Películas de romanos, de las de pan y circo, de gladiadores y cristianos muriendo en la arena... Eso es lo que nos ha enseñado el cine, pero también la historia y los libros... y todos al llegar al Coliseo de Roma, una vez que conseguimos cerrar la boca, tuvimos siempre una sensación de que nos faltaba algo y que no era lo que "conocíamos". Ahora, recuperará su arena, pero no sin cierta polémica.

Después de muchos años de estudios, y de discusiones, a finales de año comenzarán a reconstruir suelo de madera cubierto de arena que lució el Anfiteatro Flavio, que es el verdadero nombre del Coliseo de Roma hasta finales del siglo XIX. Ojalá entonces podamos ya empezar a plantearnos verlo de nuevo.

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Antes de finales de año está previsto que empiecen las obras en el Coliseo para conseguir que luzca una arena como la que originalmente tenía hace 2000 años, en la que los gladiadores luchaban, los cristianos eran masacrados y se podían ver bestias traídas de lugares lejanos. Ese suelo era una plataforma de madera recubierta de arena de 76 por 44 metros y en la que llegó a haber hasta 60 montacargas. No es que os vaya yo a poner de ejemplo perfecto 'Gladiator', pero algo veis ahí de cómo entraban en escena las bestias y los luchadores.

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Ese suelo de madera desapareció a finales del siglo XIX, y desde al menos 2014 llevan debatiendo si recuperarlo o no. Pues bien, Dario Franceschini, ministro de Cultura italiano, acaba de anunciar que salen a licitación las obras y que se van a gastar un presupuesto mínimo de 18,5 millones de euros.

Se tratará de una estructura de alta tecnología, pero reversible y no invasiva: una gran intervención tecnológica, que ofrecerá al visitante la oportunidad no solo de ver, como hoy, el subsuelo, sino de contemplar la belleza del Coliseo

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La convocatoria para la licitación de las obras prevé que la nueva arena pueda abrirse y cerrarse varias veces al día para se pueda proteger y contemplar el interior del anfiteatro. En su origen, el subsuelo del edificio tenía 15 pasillos, de los que ocho se abrían de manera paralela a una gran galería central, donde se guardaban las armas y herramientas necesarias para las luchas, así como las jaulas de los animales.

Por supuesto, la polémica está servida con los arqueólogos, porque empiezan los debates sobre cuál es el límite de las reconstrucciones o recreaciones. ¿Por qué reconstruir el suelo y no las columnas, las estatuas y las bancadas? Cuando yo fui a Roma por primera vez, en 1992 sólo se veían las galerías excavadas. Cuando volví muchas décadas después ya tenían reconstruida una mínima parte del suelo para que se viera cómo podía haber sido ¿No es suficiente?

Imágenes | teetasse, Alexander Naumann, Ichigo121212, Bradiporap en Pixabay

Si ayer os enseñábamos el fantástico trabajo de Ignacio Pereira con la edición de fotografías de Madrid para mostrarnos sus calles vacías, hoy queremos enseñaros otros dos proyectos muy interesantes que han cobrado actualidad con motivo del covid-19.

Como si los más famosos personajes también hubieran optado por el #yomequedoencasa, el fotógrafo José Manuel Ballester hizo un trabajo en 2007, que nos muestra como serían las obras de arte sin sus protagonistas. En estos días, hemos visto también en Instagram versiones similares realizadas por David Bokeh que ha acometido un proyecto similar.

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José Manuel Ballester, sorprende con sus versiones de los cuadros más famosos, de muchas obras maestras que tras pasar por sus manos, quedan sin presencia humana, en otro estupendo proyecto de edición fotográfica que nos conmueve en estos días.

Quizás este cuadro de Las Meninas de Velázquez es el que más me ha impresionado, ya que sin la imagen de los Reyes, las infanta Margarita y sus Meninas, el autor o el perro, nos damos cuenta de los volúmenes que inspiraron al pintor y vemos mejor la iluminación.

También sobrecoge la famosa obra de Leonardo Da Vinci en esa mesa vacía, el escenario de La última cena que tantas veces hemos admirado y ahora parece el escenario o composición para unas fotos de bloggers gastronómicos.

