La Galería Nacional de Islandia en Reikiavik o Listasafn Íslands, en islandés, es un museo donde se pueden apreciar magníficas colecciones de arte contemporáneo.

Pese a que Islandia es un país con una demografía bastante pequeña, existen numerosos artistas que han logrado una gran fama internacional en sus campos, también en el arte.

Esta sala de exposiciones se encuentra en una antigua iglesia que está situada junto al precioso lago Tjörn. El centro de Reikiavik es de un tamaño bastante reducido, así que se puede ir andando perfectamente.

La entrada a la Galería Nacional de Islandia cuesta 500 ISK (unos 3 euros) y te permite visitar las exposiciones itinerantes que se exhiben en la salas 1 y 2. Las salas 3 y 4, donde se exponen las muestras permanentes, son de acceso libre.

Las exposiciones itinerantes siempre son de gran nivel, sobre todo si te gusta el arte contemporáneo. Las exhibiciones permanentes están representadas por trabajos de artistas islandeses como Einar Hákonarson, Jón Stefánsson, Asgrímur Jónsson o Guðmundur Þorsteinson.

La Galería Nacional de Islandia en Reikiavik cuenta, además, con una excelente librería y una sala para que los más pequeños de la casa aprendan a apreciar el arte con talleres, juguetes y material didáctico multimedia.

Sitio Oficial | Listasafn Íslands
Imagen | Pau
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A principios del 2011 se presentó la idea a la Fundación Guggenheim: abrir un nuevo museo de la “franquicia” esta vez en la capital finlandesa: Helsinki. Durante todo este año se han desarrollado una serie de estudios y proyecciones para poder evaluar esta nueva pieza de la serie de instituciones museográficas que llevan el sello Guggeheim.

Los resultados de estos estudios se darán a conocer en las próximas semanas, asi como la decisión que tome la Fundación sobre si Helsinski es elpróximo desafío o no. En este caso, la idea no parte de una propuesta arquitectónica que abra el camino y la atención hacia el nuevo museo, sino al revés. En los análisis y reuniones de ideas realizadas en Estados Unidos y en Finlandia, se ha partido de 3 ideas que muevan el proyecto:

• Definición de la misión, visión y programa que definiría la personalidad del nuevo Guggenheim.
• Estos conceptos se basan en las condiciones que ofrece la ciudad sede, Helsinki, para que tenga un marcado acento local.

• Definición de cómo debe ser el museo del siglo XXI.

Por lo visto, en este caso se deja de lado el atractivo arquitectónico y la visión focalizada en el continente, para dar prioridad al contenido. Las conversaciones han incluido a profesionales de muchas disciplinas tanto de Estados Unidos como de Finlandia y otros países nórdicos: otras instituciones culturales, especialistas de programación, educción, asesorías legales y financieras, logísticas y de marketing.

Un equipo mutidisciplinar de excelencia para definir el concepto básico del nuevo Guggeheim de Helsinki, para sobre él proyectar los requerimientos materiales y su viabilidad económica. Recién cuando se conozcan sus conclusiones, sabremos si en el futuro tendremos otra gran institución cultural (que se sume a los Guggenheim existentes) para agregar a los muchos atractivos que ya ofrece Helsinki.

Entre las posibilidades, se estudia que esté localizado en la parte alta del puerto, entre el casco histórico de la ciudad de Helsinki y la isla de Katajanokka.

Imagen | H-ard
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El invierno es una temporada de gran vida cultural en la capital francesa. Si tienes planeado un viaje por esas tierras, te convendrá llevar una agenda de visitas “bajo techo” que te permitan escapar del frío de estos meses. Por éso, te recomendamos hoy tres exposiciones imperdibles en Paris.

• Centro Pompidou : Edvard Munch. L’oleil moderne 1900-1914, hasta el 9 de enero del 2012. Una retrospectiva del pintor noruego centrada en su etapa del siglo XX. Incluye 140 obras:80 pinturas, 30 dibujos, 50 fotografías e incluso una filmación que muestra otra faceta del autor.

