En nuestro viaje a Milán no podemos dejar de visitar el castillo Sforzesco, no solo por su importancia como edificio histórico (es la residencia de los gobernantes de Milán desde 1358, primero de la familia Visconti y, desde 1450, de la familia Sforza), sino también porque alberga varios museos muy recomendables.

Uno de ellos es el Museo de los instrumentos musicales, en cuyas salas se exhiben alrededor de 700 instrumentos que abarcan los siglos XVI a XX. Esta antigua fortaleza alberga el complejo de museos más completos de Milán y hoy nos detenemos en este recorrido por la historia de la música, con algunas curiosidades procedentes de diferentes partes del mundo.

El Museo degli strumenti musicali se sitúa en la capital de Lombardía, región que fue el centro más importante de constructores de instrumentos, sobre todo de cuerda, durante el Barroco. Cremona sería la ciudad donde se inició la larga y próspera actividad de las familias de luthiers más insignes de todos los tiempos, como los Amati, los Guarnieri o los Stradivari.

Y aunque el museo no contenga instrumentos con estas ilustres firmas, la colección no decepciona en absoluto. Hagamos un recorrido por sus salas.

• En la sala de los instrumentos de cuerda pulsada podemos apreciar mandolinas napolitanas y milanesas, guitarras de varios tipos, formas y número de cuerdas (como la chitarra battente de 10 cuerdas en cinco órdenes dobles y la llamativa guitarra arpa), laúdes y archilaúdes y arpas.

• Los instrumentos de teclado se reparten por todo el museo. Espinetas, clavecines y virginales ejemplifican la delicadeza en las filigranas decorativas que pueden llegar a poseer. El nombre de "virginal" se debe a que era un instrumento habitualmente tocado por muchachas (aunque también puede derivar de la palabra latina 'virga', que significa palo o varilla). Entre estos destaca un virginal de doble teclado, en el que podían tocar dos personas a la vez. La sala dedicada al piano del siglo XIX contiene pianos de cola, cuadrados y el singular piano jirafa o piano-arpa.

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• Lógicamente numerosa es la representación de instrumentos de cuerda frotada. Violines, violas, violonchelos y, más escasamente, contrabajos de distintas fechas y constructores pueden admirarse en las vitrinas. También se encuentran ejemplares de la zanfona, cordófono muy extendido en la música profana europea, con numerosas variantes y denominaciones según la región.

• La sala dedicada a los instrumentos de viento cuenta con una muy amplia representación de las maderas y más modestamente de los metales. Flautas (entre las que se puede admirar una inusual flauta bastón) oboes y cornos ingleses (instrumento angulado, de ahí su nombre), clarinetes y fagots entre las primeras; trompas rectas y curvas, trompetas y el poco conocido serpentón (una especie de trompa con forma curva que recuerda a una serpiente) entre los segundos.

• También presentes, aunque en menor número, se encuentran instrumentos de otras culturas no europeas. Instrumentos de cuerda de China (yueqin, pipa), de Japón (shamisen), aerófonos de Australia (didgediroo) e instrumentos de percusión de distintas procedencias, completan los fondos del museo.

• Además, hay una sala dedicada al equipo del estudio de grabación musical de RAI (Studio di Fonologia), fundado por los músicos vanguardistas Luciano Berio y Bruno Maderna.

La entrada al Museo de los instrumentos musicales del castillo Sforzesco en Milán cuesta 5 euros (entrada gratuita para menores de 25 años; reducida para estudiantes, mayores...). La entrada sirve para acceder al resto de museos del castillo, sobre los que volveremos. El museo abre de martes a domingo, de las 9 a las 17'30 horas.

La entrada es gratuita el primer domingo del mes y el primer y tercer martes del mes después de las 14 horas, aunque estas ventajas de momento con la situación derivada de la pandemia no se ofrecen. Conviene consultar la web del Castello para comprobar la situación.

