar mis pilas y mi pronunciación... hasta 2020. No me pienso conformar, así que como este año no puedo viajar a Londres, haré todas las visitas virtuales desde mi sofá.

Ya sé que no es lo mismo, que nos falta el bullicio de la gente, los apurones, las compras, las luces y los olores, pero me he planteado que si esta semana tenía pensado ir, voy a ir. Cada día haré un par de visitas con mi taza de té (o gintonic) en la mano y practicaré mi inglés y disfrutaré de Londres de manera cómoda y segura.

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Empecemos por las visitas a los museos

National Gallery, en Trafalgar Square

Siempre es bueno darse una vuelta por esos grandes museos por todos conocidos y que además, incluso de manera presencial, siguen siendo gratuitos. Toda la sabiduría del mundo al alcance de una donación voluntaria o, en este caso de un click. Si prácticamente en todas mis visitas a Londres entro en la National Gallery (también reconozco una cierta y extraña adicción a las sopas de su cafetería), desde el sofá de mi casa no iba a ser menos.

Como amante del arte, también es una delicia visitar la Courtauld Gallery, aunque suponga perdernos la preciosidad de Somerset House, que es donde está... y la imponente pista de hielo que colocan todos los años en esta época.

Natural History Museum

Si en cualquier época del año una visita presencial al Natural History Museum es recomendable, a partir de noviembre es un must porque instalan una pista de hielo y es doble disfrute. Olvidémonos de patinar, salvo que sea por el pasillo en calcetines, pero sí que hay un fascinante Tour Virtual que te ofrece la sensación de estar en el museo de verdad, con charlas interactivas dos veces a la semana, un tour de la mano de Sir Richard Attemborough y la oportunidad de descubrir las imágenes de los premios Wildlife Photographer of the Year.

También, como no hay mal que por bien no venga, al visitar el British Museum de manera virtual también te saltas las colas que últimamente se forman, sobre todo producto de los controles de seguridad para entrar.

Palacios, monumentos y edificios del gobierno

Buckingham Palace

Ya que siempre estamos todos a tope con 'The Crown', hay que aprovechar y visitar Buckingham Palace, que dicho sea de paso de manera presencial sólo lo puedes hacer en verano cuando no está Isabel II. Quién sabe si los creadores de la serie se dieron así una vuelta para recrearlo.

Alejándonos un poquito de Londres es imprescindible visitar otro de los palacios favoritos de la Reina, a donde solía ir los fines de semana: Windsor Castle, pero que ahora, en tiempos de pandemia, se ha convertido en el lugar de residencia de Elizabeth II casi de manera permanente. La visita es muy muy extensa e incluye las maravillosas Crimson Drawing Rooms y la Semi State Room.

Hampton Court

Y también en las afueras, siempre a golpe de click (tendríamos que ir en tren en condiciones normales) está Hampton Court, y aunque no podemos comer en una de sus espectaculares cocinas, sí que la podemos visitar y, por lo menos, no pasar frío. Esto lo digo porque la vez que fui estábamos a -4 y bajo una intensa nevada. Es que incluso de manera virtual también hay posibilidades de ver alguno de los fantasmas que vagan por sus pasillos.

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Los cuervos de la Torre de Londres y toda la leyenda que los rodea

Tower of London

Ir a Londres y no visitar la Torre de Londres es como no ir, así que, bien calentitos, con el chocolate o el café en la mano, podemos ir a descubrir la historia de uno de los edificios más fascinantes de toda la ciudad. Están las Joyas de la Corona, el lugar donde decapitaron a Ana Bolena y muchos más lugares sorprendentes y tétricos.

Palacio de Westminster y el Big Ben

Hay dos lugares en los que se "corta el balacao" de la política del Reino Unido. Uno de ellos son las Houses of Parliament. Si la visita presencial al Palacio de Westminster te deja con la boca abierta, tener la oportunidad de volver a verlo desde casa ha sido una experiencia maravillosa. Primero porque no "hay gente" y segundo porque ves alguna cosa más que no ves presencialmente. Además no te dejan sacar fotos y así puedes apreciar mejor los detalles. Pero eso sí, no incluye visita al Big Ben. Será cuestión de intentar que lo amplíen.

Big Ben

¿Os cuento un pequeño secreto? En todas mis visitas a Londres a lo largo de los años siempre, sin faltar, he ido a sacarme una foto con el Big Ben desde el mismo sitio más o menos. Se me puede ver envejecer con el paso del tiempo y él permanece perfecto, salvo los últimos años que son con una lona.