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El nacimiento de Venus, sin la diosa o tantas obras conocidas, tienen ahora otra dimensión que nos sobrecoge, al ver como se han borrado a sus protagonistas, como si hubieran optado por quedarse confinados en casa como todos estamos haciendo.

El autorretrato de Vincent Van Gogh o el fantástico cuadro de El Grito de Edvard Munch cambian totalmente al verse vacíos, reflejando así la soledad del espectador en estos días difíciles en los que las noticias casi monotemáticas nos tienen preocupados en casa.

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No sé cómo explicar mis sensaciones al ver estas obras de arte, pero me parecen una buena obra creativa, que nos ayuda a valorar el contacto humano, incluso cuando somos meros observadores. Este tipo de cuadros, tras pasar por estos creadores, nos sobrecogen y nos dan que pensar.

Hasta que podamos volver a los museos y mientras nos conformamos con las visitas digitales de las que ya os hemos hablado, estos trabajos de José Manuel Ballester, David Bokeh y otros nos ayudan a pensar en la alegría de volver a visitar los originales, cuando todo esto pase.

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Una de las epifanías más agudas que he sufrido viajando fue cuando me puse delante de la Mona Lisa, tras acceder al museo de los museos: el Louvre. Primero fue desconcierto. ¿Por qué hay tanta gente aquí? Luego sorpresa: cuando logré atisbar el cuadro, apartando cuerpos y cabezas como si fuera un jugador de Rugby, me di cuenta de que el cuadro era mucho más pequeño de lo que había creído.

Finalmente, me llegó una reflexión propia de mi carácter: maldito gregarismo, maldita gente aborregada, malditos museos donde todo el mundo avanza con el hieratismo del que se cree culto dedicando unos segundos a cada una de las 500 o 1 000 obras de arte que va a ver en una sola mañana. Ahora, ya reposada la experiencia, puedo profundizar en el cuadro más famoso del mundo. Y he descubierto cosas que ha confirmado mis sospechas anteriores.

Mona Lisa

10,2 millones de personas se pasearon en 2018 por los célebres pasillos del Louvre. El museo fue el más visitado del mundo. La Gioconda, la Victoria de Samotracia o la Venus de Milo son algunas de las obras más admiradas y, sobre todo, más fotografiadas (algo absurdo, habida cuenta de que ya hay en internet imágenes a mayor calidad de estas obras). Pero nadie supera a la Gioconda, la Mona Lisa. Los 4.081 centímetros cuadrados más famosos del mundo.

La universalmente conocida Mona Lisa, pintada a comienzos del siglo XVI por el genial artista italiano Leonardo da Vinci en sencillamente el símbolo inequívoco en el mainstream que nos arrastra de que somos a) cultos, b) visitantes de museos, c) viajados. No es extraño así que el cuadro tenga el récord Guinness por la póliza de seguro más cara para una obra de arte.

Sin embargo, hasta 1911 la Mona Lisa no era un cuadro especialmente relevante en el campo del arte, ni siquiera del turismo. Pero el 11 de agosto de 1911 cambió todo. Vicenzo Perrugia, un pintor italiano desempleado, entró en el Louvre y se llevó la Mona Lisa. Los periódicos franceses estaban horrorizados frente al robo de la pintura.

La Mona Lisa estuvo perdida varios años hasta que Perrugia trató de vender la pintura en Florencia y fue detenido inmediatamente. La recuperación del cuadro y su regreso a Francia fue una sensación internacional. La Mona Lisa empezaba a ponerse de moda. Pero faltaba otra cosa más.

Las parodias. Muchos de los grandes pintores de la época hicieron parodias del cuadro después de que Marcel Duchamp se atreviera a pintarle un bigote: Jasper Johns, Robert Rauschenberg, René Magritte, Salvador Dalí, Andy Warhol... hasta que tanto los originales como las parodias empezaron a verse en posavasos, revistas, cubiertas de libros, carteles de plículas y toda suerte de baratijas.

Tal y como abunda en ello Derek Thompson en su libro Creadores de Hits:

Los críticos que explican por qué la Mona Lisa es la pintura más famosa de la historia casi siempre ignoran el hecho de que, durante la mayor parte de su historia, no lo fue.