• Louvre: En el reino de Alejandro Magno. La Macedonia antigua), hasta el 16 de enero en el Hall Napoleón. La exhibición pinta el escenario en el que se desarrolló la vida de este gran personaje. Su entorno y su momento histórico reflejados en 500 obras que llegan a Paris con la colaboración del Ministerio de Cultura de Grecia.

• Museo D’Orsay: Belleza, moral y voluptuosidad en la Inglaterra de oscar Wilde, hasta el 15 de enero. Esta muestra ha pasado por la capital británica con gran éxito, y se presenta en Paris antes de cruzar a San Francisco el próximo año. Retrata una época en que el arte buscaba la belleza absoluta, a través de la fotografía, las artes decorativas, la indumentaria y la literatura.

Foto | Tibchris en Flickr
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El museo del Louvre de París ha estrenado esta misma noche una iluminación más ecológica y eficiente, dando un aspecto muy innovador a esta zona de la capital de Francia.

Las zonas donde luce el nuevo alumbrado exterior son su célebre Pirámide, los piramidiones y al pabellón Colbert.

La principal actuación, y que cambiará por completo la imagen nocturna del museo, ha sido la de substituir las viejas lámparas de xenón por puntos de iluminación LED, lo que permitirá un ahorro energético anual de un 73%.

La iluminación presentada esta noche es sólo la primera fase de un proyecto que concluirá en 2012 y en el que se cambiarán 4.500 puntos de luz por 3.200 de tecnología LED.

A partir de esta noche los viajeros quedarán más encantados, si cabe, con los paseos nocturnos por la capital francesa. El museo del Louvre de París estrena una iluminación más ecológica, y en breve estaré allí para verla.

Sitio Oficial | Museo del Louvre
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Santiago de Chile cuenta con un espacio innovador para la exposición de moda como hecho cultuira. Hablamos del Museo de la Moda surgido de la voluntad de Jorge Yarur, heredero de una pareja de magnates textiles del país y que se ubica en su magnífica mansión, construida en 1956 en el barrio de Vitacura.

El fondo de la colección nace del exquisito gusto de su madre, Raquel Bascuñán, y se ha enriquecido conpiezas únicas. En su colección encontramos vestimentas y accesorios relacionados al tenis y al fútbol; sombreros y abanicos; uniformes militares de la I y II guerras mundiales; juguetes y ropa de niños; una envidiable colección gráfica con revistas de moda desde 1830 a la fecha, además de vestidos de grandes diseñadores e íconos de la cultura pop, como las fallecidas Lady Di y Marilyn Monroe.

El museo ocupa parte de la casa familiar, y un área especialmente construida bajo tierra para la preservación de tejidos, investigación y laboratorio de investigación: un búnker con luz led donde la temperatura no supera jamás los 19 grados Celsius y la humedad se mantiene entre un 50 y un 55 por ciento.

Está abierto de martes a viernes de 10 a 18 h, sábado y domingo de 11 a 19 h.
Tarifas: entrada general aprox 4,50 euros; mayores y estudiantes, 3 euros. Miércoles y domingos 2,50 euros a todo público.

Ayer comenzamos a recorrer el magnífico Museo Nacional de Antropología de México. Continuemos hoy dando un paseo por algunas de sus piezas más importantes aunque, como dijimos, sus colecciones son enormes y es difícil elegir entre tantas piezas y de tanta calidad y valor histórico.

Pero en una primer visita, debemos incluir un vistazo general, posando nuestra mirada en objetos singulares, de significados asombrosos. De todas formas, te recomiendo que te pares allí donde tu curiosidad te lleve. No hay piezas menores, todas encierran un conocimiento de siglos para que te asombres. Desde las construcciones guardadas en el exterior, a las vasijas mortuorias, las máscaras, los tocados, las joyas o las estelas grabadas en la piedra.