Sea como sea, incluso si no tienes intención de visitar los museos, te encantará pasear por el exterior del Castillo Sforzesco y recorrer sus arcos y sus patios, así como pasar al gran parque que hay junto a él, un precioso espacio verde de recreo y con alicientes variados: el Parque Sempione.

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Los Navigli: el barrio de los canales, el más fotogénico de Milán

Sitio Oficial | Milano Castello
Fotos | Niikita1 en Flickr-CC y Milano Castello

Es nuestra responsabilidad, es lo que tenemos que hacer. #YoMeQuedoEnCasa es algo que tenemos que tener grabado a fuego y tenemos que ser muy consecuentes con nuestros actos y lo que nos están pidiendo las autoridades. Pero para ayudarnos con este pequeño esfuerzo hay un montón de gentes de la cultura que están haciendo todo lo posible para que sea más llevadero. Si nos tenemos que quedar en casa bienvenidos sean los festivales online.

Normalmente aquí hablamos de viajes, de ocio, de lugares bonitos que visitar y de festivales a los que ir y aprovechar para ver sus localizaciones. Nos tenemos que quedar en casa, así que el Cuarentena Fest y el Yo me quedo en casa Festival son dos de los festivales en streaming que están haciéndonos este encierro necesario mucho más ameno.

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Siete festivales gratuitos para llenar septiembre de música

El Yo Me Quedo En Casa Festival se organizó ayer en cuestión de horas, y en nada se subieron al carro artistas como Rozalén , Andrés Suárez, David Otero, Sofia Ellar, Dani Fernández, Marta Soto, Alfred García, Funambulista, Marwan o Carlos Sadness. El funcionamiento es de lo más sencillo: cada artista está haciendo un directo desde su perfil de Instagram a la hora que señala el cartel oficial del evento y durante media hora tocarán unos temas y compartirán con los usuarios lo que quieran. Además se podrá ir saltando de perfil en perfil para ver las diferentes propuestas. Están siendo jornadas de tarde-noche y el sábado hubo una sesión vermú virtual.

Por otro lado el Cuarentena Fest durará mucho más y será entre los días 16 al 27 de marzo y consistirá en cuatro conciertos diarios, a las horas puntas, entre las 19.00 y las 22.00 horas. Digamos que casi coincide con las fechas límites del aislamiento preventivo de toda la población y se está trabajando en paralelo entre muchos lugares del país. Durante estos días el público, cómodamente desde sus sofás, podrá seguir todas estas actuaciones a través de los canales de YouTube de los artistas implicados y en la página web del Cuarentena Fest

La idea, tanto de este y del otro, ha sido implicar a artistas a los que se les han cancelado conciertos y festivales, como Alien Tango o Cariño pero tienen abierto a que se sigan sumando la mayor cantidad de grupos posibles, con un poco una intención en este caso, de mantener a grupos más independientes y menos comerciales.

También festivales de cine

También a toda velocidad hemos encontrado por ahí un Festival de Cine en YouTube que se llama Pandemia Short Film Festival y que de momento todo lo que sabemos es que habrá una selección de 15 cortos y un jurado conocido: Borja Crespo, Desiree Bressend, David Sainz, Sara G, Koldo Serra y nuestro compañero de Espinof Jorge Loser.

El 16 de diciembre de 1770, Ludwig van Beethoven vio la luz por primera vez, lo cual significa que 2020 es el 250 aniversario del nacimiento de este gran genio de la música. Por ello, Viena se está preparando para una celebración especial de Beethoven 2020 con eventos a lo largo de todo el año.

Aunque el músico nació y creció en Alemania, pasó la mayor parte de su vida en Viena, llegando a los veinte años en 1792 y permaneciendo allí hasta su muerte en 1827. Por ello la capital austriaca se convierte en el epicentro de los eventos y actividades de celebración.

La ciudad está salpicada de puntos de referencia de Beethoven, incluido el Museo de Beethoven, su tumba y múltiples placas conmemorativas gracias a su hábito de mudarse de casa con frecuencia. Es difícil pasear por Viena sin encontrar un lugar donde el gran compositor vivió, comió, compuso o actuó.