¿Cuánto permanece de media un visitante frente a La Gioconda? Cerca de un minuto. Se queda allí parado porque le han dicho que es la obra más famosa, pero no sabe por qué. En otras salas hay cinco leonardos más. Apenas nadie los mira. Además, está perfectamente indicado cómo llegar a la Monna Lisa, pero para el resto no hay indicaciones. Viva el arte, los museos y el gregarismo.

Será abierto al público el año que viene y su tamaño -a juzgar por las obras- ya impresiona. Este será el aeropuerto más grande del mundo, el Beijing Daxing International, comenzará a operar en septiembre de 2019, y contará con siete pistas con una capacidad de más de 100 millones de pasajeros por año.

No podía ser en otro lugar. Unos años tras la inauguración para los Juegos Olimpicos 2008 de la tercera terminal del Aeropuerto Internacional de Beijing Capital, el aeropuerto de la capital china se quedó pequeño y comenzaron las obras del aeropuerto más grande del mundo, el Beijing Daxing, con sus 700.000 metros cuadrados de superficie y construido en apenas cinco años desde el comienzo de las obras.

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La obra cuando esté concluida, incluirá jardines y áreas separadas para los pasajeros de viajes internacionales y domésticos que evocarán la paz y tranquilidad de los paisajes tradicionales chinos. En el diseño del aeropuerto, tendrán representación elementos de la cultura china como la seda, el té, la porcelana, y otros elementos.

La terminal del Beijing Daxing International estará situada a unos 45 km de la capital China, con la que estará conectada con trenes de alta velocidad que también la unirán al aeropuerto actual. Bajo la superficie del aeropuerto, habrá dos plantas subterráneas donde confluirán las líneas de metro y ferrocarril necesarias.

Maqueta del proyecto del aeropuerto de Beijing

Sobre el horizonte, cinco pisos con distintas dependencias de facturación, zonas comerciales, aparcamientos y todas las instalaciones habituales que tendrán un aspecto moderno y futurista. Se espera que tendrá una capacidad para albergar 620.000 vuelos al año.

Se calcula que el coste de las obras superará los 10.000 millones de euros y que estará terminado y en funcionamiento para finales del verano del año que viene, 2019 coincidiendo con el 1 de octubre, día nacional del país.

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En el momento actual, el Aeropuerto Internacional de Beijing Capital con 95 millone de pasajeros en 2017 fue el segundo más transitado del mundo después del de Atlanta, (Estados Unidos) que tuvo una cifra de operaciones de 104 millones de pasajeros. Cuando el nuevo aeropuerto, el más grande del mundo esté en pleno funcionamiento, entre los dos grandes aeropuertos de la capital china, podrán superar los 200 millones de operaciones.

Además de finalizar las obras, aún no se sabe cual será el nombre definitivo de este aeropuerto que hasta ahora se conoce como el Beijing Daxing International Airport, debido al distrito de la ciudad de Beijing donde se situan las instalaciones de esta gran obra, Daxing.

La torre Bellesguard (Barcelona) es conocida por ser uno de los edificios más exclusivos de Gaudí. Se encuentra situado a los pies del Tibidabo y es una construcción de estilo gótico y modernista. Es uno de los tesoros más desconocidos del modernismo, seguramente debido a que es habitado por una familia particular, aún así se puede visitar.

La Torre Bellesguard fue construida por Gaudí ente 1900 y 1906. Tiene unas formas rectas poco habituales en su obra y están inspiradas en el castillo medieval de Martín I el Humano, último rey de la dinastía catalana del Casal de Barcelona, que vivió en Bellesguard hasta su muerte en 1410. Gaudí construye un castillo a medio camino entre el modernismo y el gótico. Además, restauró los restos del palacio medieval que forman parte de los jardines.

El verdadero nombre de la torre Bellesguard es la Casa Figueres. Pero todo el mundo la conoce como Bellesguard (Bella mirada) porque en el siglo XV fue un pequeño castillo desde el que se podía ver el mar y la extensión plana de Barcelona. Sobre los restos en ruinas del castillo, Gaudí creó una casa que es también una fortificación, con una torre puntiaguda. El terreno sobre el que se erige la torre tiene más de 2.000 años de historia.