Churchill War Cabinets

Entremos ahora bajo tierra a visitar el lugar desde el que Winston Churchill dirigió la II Guerra Mundial. Los Churchill War Rooms son un bunker regio, excavado bajo los edificios del Gobierno que hay entre Parliament St y Horse Guards Rd., del que muchas veces el Primer Ministro no salía ni para ir a dormir a su casa. Cuando terminó la guerra lo cerraron y quedó intacto, sin que pasara el tiempo hasta que decidieron recuperarlo y abrirlo como museo.

Muy cerca de ahí está esa residencia de Primer Ministro, el 10 de Downing Street. Desde la calle no podemos ver la famosa puerta, porque es una calle cerrada al tráfico por motivos de seguridad. No obstante, en algo impensable en España, sí que podemos entrar de manera virtual a ver el lugar en el que vivieron Winston Churchill y Margaret Thatcher entre otros.

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Iglesias y catedrales, imprescindibles

Abadía de Westminster

Como estamos por la zona, si fuera andando me iría hasta la Abadía de Westminster, así que también me di una vuelta de manera virtual por uno de los edificios con más historia que nos podemos encontrar: la Tumba del Soldado Desconocido, la Silla de la Coronación, la Esquina de los Poetas... e incluso, si queréis hay disponibles podcasts de servicios religiosos para hacerlo completo.

Saint Paul's Cathedral vista desde el Millenium Bridge

Voy a mirarlo por el lado bueno, la visita virtual a Saint Paul's Cathedral tiene su parte buena porque te saltas todas esas escaleras que hay que subir al entrar o para ir a la Cúpula y la Cripta. Pero tampoco puedes disfrutar de un sandwich en el café de la Cripta (tengo que consultar con un profesional esa afición de comer en monumentos) o de probar en directo la Galería de los Suspiros. Para la próxima.

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Teatros por dentro y obras mientras cenamos

Shakespeare's Globe

Uno de los grandísimos atractivos de Londres es la espectacular oferta cultural en obras de teatro y musicales. Aunque estuviéramos allí no podríamos, pero sí que sigue abierta la posibilidad de visitar online por ejemplo el Shakespeare's Globe y, calentita desde casa, ver una obra en streaming.

Por lo demás, hay visitas virtuales también al Royal Albert Hall, pero lo que nos interesa es la posibilidad de ver obras desde casa, así que aquí hay una recopilación de todo lo que se puede ver y dónde. ¿Mi elección?: Antonio y Cleopatra, de William Shakespeare, con Ralph Fiennes como protagonista. 

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Un paseo por las maravillosas localizaciones de la Temporada 4 de 'The Crown'

¿Y las calles?

Seven Dials decorado por Navidad

Que sí, no es lo mismo, no sientes a la gente, no notas los ruidos, el frío, el calor, no te puedes tomar una pinta en un pub tradicional, pero sí que podemos hacer una visita virtual a los puentes de Londres por la noche, o diversas vistas panorámicas desde edificios emblemáticos.

No es lo mismo, no transmite ni las mismas sensaciones, pero al menos, mi corazón duele un poquito menos por no poder estar allí... y aquí se pueden ver fotos de la iluminación navideña de este año. No es lo mismo, pero quita la morriña.

Imágenes | Viola de Lesseps y Pixabay

La apertura de un nuevo museo o espacio cultural es algo que siempre tendrá cabida en Diario del Viajero, y si en este caso es una residencia privada habitada en estos momentos pues más, porque tenemos algo de alma cotilla. Ya está en todas partes y es noticia que el Palacio de Liria abrirá sus puertas en septiembre para admiración de todos.

Tal y como ya hicieran el año pasado con el Palacio de Monterrey, en Salamanca, y con el Palacio de las Dueñas de Sevilla en el año 2016, la fundación Casa de Alba continúa fiel a su compromiso con la difusión y conservación del patrimonio histórico-artístico de la familia y lo ofrecen a todos aquellos que quieran pagar la entrada.

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El Palacio de Monterrey de Salamanca, la maravillosa residencia de la Casa de Alba que ya puedes visitar

El Palacio de Liria, es una de las residencias privadas más importantes de la capital, siendo uno de los palacios madrileños del siglo XVIII más imponentes, y se lo considera el hermano pequeño del Palacio Real. Es un bellísimo edificio de estilo neoclásico situado en la calle de la Princesa, de planta rectangular y rodeado de jardines. Los bombardeos de la Guerra Civil lo dañaron gravemente, dejándolo casi reducido a sus cuatro fachadas tras varios días ardiendo. En aquel momento ya gran parte de la colección de arte estaba guardada a buen recaudo.