Estas son algunas de las citas en Viena para 2020, empezando por el concierto de Año Nuevo, que probablemente tendrá un sabor especial a Beethoven en esta ocasión:

• Ayer, 16 de diciembre de 2019, tuvo lugar la inauguración oficial en el salón ceremonial del Rathaus (ayuntamiento). La clausura será en el mismo lugar, justo un año después.

• El Museo Beethoven y Pasqualatihaus organizan un festival especial del 16 al 18 de junio con conciertos, giras, actividades familiares... Y contarán con un préstamo especial: la trompetilla-audífono del compositor.

Rutas por la ciudad, programas especiales, o el billete combinado "Musicus" para las seis casas vieneses del músico Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Josef Haydn y Johann Strauß son otras propuestas especiales. Pero destacan, sobre todo, las exposiciones y la música.

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Exposiciones sobre Beethoven en Viena

Con ocasión del aniversario en 2020 habrá una serie de exposiciones que estarán centradas en algunas de las facetas menos conocidas de la vida y la obra del genial compositor, y que complementarán las exposiciones habituales de Viena en las que Beethoven es figura omnipresente.

• La exposición de manuscritos y cartas originales en la Biblioteca Nacional de Austria (primavera de 2020): Beethoven. Mundo de los hombres y destellos de los dioses.

• La Casa de la Música de Viena está planeando adiciones especiales a su sala Beethoven y dos exhibiciones especiales. El museo también contará con una instalación Inside Beethoven, donde los visitantes pueden sumergirse en un conjunto de música clásica.

• El Museo de Historia del Arte de Viena tiene prevista una exposición de Beethoven para marzo y septiembre de 2020 con una mezcla de géneros de arte y medios.

• La exposición Inspiration Beethoven en el Museo Leopold presenta una reconstrucción del ciclo de pinturas realizadas por Josef Maria Auchentaller para una sala de música. La muestra también presentará otras obras del período del Modernismo de Viena que demuestran el papel de Beethoven y su música como fuentes de inspiración (del 30 de mayo al 21 de septiembre).

• El Kunsthistorisches Museum Viena también prepara una exposición que, mediante pinturas (Goya...), ilustraciones y esculturas (Rodin...), así como películas, vídeos y actuaciones, pretende crear un puente visual entre la era de Beethoven y la actualidad.

• Por supuesto, el icónico Museo de Beethoven, el más grande dedicado a su figura, tendrá una programación especial en 2020 dedicada al músico.

Conciertos y eventos musicales Viena 2020

Viena 2020 se convierte en capital de la música, con innumerables conciertos y otros eventos musicales para todos los gustos y públicos. Y, aunque este año el foco estará sobre los jóvenes artistas e instituciones que hacen de Viena la capital mundial de la música, Beethoven también tendrá su hueco especial.

Conciertos, óperas, exposiciones... Durante el año de Beethoven se rendirá honor al compositor en algunas de las plazas más hermosas de la capital. Estos son algunas de las citas musicales en Viena para 2020:

• Resound Beethoven es un proyecto de la Orquesta Wiener Akademie y Martin Haselböck, que realiza obras de Beethoven con instrumentos originales y en lugares originales de Viena.

• Lieder de Beethoven: el 1 y 2 de febrero miembros de la Ópera Estatal interpretarán todas las canciones de Beethoven en la sala Gustav Mahler de la ópera.

• El 11 de enero de 2020 tendrá lugar una repetición de la famosa noche de conciertos de 1808 donde se estrenaron la quinta y sexta sinfonías de Beethoven.

• La ópera de Beethoven, "Fidelio", figura en el programa de la Ópera Nacional de Viena casi cada temporada (en su primera versión de 1814). Habrá ocasión de ver la versión del estreno cinco noches entre el 1 y el 14 de febrero de 2020.

• Del 4 al 14 de mayo de 2020 la Universidad de Música y Artes Escénicas acoge la 16ª Competición Internacional de Piano Beethoven para jóvenes pianistas. Tradicionalmente, el público puede asistir a cada ronda del evento.