La torre Bellesguard es uno de los edificios menos conocidos de Gaudí y también uno de los más exclusivos, ya que no suele ser fácil visitarlo. La razón es bastante sencilla: los otros edificios de Gaudí pertenecen a la ciudad, pero la torre Bellesguard es de propiedad privada. Desde el año 1944 allí vive la familia Guilera.

De todas maneras, no es complicado visitar la torre si se planifica con antelación. Os recomendamos reservar con tiempo, ya que las plazas están limitadas a 18 personas por visita. La visita guiada descubre a los visitantes toda la historia y los secretos de Bellesguard. Visitarás los exteriores e interiores. Estas visitas guiadas solo están disponibles los fines de semana.

También puedes realizar una visita libre con audioguía, en grupo o una visita a medida. Los colegios también pueden visitar y conocer la La torre Bellesguard. Incluso alquilan espacios de la torre para realizar eventos. La torre Bellesguard está abierta al público de martes a domingo de 10 horas a 15 horas. La vista guiada cuesta 16 euros (dura una hora) y la visita con audioguía 9 euros.

¿Conocías la torre Bellesguard de Gaudí? Planifica tu visita con antelación para disfrutar y conocer este edificio 'desconocido' de Gaudí.

Fotos | @Bellesguardgaudi
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El Big Ben es uno de los monumentos más visitados de Londres, pero durante cuatro años la torre del reloj del Parlamento británico dejará de sonar. El Big Ben está en silencio desde el 21 de agosto debido a las obras de restauración que necesita. Hasta el año 2021, las campanas del mítico monumento londinense estarán silenciadas.

Uno de los monumentos más emblemáticos de Londres es el Big Ben, y también es uno de los más fotografiados. El pasado 21 de agosto, el Big Ben dejó de sonar debido a las obras de restauración que han comenzado este mes y durarán hasta cuatro años.

El Big Ben data del siglo XIX y debe ser restaurado con urgencia debido a que una parte de la estructura se encuentra llena de amianto. Además, la contaminación está destruyendo la piedra.

Las obras de restauración son complicadas ya que se debe desmontar pieza por pieza para poder limpiarlo y restaurarlo. Las campanas de Big Ben no volverán a sonar hasta el año 2021.

Aunque el Big Ben estará casi siempre silenciado, en ocasiones especiales las campanas volverán a sonar, por ejemplo: en año nuevo o en el Domingo de Conmemoración. La última vez que la torre estuvo en silencio fue en el año 2013 durante el funeral de Margaret Thatcher.

Las campanas han sonado durante 157 años, y este será el periodo más largo en el que la torre estará en silencio. Sin duda alguna, los londinenses y los turistas echarán de menos el repicar de las campanas.

Fotos | Pixabay
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Cuando se habla de Gaudí casi todos pensamos en Barcelona, pero Gaudí llegó hasta León. La Casa Botines "abrió" sus puertas al público el pasado día 5 de abril. En 125 años nunca se había accedido a la totalidad del edificio. La Casa Botines es la sede de la Fundación España Duero, son los propietarios desde 1931. Por lo tanto, si vas a León no olvides visitar esta maravilla arquitectónica.

Gaudí solo dejó tres obras fuera de Cataluña: la casa Botines, el Capricho de Comillas y el Palacio Episcopal de Astorga. Hasta hace poco solo se podía acceder a la oficina bancaria de la Casa Botines, pero desde este mes se puede visitar en su totalidad. La Casa Botines es la sede de la Fundación España Duero.

El origen de esta obra de Gaudí empieza con dos empresarios textiles leoneses, Simón Fernández Fernández y Mariano Andrés Luna, sucesores de Homs i Botinàs (de ahí que la casa se llame Botines). El catalán Eusebi Guell era otro empresario textil que se relacionaba con ellos por negocios. Eusebi les recomendó a Gaudí aprovechando que éste se encontraba en Astorga, donde estaban construyendo el Palacio Episcopal.