Aquí podrás ver, por ejemplo:

• Calendario Azteca (foto). Así se conoce popularmente a la llamada “Piedra del Sol“, aunque es de la cultura mexica y fuera grabada alrededor del 1450. Se trata de una enorma pieza de 3,60 metros de diámetro y más de 1 metro de grosor, que pesa una 24 toneladas. Esta magnifica pieza fue encontrada en la actual plaza de El Zócalo, parte del antiguo Templo Mayor de Tenochtitlán, en 1790. El grabado de círculos concéntrico nos muestra al dios del sol, Tonatiuh. A su alrededor se desarrollan los 4 soles de otras tantas eras, y en diversos círculos se representan los períodos que dan forma a los años de 260 días del año maya; los puntos cardinales y demás detalles que servían para medir el tiempo en su momento. El último círculo exterior, muestra los períodos de 52 años que formaban las eras en el Calendario.

• La Coatlicue, una monumental pieza que representa a la Diosa Madre, regidora de la vida y de la muerte (a la izquierda de la foto). Madre del dios de la guerra, Huitzilopochtli y de la Luna (Coyolxauhqui). Su hijo fue el fundador de Tenochtitlan. Se dice que al nacer éste, sus 400 hermanos y su hermana (la Luna) decidieron darle muerte pero el pequeño nació armado hasta los dientes (ya mostraba maneras de guerrero), y los mató a todos. Y en la lucha, decapitó a su hermana, cuya cabeza voló al cielo y desde allí alumbra cada noche.

• En el patio de la Sala Tolteca se encuentra una réplica del juego de pelota, un juego ritual que se practicó por los pueblos mesoamericanos a lo largo de 30 siglos. En principio el juego consistía únicamente en mantener la pelota en movimiento, pero más adelante se introdujeron los aros de piedra por los que habñia que hacer entrar las bolas. Éstas estaban hechas de goma maciza y pesaban entre 4 y 5 kilos. El partido estaba incluído dentro de ceremonisl rituales que pueden haber incluído sacrificios humanos.

• La maqueta de Tenochtitlán se exhibe en la misma sala que las dos primeras piezas que mencionamos. En esta extensa reproducción podemos ver claramente cómo era la ciudad sobre el lago, en lo que hoy es el centro histórico de la ciudad. Se fundó aproximadamente en el año 1350 con los pueblos nahuas que había peregrinado durante más de 150 años hasta encontrar el lugar ideal: “donde un águila devorara la serpiente, sobre un nopal“. Y fue aquí. La antigua ciudad recibía agua y alimentos, y estaba conectada con las orillas por caminos sobre puentes que fueron fundamentales para el asedio, sitio y caía de Tenochtitlán ante las fuerzas de Hernán Cortés, en agosto de 1521.

Éstas son sólo algunas muestras de la colección antropológica más grande del mundo sobre las culturas mesoamericanas. Son impresionantes también los grabados en estelas, las cabezas de serpientes, los frentes de templos y pirámides traídas desde todos los rincones del México actual. Utensilios, panteones mortuorios, gigantes cabezas olmecas, vasijas, adornos, la bellísima corona de plumas multicolores con la que Moctezuma recibió a Cortés meses antes de su caída, urnas y adornos funerarios, petos y joyas tachonadas de piedras.

En la primera planta de todo el edificio se exhiben las colecciones etnográficas que no hacen sino enriquecer la visita y paseo por las culturas nahuatl, olmeca, tolteca, azteca, maya, mexica, entre muchas otras. Y frente al edificio del MNA, hay una ampla explanada donde pueden verse la ceremonia de los famosos Voladores de Papantla. Este ritual ha sido declarado Patrimonio del a Humanidad y es digno de ver y de conocer la leyenda de los voladores.