Durante las visitas, que pasan a ser diarias al convertirse en museo, se visitarán más de una docena de estancias ubicadas en la planta baja y primera del Palacio, incluída la biblioteca con sus más de 18000 volúmenes y donde se guardan, entre otras joyas la Biblia de la CAsa de Alba, cartas autógrafas de Cristobal Colón, el último testamento de Fernando el Católico o la primera edición de 'El Quijote' de Madrid, de 1605.

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El Palacio de las Dueñas abre sus puertas al público en Sevilla

Los salones del Palacio de Liria están organizados de manera lógica según su funcionalidad, estilo artístico, época histórica y escuelas nacionales. Se podrá visitar siguiendo ese orden el comedor principal y el salón de baile, el salón italiano, con obras de los siglos XV al XVII o el salón español, lleno de artistas del Siglo de Oro.

Ese gran legado artístico de la Casa de Alba permitirá ver 600 años de mecenazgo y coleccionismo con obras pictóricas como retratos de Goya, Tiziano y Rubens de algunos de los Duques y Duquesas, además de otros lienzos de Velazquez, Murillo o El Greco. Colecciones de porcelanas, relojes, mobiliario, tapices, todo de diferentes estilos y épocas acompañarán a todas las estancias..

Las visitas, en grupos de 20 personas, durarán 65 minutos y empezarán en el mes de septiembre, pudiéndose adquirir las entradas en estos momentos a través de la web y en cuando abran, también en taquilla. El precio general será de 14€, con tarifas reducidas previstas también, e incluirá audioguía en varios idiomas con la que se podrá disfrutar de una experiencia única en la que la música y las voces en off lo sumergirán en la historia familiar.

Imágenes | Fundación Casa de Alba

En esta página en la que nos leéis estamos completamente rendidos al Museo del Prado y todo lo que representa: doscientos años de conservación artística y divulgación, de enseñanzas y cuidado de obras para que podamos disfrutar de ellas en su máximo esplendor. Hoy, y como guinda que coronará el pastel de las celebraciones de su bicentenario se ha anunciado que recibe el Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades.

El premio es el reconocimiento a su gran labor como la mayor institución cultural del país y una de las pinacotecas más importantes del mundo. Es el agradecer que día a día nos cuenten la actualidad de su interior y que el Museo del Prado esté más vivo que nunca en todos los sentidos.

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El Museo del Prado se une al #10yearchallenge con ayuda de sus retratos

Reunido en Oviedo el jurado del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2019, integrado por Luis María Anson Oliart, Alberto Edgardo Barbieri, César Bona García, Irene Cano Piquero, Alberto Corazón Climent, Aurora Egido Martínez, Taciana Fisac Badell, Elsa González Díaz de Ponga, Santiago González Suárez, Alan Goodman, Álex Grijelmo García, Miguel Ángel Liso Tejada y Rosa María Mateo Isasi, presidido por Víctor García de la Concha, y actuando de secretario Óscar Loureda, acuerda conceder el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2019 al Museo Nacional del Prado, símbolo de nuestra herencia cultural común, como reconocimiento a la labor de conservación y divulgación de uno de los más ricos patrimonios artísticos del mundo. En la dedicación y el compromiso durante los últimos 200 años de sus trabajadores, patronos, amigos y público, el jurado reconoce la ejemplaridad de su contribución al desarrollo humanístico de la sociedad pasada, presente y futura.

Con esta redacción de acta tan sencilla el jurado destaca las razones por las que el Museo Nacional del Prado recogerá, por medio de la figura de su director, un premio que es de todos los trabajadores y del público también. Es un museo más que de pinturas de pintores dados sus orígenes con dependencia del mecenazgo real de los siglos XVI y XVII, que buscaba reunir el mayor número de obras de los artistas preferidos. Así pues, tiene en propiedad la mayor parte de la obra de El Bosco, Tiziano, El Greco, Rubens, Velázquez o Goya, llegando en algunos casos a más de un centenar de obras.

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El Museo del Prado cumple 199 años y empiezan los actos del año del bicentenario

Doscientos años después de su inauguración, con múltiples reformas y ampliaciones, sigue fiel a su misión de conservar, exponer y enriquecer las obras de arte que están estrechamente vinculadas a la historia de España. Además consiguen ser un museo atractivo a todos y manteniendo viva la formación y la educación y realizando una gran labor a través de sus redes sociales, que ya nos hemos encargado de alabar en más de una ocasión.