Desde este enlace puedes consultar todos los conciertos en Viena. Hay mucha variedad y no solo en homenaje al compositor alemán, conciertos de música clásica y moderna... El abanico es muy amplio en la Ciudad de la Música.

Si aún no conoces esta ciudad Patrimonio de Humanidad, si amas la música, quieres conocer uno de los escenarios más espectaculares del mundo para ir a la ópera o simplemente tienes ganas de viajar, Viena te espera en 2020 con el aniversario de Beethoven.

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Seis razones para incluir Salzburgo en tu viaje a Austria

Más información | Wien.info
Fotos | Johannes Ortner, John Kannenberg y Herbert Frank en Flickr-CC.

Años de cambios, de libertades y alegría, también de penas, pero sobre todo años de música y un estallido cultural que cambió al país para siempre, así era la Movida. Y aunque ya todo el mundo peina canas sin pudor sigue más viva que nunca porque forma parte de la historia de la capital de España. Ahora una audioguía musical te llevará al Madrid de los 80, ayudándote a recorrer calles y lugares.

En colaboración con Ariel Rot, el Barceló Imagine, el primer hotel musical de Madrid ha creado una audioguía de trece minutos que relata los orígenes de uno de los movimientos más importantes de la cultura española, desde inolvidables conciertos, hasta un recorrido por los locales en donde se empezó a gestar la Movida.

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Estancias entre ondas herzianas en el Barceló Imagine

El Madrid de la Movida contado por Ariel Rot

Escapando de una Argentina oscura y complicada, Ariel Rot llegó a Madrid en plena adolescencia, en el año 1976, y lo primero que le cautivó de Madrid fue su amplia oferta cultural, los músicos espléndidos que hacían temblar sus escenarios y la sensación de libertad que se respiraba en sus calles. Para el argentino, el surgir de la Movida fue inesperado “pero era en cierto modo inevitable, si tenemos en cuenta los sentimientos reprimidos, la falta de libertad y la censura que se había vivido años antes en España”.

El hito con el que se considera que nació la Movida, el concierto homenaje a Canito, lo vivió Ariel desde el público, entre las poco más de 1000 personas que asistieron, pero sí que participaron muchos de sus amigos. Tras esto, la escalada del movimiento fue rápida y vertiginosa. Bares icónicos como El Penta –donde Ariel se tomó su primera copa-, la Vía Láctea, el Madrid me Mata y la Sala Sol; escenarios que aún abren sus puertas y en los que se mantiene vivo el recuerdo del género musical que redefinió la noche madrileña.

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Un oasis musical en pleno Madrid

Con tan solo reservar su estancia en el hotel, los huéspedes de Barceló Imagine recibirán en exclusiva un enlace de descarga para escuchar la primera edición de las audioguías. A través de este nuevo servicio llamado Walk & Play, el hotel madrileño ofrecerá cada año a sus clientes nuevas guías auditivas con las que puedan viajar por Madrid a través del tiempo, siempre con algún género musical como hilo conductor. La primera, por supuesto, es esta en la que todo está contado desde los recuerdos y anécdotas jamás reveladas de uno de los músicos que vivió en primera fila el nacimiento del movimiento contracultural que cambiaría para siempre a la ciudad.

El hotel ofrece a sus huéspedes estancias tematizadas que se empiezan a disfrutar desde el momento en que se ponen los pies en el lobby, donde se encuentra el icónico piano gigante de la película Big. Además, cada una de las plantas homenajea a distintos géneros musicales, para ofrecer así a sus huéspedes experiencias únicas con la música como hilo conductor. Entre los servicios exclusivos que ofrece el hotel destacan su original servicio de préstamo de vinilos y tocadiscos, Music Curator, y su servicio de habitaciones de instrumentos musicales para organizar sesiones de jamming en la habitación, Room for a Jam.