Como anécdota les dejo aquí la leyenda que reza en una placa del patio del MNA:

En tanto que permanezca el mundo,

no acabará la fama y la gloria,

de México-Tenochtitlán.

El Museo Nacional de Antropología de México se encuentra ubicado dentro del Bosque de Chapultepec. Abre de martes a domingo de 9 a 19 h y la entrada cuesta 51 pesos mexicanos (unos 4 euros).

Nota: Esta visita a la Ciudad de México fue posible por una invitación de AeroMéxico y Room Mate Valentina. Muchas gracias.

Fotos | María Victoria Rodríguez
En Diario del Viajero | Museo Nacional de Antropología (I)

Hace unas semanas visitábamos la Ciudad de México para participar de sus Fiestas Patrias, y uno de los objetivos que llevábamos era volver a vistar su magnífico Museo Nacional de Antropología donde podemos dar un repaso a miles de años de cultura en territorio mexicano.

Esta es una de las grandes instituciones museográficas del mundo. Uno de esos lugares que hay que tomarse con calma y conviene ir un poco preparado para apreciar las colecciones y aprovechar la visita. El Antropológico es admirable desde muchos aspectos:

Desde el punto de vista arquitectónico, su imagen impacta desde mucho antes de llegar a él. El complejo total que incluye el MNA ocupa casi 8 hectáreas de terreno, sobre el que están colocadas varias estructuras de templos y construcciones traídas de sitios arqueológicos de México. edificio del MNA en si mismo ocupa 44 mil metros cuadrados distribuidos en 23 salas y un área descubierta central.

Las salas se distribuyen por culturas (Olmeca, Azteca, Teotihuacana, Maya, etc.) alrededor de un enorme patio central donde domina una gigante columna central con un techo en forma de paraguas que aporta la bienvenida sombra, y establece un espacio de reuniones, ferias, y ocio. En este patio encontramos una fuente y una cascada que fluje por la columna. Lamentablemente no pudimos verla en funcionamiento porque estaba en tareas de mantenimiento y se estaba armando la feria del libro a sus pies.

Las líneas arquitectónicas son fuertemente identificatorias como mexicana: monumental. Lleva la firma del gran arquitecto local Pedro Ramírez Vázquez que diseñara también el Estadio Azteca, el Museo de Arte Moderno de México, el Estadio Cuauhtemoc en Puebla y muchas obras más. El Museo Nacional de Antropología se inauguró en 1964.

En las salas podremos dar un paseo por toda la historia antigua de México y Centroamérica. Los pueblos y culturas que se desarrollaron en esta parte de América están representados en amplias salas cuyo recorrido nos va llevando de sorpresa en sorpresa. No sabes qué elegir, cuál pieza te asobra más. Quieres conocer todos los secretos y simbolismos… imposible. Te recomiendo que te apuntes a alguna de las visitas guiadas (de martes a sábado de 9.30h a 17.30 h, en español, inglés y francés) ya que la información es infinita.

Si es tu primer visita al Museo Nacional de Antropología de México, debes organizar tu visita para ver lo imprescindible. Aún así, dedícale una mañana o una tarde completa, aunque no termines nunca de ver todo lo que ofrece. Mañana veremos algunas de las piezas únicas que guarda y te daremos pistas para visitar el MNA.

Nota: Esta visita a la Ciudad de México fue posible por una invitación de AeroMéxico y Room Mate Valentina. Muchas gracias.

Fotos | María Victoria Rodríguez
En Diario del Viajero | ¿Qué comer en México? Gusanos de maguey

Arte, historia, cultura. Israel es un país con tanto que ver y comprender, que la ayuda de sus museos resulta imprescindible. Uno de ellos, el Museo de Israel, es una parada obligada al visitar Jerusalén.

Fundado en 1965, este museo ha conseguido reunir en tan sólo 45 años una vasta colección de más de 500.000 objetos entre los que se encuentran desde piezas arqueológicas de incalculable valor a esculturas de artistas contemporáneos.