Las obras empezaron en el año 1892 después de superar una serie de litigios con el Ayuntamiento de León. El edificio se construyó en tan solo 10 meses para asombro de todos. El edificio tiene un planta trapezoidal que integra el estilo neogótico con el modernista. Gaudí, como siempre, aplicó técnicas de construcción muy novedosas como cimientos de mampostería hormigonada. Gaudí estudió los diferentes monumentos de la ciudad con el fin de que su obra se integrara con ellos. Por supuesto, Gaudí no olvidó a sus cliente por le realizó un inmueble que correspondía a lo que ellos necesitaban. La planta y el semisótano estaban destinadas a la actividad comercial, mientras que las cuatro plantas superiores eran viviendas para los propietarios y para alquilar.

Gaudí adaptó el edificio al clima leonés utilizando gruesos muros calizos, grandes tragaluces, ventanales neogóticos... El arquitecto pretendía maximizar la iluminación interior y adaptar el edificio al clima frío de la ciudad. Gaudí quiso dejar su impronta personal añadiendo en las esquinas cuatro airosas torres, la estatua San Jorge y el dragón, y un foso protegido por una reja de hierro forjado. Durante la restauración de 1950-51, aparecieron dentro de la estatua de San Jorge un tubo de plomo con los planos del edificio firmados por Gaudí, el contrato de la propiedad, monedas, el acta de conclusión de las obras, dos ejemplares del periódico El Campeón... La estatua no estuvo exenta de polémica en León, ya que rompía con la iconografía tradicional del San Jorge. El molde de San Jorge se realizó directamente sobre el escultor Lorenzo Matamala Pinyol y el dragón era muy similar a uno que ya habían utilizado en la Sagrada Familia.

En el año 1931 la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de León adquirió el edificio. Fue declarado Monumento Histórico en 1969, y en 1994 hubo una nueva restauración. La planta baja del edificio se suele utilizar como sede de exposiciones. Durante este mes de abril abrirá sus puerta para obtener ingresos que les permitan ser autosuficientes. Además, será un nuevo (y atractivo) punto turístico para visitar en León.

Fotos | @casabotines
Sitio Oficial | Casa Botines
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Además de subir al Empire State, visitar la Estación Central de autobuses, pasear por Central Park o cruzar el Puente de Brooklyn, hay un montón de posibilidades de ocio en un viaje a la ciudad de Nueva York, en los Estados Unidos. Hoy queremos hablaros de los nueve musicales de Broadway que no te puedes perder si viajas a Nueva York.

Si cada vez es más frecuente el turismo de teatros y musicales como motor de un destino, -que se lo digan incluso a Madrid-, los americanos siempre fueron los pioneros en este tema y sus musicales, obras de teatro han hecho que Broadway signifique teatro a nivel mundial. Estas son las mejores obras que puedes ver en la zona.

Comprar entradas de Broadway

Broadway es una avenida que atraviesa la isla de Manhattan en diagonal. A la altura del cruce con la 7ªAv., están Times Square y el Theater District, donde se representan obras de teatro y musicales en las salas más famosas.

Se suele distinguir entre obras de Broadway -las más famosas producciones- y con precio en torno a los 100 euros; obras Off Broadway que son obras menores con precio más barato pero que pueden llegar a ser obras de Broadway y por último obras OffOff-Broadway, que son obras de teatro en salas pequeñas.

Aunque se pueden comprar las entradas en las taquillas del teatro y en las web de venta online, te recomendamos consultar precios. Por ejemplo tienes que saber que puedes conseguir entradas baratas para los musicales en TKSK -un kiosko de venta de entradas en Times Square- donde podrás adquirirlas a buen precio tras esperar una pequeña cola. Allí se venden las entradas de los teatros que no se han llenado. Las que quedan se venden para el mismo día con descuentos de hasta el 50 %.

Ten claro qué obra te apetece ver y lleva otra de reserva porque en este lugar no siempre hay entradas para todas las obras. Aquí puedes consultar la cartelera de Broadway, de la que os destacamos nueve obras.