Imágenes | Barceló Imagine

La música está en nuestras vidas. Todos tenemos una banda que marca la banda sonora de nuestra juventud, de nuestros recuerdos y algunas son totalmente tan icónicas que merecen terminar convertidas en pieza de museo que se admira, se toca, se siente y se escucha. La música se vuelve exposición en Madrid con la llegada de 'The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains".

Tras un debut en el Victoria and Albert Museum, este es el cuarto país que recibe la exposición que hace un recorrido por la historia de la banda británica 'Pink Floyd' con una retrospectiva aclamada por la crítica y que gira en torno a su música y su impacto en el arte y la cultura de nuestro tiempo.

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'BANKSY. Genius or Vandal?' La exposición no autorizada llega a Madrid

'The Pink Floyd Exhibition' se inaugura en el Espacio 5.1 de Ifema este viernes, y es una colaboración entre los miembros de la banda y su comisario Aubrey 'Po' Powell. Es una muestra que incluye más de 350 objetos recopilados a lo largo de la trayectoria de la formación. Todo ello crea un viaje audiovisual a través de sus más de cinco décadas de trayectoria, suponiendo un revisionado del personalísmo mundo de Pink Floyd.

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Así es la exposición oficial de Harry Potter que llega en Noviembre a Madrid

Cada capítulo de la historia del grupo está representado por objetos y artefactos, algunos de los cuales se exhiben por primera vez y acercan al público letras de canciones escritas a mano, cartas, diseños originales y elementos escénicos. Muchos de los objetos que se van a ver en IFEMA permanecieron durante décadas en almacenes, estudios de grabación y en colecciones privadas de los miembros el grupo antes de ser redescubiertos para esta exposición.

© Jonathan Park Collection

Desde el primer momento en el que el visitante ponga un pie en la exposición, y guiado por las voces de los propios miembros de la banda, se transportará a los psicodélicos comienzos allá por 1967, con ejemplos gráficos de sus atmosféricas proyecciones, elaboradas con aceites y luces, así como el equipamiento utilizado por ellos durante la década de los años 60. Desde el principio el recorrido será cronológico y se irá "creciendo" al mismo tiempo que lo hizo la banda.

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El Muro de Berlín cayó hace 29 años y hemos recopilado otras tantas curiosidades

© Roger Waters 1978

En 1979 Roger Waters concibió 'The Wall', un trabajo muy personal en el que exploró la alienación de la infancia, la Segunda Guerra Mundial y la pérdida de su padre a través de ritos de iniciación de una estrella del rock. Todos los personajes fueron reimaginados por Mark Fisher en el espectáculo en directo y en la exposición además se puede ver la vara que utilizaba el director de la Cambridge and County High School for Boys para azotar a sus pupilos (algunos miembros de la banda), así como el libro de castigos. Por supuesto, esta canción estará siempre ligada a la caída del Muro de Berlín en cierta manera.

Todo termina en una 'Zona de Performance', en la que el público se adentra en un espacio audiovisual totalmente inmersivo que recrea los grandes éxitos de la banda y la última actuación en el Live . La exposición estará en IFEMA hasta el 15 de septiembre de 2019 y las entradas se pueden comprar con antelación aquí con precios que oscilan entre los 15,90€ para adultos (9,90€ para niños) de los fines de semana y festivos, a los 15,90€ (5,90€) que cuesta de martes a jueves.

Imágenes | The Pink Floyd Exhibition

Levantarse y encender la radio. Ir por la calle con la música puesta, pero no un disco tras otro, no, una emisora de radio. Si eres una de esas personas puede que la nueva experiencia que proponen en este hotel de Madrid sea perfecta para tí: un pack de alojamiento a medida con estancias entre ondas herzianas en el Barceló Imagine.

El primer hotel musical de Madrid ya ha recibido a más de 30.000 clientes en su escaso año de vida, y los huéspedes ya han podido experimentar de primera mano estancias únicas con la música como protagonista. Lo de ahora es una nueva vuelta de tuerca de un hotel que se propone revolucionar tus noches.