Las secciones a visitar son variadas, pero sin duda dos destacan por encima de la demás. En primer lugar, el Santuario del Libro, un edificio de llamativo diseño cuyo interior acoge parte de los antiquísimos y polémicos Rollos del Mar Muerto.

En segundo lugar, la impresionante maqueta de Jerusalén en época del Segundo Templo (s. I d.C), de enormes medidas y construida íntegramente en piedra caliza. El modelo no pretende tanto ser absolutamente exacto en términos arqueológicos, como dar una idea del tipo de arquitectura y la topografía de la época. Y lo cierto es que lo consigue.

El Museo de Israel se encuentra en la llamada Colina de la Tranquilidad. Para llegar hasta allí disponéis de un amplio y frecuente servicio de autobuses que podéis consultar en su web oficial. La entrada cuesta 48 shekels (9,6 euros) para los adultos, con descuentos para estudiantes, niños y personas mayores.

Foto | Carmen
En Diario del Viajero | Museo Torre de David, en Jerusalén, Museo del Holocausto Yad Vashem en Jerusalén

Los museos se han ido transformando en verdaderas obras de arte en si mismos. El “contenedor” muchas veces es suficiente atractivo para acercarnos a su “contenido”. Una de estas piezas de arquitectura ejemplar es el flamante Museo de Arte de Tel Aviv.

El nuevo centro cultural cuenta con 18.000 metros cuadrados donde sus 10 galerías sirven de magnífico escaparate para la obra de autores israelíes del presente y pasado. Para iniciar su andadura en el mundo de arte, el Museo de Arte de Tel Aviv presenta una exhibición de 105 piezas de Pablo Picasso aportadas por el Museu Picasso de Barcelona, Acción Cultural Española, y la Embajada de España en Israel con el apoyo de la Fundación Marc Rich. Cerámicas, dibujos, pinturas de Picasso que estarán en el nuevo museo hasta el 15 de enero del 2012.

El edificio diseñado por el arquitecto estadounidense Preston Scott Cohen es la aportación de Tel Aviv a esta oleada de arquitectura espectacular en el mundo del arte. El Ayuntamiento confía convertirlo en un imán de turismo, ocio y cultura para la ciudad. Pese a su volumen y majestuosidad, el Museo no desentona del panorama urbano del Tel Aviv.

El museo abre de sábados, lunes y miércoles de 10 h a 16 h; martes y jueves de 10 h a 22 h; los viernes de 10h a 14 h.

Imagen | DSGNR
Sitio web | Tel Aviv Art Museum
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No necesitarás encogerte ni agrandarte, ni la ayuda de conejos ni enfrentarte a ninguna reina de corazones. Puedes sumergirte en el País de las Maravillas de Alicia visitando la Tate Gallery de Liverpool.

¿Por qué pintas esas rosas? Podrás averiguarlo siguiendo los pasos de la gran protagonista del cuento de Lewis Carroll por la exhibición más ambiciosa que se ha realizado sobre esta obra.

Hasta el 29 de enero tendrás tiempo para llegar hasta los docks de Liverpool donde se encuentra la galería. Entre los objetos más valiosos de la exposición se encuentra el manuscrito original que Carroll escribió e ilustró para regalárselo a la pequeña Alice Liddell en 1864 cuando ella tenía 10 años.

Asimismo se muestran algunas obras que inspiró este cuento. Especialmente entre los artistas surrelistas de principos del siglo XX con el amplio despliegue de escenarios e historias irreales. Más adelante, la cultura pop también encontró en Alicia y su mundo una fuente inagotable de inspiración. Así veremos obras de Magritte, Max Ernst o Salvador Dalí.

La Tate Gallery de Liverpool abre de lunes a domingos de 10 a 17 horas y la entrada a esta exhibición cuesta 8 libras.

Sitio web |Tate Liverpool
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