El Museo Nacional de Prado agradece de todo corazón -y en nombre de su Real Patronato y sus más de 400 empleados- al Jurado la deferencia de haber optado por su candidatura entre tantas posibilidades tan valiosas y, asimismo, considera a todos los nominados merecedores de una alta estima por sus valores y proyectos. Ser candidatos y aspirar a este premio ha sido ya un motivo sobrado de alegría.

Y por supuesto, grandes y elegantes como siempre, han agradecido el galardón en una nota de prensa llena de buenas palabras al jurado y a los demás candidatos. Además, para celebrarlo el sábado día 4 la entrada será gratuita, así que si estáis en Madrid es una gran ocasión para ir a celebrarlo con ellos.

Imágenes | donfalcone en Pixabay y Paddy Johnson

Valladolid es una ciudad castellana que cada vez me sorprende más con su oferta turística, cultural y por supuesto, también gastronómica. En una de las últimas visitas que hice hace unos meses tuve ocasión de descubrir el Museo Patio Herreriano de Valladolid, donde se puede disfrutar de una interesante colección artística, además de la propia belleza del edificio y su claustro interior.

El Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español es su nombre completo y fue inaugurado en 2002, por los Reyes Juan Carlos y Sofía. Este Museo es el centro de arte de la ciudad de Valladolid y en él se exponen obras artísticas de estilo contemporáneo español, que comprenden un período situado entre 1918 y la actualidad.

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Subir a lo más alto de la Catedral de Valladolid

El Museo Patio Herreriano de Valladolid

Según su página web, sus funciones principales son mostrar y estudiar el arte contemporáneo a través de proyectos específicos y programas de exposiciones temporales, así como constituirse en referencia y herramienta ineludible para su estudio y difusión a nivel internacional.

El museo se ubica en uno de los claustros del Monasterio de San Benito, obra de Juan de Ribero Rada, que fue construido durante el Renacimiento. El edificio se ha restaurado, gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid y la Asociación Colección Arte Contemporáneo, una colección privada, que se inició en 1987, que ha cedido gratuitamente sus fondos para dar realidad al proyecto.

Para el mantenimiento de esta interesante referencia museística, el Ayuntamiento de Valladolid cede al museo el edificio y aporta los recursos necesarios, para cuya gestión constituyó la Fundación Patio Herreriano.

Obras y exposiciones

La colección del Museo, cedida por las empresa agrupadas por la Asociación Colección Arte Contemporáneo, consta de más de novecientas obras con las que se presenta una visión del arte contemporáneo español de los siglos XX y XXI.

Entre sus piezas destaca la aportación del llamado Fondo de Ángel Ferrant, que consta de 34 esculturas y 406 dibujos y con un legado documental de más de 35.000 documentos, siendo una parte importantísima de este museo.

Además de lo anterior, el Museo también contiene obras de prestigiosos artistas entre las que destacan las de Joan Miró, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Joaquín Torres, Leandre Cristòfol, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Eusebio Sempere, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Alberto García Alix o Esteban Vicente entre otros muchos.

Además de la colección, en el Museo se realizan exposiciones periódicas, cuya programación se puede consultar en la web del Museo Patio Herreriano. También está a disposición de los interesados el fondo documental y los catálogos de todas sus obras, que se pueden consultar aquí.

Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo de Valladolid

Horarios: Abierto de martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. Sábados de 11:00 a 20:00 horas (ininterrumpido) y Domingos de 11:00 a 15:00 horas.
Dirección: Calle Jorge Guillén, 6.
47003 Valladolid-España
Tel. +34 983 362 908. Más info | Web Museo Patio Herreriano

Imágenes | Lourdes Cardenal, Pakus, Museo Herreriano

Año nuevo, vida nueva y nuevas ilusiones, algo así podríamos decir para todos aquellos que estén deseando disfrutar de las maravillas creadas por el Maestro Mateo en la Catedral de Santiago. Con el inicio del año, y un retraso de dos meses sobre la fecha prevista, comienzan las visitas guiadas con entrada al Pórtico de la Gloria.

Fue sin lugar a dudas una de las noticias del verano, todas esas interminables colas de gente esperando para visitar la restauración del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. Se llegó a picos de cuatro y cinco horas de espera, y muchas quejas. Ahora, el esperar se va a acabar y a golpe de click (y tras pasar por caja) tendrás tu día y hora cómodamente reservado.