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Fans de la música, no podéis dejar de visitar Barceló Imagine: el primer hotel musical de Madrid

Para aquellos que consideran que la radio es la mejor compañía y que no hay mañana que no empiecen sin una buena dosis de música, el Barceló Imagine ofrece las nuevas estancias KISSperience que incluyen alojamiento, asistencia a un programa de radio en vivo y regalos exclusivos. Vamos, una experiencia completa e innovadora.

Hasta ahora te daban la oportunidad de disfrutar de servicios como Music Curator, una suerte de servicio de habitaciones de tocadiscos y vinilos, o los Underwater Earphones, cascos sumergibles para escuchar música mientras se disfruta de la piscina de diseño, y todo lo demás que un hotel de esa calidad aporta, unido a una decoración ad hoc.

A 3 minutos de Plaza de Castilla, el hotel se está especializando en estancias tematizadas que empiezan desde el momento en que se ponen los pies en el lobby: te recibe donde se encuentra el icónico piano gigante de la película ‘Big’, ese delante del cual no puedes casi controlar las ganas de descalzarte y ponerte a tocar con los pies. Además, cada una de las plantas homenajea a distintos géneros musicales, para ofrecer así experiencias únicas con la música como hilo conductor.

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Dormir una siesta personalizada ya es posible en Bilbao

La KISSperience evidentemente tiene que ver con KissFM, y el programa 'Las mañana de Kiss', ya que incluye una visita en directo a la emisión de programa. Por supuesto que esta atención especial hay que comunicarla al realizar la reserva, una suerte de pack que incluye:

• Estancia de dos noches en Barceló Imagine con desayuno incluido
• Traslado a Kiss FM y de vuelta al hotel, con visita al estudio y asistencia a la emisión en directo de ‘Las Mañanas de Kiss’
• Pack de regalos de Kiss FM y de Barceló Imagine
• Un cóctel ‘Kiss’ en el Sky Lounge
• Late check-out hasta las 14 h (sujeto a disponibilidad)

Desde luego es una opción para una visita temática a Madrid que se sale de lo normal, ahora que se acercan épocas de puentes y regalos y pequeñas escapadas aún por decidir.

Imágenes | Barceló Imagine

Lo de los grupos de Whatssap puede ser a veces algo cansino cuando te llegan las mismas fotos o memes mil y una veces, pero en ocasiones es algo genial para descubrir aplicaciones o programas muy útiles. Ese es el caso de Radio Garden, todas las emisoras del mundo en tu teléfono móvil.

Se trata de una web tiene un funcionamiento muy sencillo e intuitivo en la cual puedes desplazarte como si estuvieras utilizando Google Earth y en el que el planeta está lleno de puntitos verdes. Cada uno de esos puntitos verdes es una emisora de radio.

Estés donde estés en el mundo, puedes escuchar tu radio favorita, ya sea de tu país de origen, de tu destino o de cualquier otro lugar. Si te apetece descubrir la música de moda en las emisoras de Nueva York, no tienes más que seleccionarlo y la tendrás en tiempo real en tu ordenador, en tu móvil o en tu tablet.

Cómo funciona Radio Garden

Para manejarte una vez accedas a la web de Radio Garden, puedes girar el planeta y así ver cualquiera de los continentes. Además puedes hacer zoom para afinar y elegir emisoras locales. Una vez pinches en cualquiera de los puntos verdes, esa emisora se sintoniza en el momento.

En la parte izquierda abajo, indica la población en la que buscas y en la parte derecha, vemos las emisoras que hay en la zona, por ejemplo, acercándome a Guilford en UK, vemos 5 emisoras, de las que he sintonizado la segunda BBC Surrey. Arriba a la derecha indica la web de dicha emisora por si queremos ir allí.

Lo bueno es que estando en Madrid, puedo escuchar mi emisora preferida de cuando vivía en Paraguay y recordar su forma de presentar los temas y escuchar su música local. También nos permite antes de iniciar un viaje, explorar las emisoras para saber qué sintonía será la que nos acompañe al llegar al destino.

Y para los fanáticos de la música que quieran estar a la última, imaginad lo que os decía al principio, la posibilidad que nos da Radio Garden de enterarnos de qué canción se pondrá de moda cuando llegue a nuestro país, con la ventaja de poder escucharla ya en las emisoras más potentes de América o Inglaterra, por poner un ejemplo.

Web | Radio Garden
En Diario del Viajero | Cual es la mejor canción para viajar
En Diario del Viajero | Consejos prácticos para viajar en coche

La música pueden llegar a ser un factor determinante a la hora de viajar, sobre todo para los españoles. La música, sea del tipo que sea, es un elemento imprescindible para muchos de nosotros ya que nos ayuda a encontrar inspiración, disfrutar del trayecto e incluso puede convertir los viajes en una experiencia inolvidable. Sin duda alguna, la combinación viajes + música es perfecta.

La agencia de viajes online Rumbo y Spotify han realizado un estudio súper interesante sobre viajes y música. Según este estudio, los españoles no podrían prescindir de la música cuando viajan, de hecho es algo que les acompaña incluso antes de reservar los billetes.

La música es una gran fuente de inspiración a la hora de elegir el destino para sus vacaciones (82%), es el porcentaje más alto de Europa por delante de italianos (78%), franceses (74%) y británicos (70%). A la hora de viajar, los españoles preparan sus maletas con música de fondo. Un 74% de los encuestados prepararan sus propias playlists para escuchar durante el viaje, y un 84% hace búsquedas y se documenta sobre la música local del destino al que viaja; busca conciertos, clubs, discotecas, festivales...

Muchos viajeros, el 91% de los españoles, aprovecha las vacaciones para comprar música local y discos de grupos musicales que descubrió durante el viaje.

El estudio también revela que los españoles son los europeos que más kilómetros estarían dispuestos hacer para disfrutar de un festival de música o para ver a su artista favorito. "Hasta 1.161,32 kilómetros, el equivalente a cruzar la Península de Este a Oeste, y aproximadamente la distancia que habría que conducir de Tarragona a París, o de Barcelona a Lisboa. Este dato sitúa una vez más a los españoles como los viajeros más melómanos de Europa, por delante de franceses (1.015,49 km), italianos (1.012,13 km) o británicos (828,15 km)", según el estudio de Rumbo. Es decir la música mueve montañas.

Los andaluces son los que más kilómetros recorrerían movidos por la música. Estarían dispuestos a recorrer hasta 1.277,33 kilómetros, una cifra algo superior a la media del país (1.161,32 km).

Respecto a los destinos más musicales, el estudio posiciona a Abbey Road en Londres (53%) y Woodstock en Nueva York (44%) como los destinos preferidos por los españoles y los europeos. En cuanto a los géneros musicales, lo que más escuchamos los españoles en los viajes es música pop (55%), rock (43%), música latina (30%) y electrónica (23%), jazz (13%) y música clásica (12%).

En resumen, el 82% de los españoles ha elegido alguna vez el destino de sus vacaciones inspirado por canciones o videoclips. El 84% se informa e investiga antes de viajar sobre la música y los eventos musicales del país o lugar que visitan. Además, los españoles están dispuestos a recorrer hasta 1.161,32 kilómetros para asistir a un evento musical, por lo que les posiciona como los viajeros más melómanos.

¿Cuál es vuestra música favorita viajar?

Fotos | Pixabay
Vía | Rumbo
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¡Good evening Europe! Con ese grito de guerra comienza cada año la edición del festival Eurovisión. Seguido por millones de "eurofans" que no se pierden detalle de canciones, letras, vestuario o coreografías, Eurovisión suma ya varias décadas de trayectoria.

A partir del próximo 7 de mayo los eurofans tendrán un nuevo punto en el mapa donde peregrinar: hacia el Museo ABBA en Estocolmo, donde se inaugurará una exposición con 60 años de historia de Eurovisión.

Los visitantes podrán sumergirse en cientos de horas de los shows de Eurovision ya que se han digitalizado todos los festivales existentes y estarán a la disposición de los visitantes para que accedan a ellos en un formato estilo televisión.