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Ya tenemos todos los detalles de las visitas al Pórtico de la Gloria

En los últimos meses se han estado realizando en el Pórtico de la Gloria diferentes labores de conservación preventiva y documentación, que ya están en su fase final. También se ha colocado una estructura de madera que protegerá el Pórtico de la intervención en el resto de la basílica, lo que supone aislar el nártex del resto del templo.

Durante este tiempo tras las visitas del verano se ha invitado a profesionales, asociaciones y colectivos (cerca de 2500 personas) y ha servido para cubrir demanda e interés social y para realizar tests sobre aspectos organizativos de las visitas y los controles ambientales que van a ser necesarios durante los meses con mayor nivel de lluvias, vientos y temperaturas más bajas.

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Desde el pasado día 2 de enero el acceso al Pórtico de la Gloria, se realizará en grupos limitados y guiados, desde el Museo de la Catedral, que está en el vecino Pazo de Xelmírez. La reserva y adquisición de entradas se hace a través de la web de la Catedral o en las taquillas del Museo y las condiciones parecidas a las que se anunciaron en su momento.

• Visita guiada general al Pórtico de la Gloria: 10€
• Reducida (estudiantes, peregrinos, desempleados y mayores de 65): 8€
• Menores de 12 años: gratis

Éstas son si quieres acceder únicamente al Pórtico, pero si lo que deseas es combinarlo con la Colección permanente del Museo Catedral serán las siguientes:

• General: 12€
• Reducida: 10€
• Menores de 12 años: gratis

Hay también tarifas para grupos educativos, divididos en escolares y universitarios, para ambas versiones, y opciones que incluyen libros guía de diferentes precios.

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En lo referente a las invitaciones para visitar el Pórtico de la Gloria en horario de acceso gratuito, la Fundación Catedral ha habilitado una taquilla específica situada en uno de los bajos de la Casa do Deán (Rúa do Vilar, 3), que atenderá al público de lunes a sábado entre las 19 y las 20 horas. Cada día se entregarán, por riguroso orden de llegada y previa acreditación, las invitaciones para el día siguiente (y los sábados, las reservadas a compostelanos de los domingos por la tarde y las de público general de los lunes) hasta cubrir el cupo disponible: 50 entradas diarias, de lunes a sábado, para público en general y 100 entradas para compostelanos, los domingos por la tarde. Para acreditar la condición de vecino de Santiago de Compostela será necesario que figure en el DNI o adjuntando certificado de empadronamiento si todavía no constara correctamente el domicilio en el carné de identidad.

Imágenes | Catedral de Santiago

Nos estamos especializando en encontrar museos curiosos por el mundo adelante, y hoy tenemos el día sandunguero así que nos vamos a hacer eco de la apertura del museo interactivo de la marihuana en Las Vegas. No es el primero, no será el último, pero es algo diferente a los demás.

Siguiendo la estela de museos dedicados a la marihuana que hay en Barcelona, Amsterdam o Washington, en esta ocasión abre en Las Vegas un museo más que peculiar para celebrar el arte, historia y cultura de esta planta. Y no, no os vais a poder traer souvenirs de verdad.

El Cannabition está en pleno corazón de Las Vegas y es el primer museo interactivo de la marihuana del mundo, aunque no hay plantas reales ya que en el estado de Nevada sigue siendo ilegal su consumo. En ese espacio hay más de 20 exposiciones que celebran la cultura, la historia y el arte relacionado con los usos del cannabis.

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Según los visitantes van circulando por las diferentes salas van introduciéndose en el universo de esta planta, desde la floración hasta los usos y efectos, conociendo también las técnicas de extracción. En la Harvest Room no solo te enseñan todos los secretos del cultivo de la planta sino que se hace un recorrido por la evolución que ha vivido la industria del cannabis.

Como una de las atracciones estelares del museo está la bongzilla, la que según ellos cuentan es la cachimba más grande del mundo, fabricada y diseñada por Jerome Baker Designs y que mide 7,30 metros. Es tan grande que utilizan un soplete para iluminarla y un ascensor para llegar hasta la boca de la misma.

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El museo solo permite la entrada a mayores de 21 años y como decíamos antes que nadie vaya pensando en que la experiencia interactiva de la marihuana implica que podréis probar toda la que queráis. El consumo de cannabis sigue siendo ilegal en Nevada, práctica no reconocida por ley. Para consolaros siempre podéis imaginaroslo con el porro gigante que está colocado perfecto para las fotos.

Vía | Cannabition