Los fans podrán hacer su propio recorrido y descubriendo "joyas" del recuerdo: desde la primera ocasión con la victoria de Lys Assia para Suiza en 1956 hasta el último ganador, el sueco Måns Zelmerlöw en 2015.

Un muro del recuerdo rendirá homenaje a los seis ganadores suecos de Eurovisión: ABBA, Herreys, Carola, Charlotte Perrelli, Loreen y Måns Zelmerlöw y los visitantes podrán poner a prueba su conocimiento sobre el Festival de la Canción de Eurovisión con un cuestionario interactivo.

Esta exposición promete encandilar a los eurofans que podrán cantar las canciones preferidas de Eurovision así como ver trajes originales de algunos artistas que han pasado por los escenarios del certamen a lo largo de 60 años.

Y como este año Eurovisión se llevará acabo en Estocolmo (10, 12 y 14 de mayo) al día siguiente quien resulte ganador visitará el museo para dejar allí un objeto de su actuación para la colección de la exposición y sumarse a la lista de ganadores.

Foto | Visit Sweden
En Diario del viajero | Escapada a Estocolmo

Desde que vi la película La vida secreta de Walter Mitty descubrí ipso facto la que considero una de las mejores bandas sonoras para viajar.

No en vano, el argumento de la película es una invitación a descubrir mundo, dejándonos en casa el exceso de miedo a la aventura. En la película, Ben Stiller interpreta a Walter, un tímido, rutinario y muy fantasioso editor de fotografías para la revista Life que debe ir en busca de una foto perdida para su última portada. Y las canciones que le acompañan son idóneas para salir de casa y buscar el horizonte.

Of Monsters and Men, Rogue Wave, Junip, José González, Jack Johnson e incluso un tema de David Bowie suenan a lo largo del largometriaje, cuyo trailer podéis ver justo aquí arriba. Pero quizá el tema más célebre de todos ha terminado siendo "Dirty Paws", de la banda islandesa Of Monsters and Men, que podéis escuchar aquí abajo y que creo que se ha convertido en mi canción favorita para viajar.

Canciones para momentos viajeros

Cada canción puede ser, también, una banda sonora para determinados momentos del viaje, o incluso para diversos tipos de viajes. Por ejemplo, no es lo mismo viajar en coche por una larga carretera, como la de la Ruta66, que hacerlo en bicicleta o en avión. Un tema mítico de carretera, por ejemplo, es Highway to hell, AC/DC. Pero también sirve Hit the road Jack, de Ray Charles.

Para ir el moto, surcando una sinuosa carretera de montaña, nada como Born to be wild, de Steppenwolf, a la sazón la banda sonora de la película Easy Rider:

Para hacer senderismo, cicloturismo o deportes extremos, entonces debe atronar música más adrenalínica, como Crazy, de Alanis Morisette. Take It Off y I Don´t Want To Know de las desmelenadas The Donnas. El adrenalínico Kickstart My Heart de Motley Crue. Casi todo lo que ha editado la banda The Cult, sobre todo Wild Hearted Son, Wild Flower y Lil Devil.

Para visitar lugares exóticos o paradisíacos, Porcelain, de Moby, de la Banda Sonora de la película La playa. O el soñador A Rose In The Wind de Anggun. Incluso, Inner Smile, de Texas.

Para largas caminatas por aeropuertos o esperas interminables, Sinnerman de Nina Simone. Casi todo lo de Bad Company, sobre todo Booth Feet In The Water, How About That, Fearless y Take This Town.

Para callejear alguna ciudad, score de películas compuesto por Alan Silvestri, Jerry Goldsmith y Hans Zimmer. Para los días lluviosos, Sigur Ros y Coldplay.

Y, finalmente, para preparar la maleta, algo con mucha marcha, como la versión discotequera We are Family de Steven Tibet feat. Mendoza.

¿Y vosotros? ¿Cuáles son vuestras canciones favoritas? ¿Qué otros momentos viajeros se os ocurren para ponerles una banda sonora?