Además los teatros hacen algunas promociones y sorteos, con solo un par de horas de antelación a la obra. Si vas personalmente y apuntas tu nombre, te puede tocar la opción de comprar dos entradas a precio especial para esa misma noche. También existen sorteos o loterías para participar on line en el sorteo y si te toca, cuando te enteras por el mail puedes ir a comprar las entradas a precio rebajado.

Además, hay una Broadway Week dos veces al año, durante la temporada baja ofreciendo entradas al 50% o con sistema 2x1. Las compres donde las compres, en la taquilla, en el kiosko, en las webs de venta on line o participes en los sorteos, estas son nuestras nueve recomendaciones.

Nueve musicales de Broadway que no puedes perderte

1.- Hamilton

Hamilton es un musical sobre la vida de Alexander Hamilton. Este musical comenzó siendo una obra Off-Broadway en febrero de 2015 y dado su éxito pasó a representarse como musical de Broadway donde ganó un Grammy por la música y otros siete premios, estando nominada a 16 premios Tony de teatro.

2.- Fun Home

Esta obra está basada en un cómic precioso sobre la familia de Alison Bechdel y sobre su padre gay y sus intentos de vivir su vida. Se le ha llamado "el primer musical sobre una joven lesbiana".

3.- El color púrpura

El color púrpura es un musical basado en la novela El color púrpura de Alice Walker. Se estrenó en Broadway en 2005 y ha estado de gira por todo los EE.UU.. Esta producción de Broadway ganó once nominaciones a los Premios Tony en 2006 y desde 2015 ha vuelto a Broadway con gran éxito.

4.- The Book of Mormon

The Book of Mormon es un musical lleno de humor que cuenta la historia de dos misioneros mormones que predican en Uganda. Esta obra fue estrenada en Broadway en marzo del 2011 y desde entonces se sigue representando con gran éxito.

5.- El Rey León

Basado en la famosa película de Disney, la vida del Rey León es uno de los más clásicos musicales de Broadway. Es incluso dificil conseguir entradas para este musical que sigue llenando a diario.

6.- Beautiful: The Carole King musical

Esta obra cuenta la historia de la gran artista Carole King antes de convertirse en estrella. Carole Jing empezó en el negocio de la música cuando era adolescente y a los veinte años, tenía el marido de sus sueños y contratos a la altura de los más grandes del rock 'n' roll. Pero hasta que su vida no empezó a desmoronarse no encontró su verdadera voz. En ese camino, ella escribió la banda sonora de una generación.

7.- Aladdin

Todos conocemos esta clásica obra basada en la película de Disney, ambientada en los cuentos de las Mil y una noches, y su versión como musical de Broadway es también un éxito que merece la pena visitar.

En la obra, Aladdin, la lámpara y el genio, cobran vida con las canciones conocidas de su banda sonora y los bailes del elenco de actores y bailarines de Broadway.

8.- Un americano en París

Este título inolvidable de las películas musicales de Hollywood en el que Gene Kelly se lanzase al estrellato en la película de la Metro Goldwyn Mayer en 1951, ha sido adaptado por Craig Lucas para su representación en Broadway.

Trata del viaje de un soldado americano que está en París tras la II Guerra Mundial y se enamora de una muchacha francesa e inalcanzable. No conviene comparar con la película pero llama la atención la larga coreografía de ballet que los protagonistas ejecutan de modo impecable.

9.- El violinista en el tejado

La última obra que hemos seleccionado también está basada en la película del mismo nombre que también fue un musical de gran éxito y que lleva triunfando en Broadway desde el estreno en versión teatral de este cuento clásico, ambientado en la Rusia zarista y representada en New York.

Narra la historia de un judío asentado en Rusia a principios del siglo XX quien, acompañado de sus hijas ve como todo va cambiando y se desmorona, siendo su situación tan inestable como la de un violinista que toca en un tejado.

Además de estas nueve obras musicales, también podéis disfrutar de otras obras de teatro tradicional en Broadway como por ejemplo:

• Eclipsed
• El curioso caso del perro a medianoche
• La fierecilla domada (Shakespeare in the Park)

Así que ya sabes. Si viajas a Nueva York, además de otras visitas tradicionales, no dejes de ver uno de estos nueve musicales de Broadway que no te puedes perder si viajas a Nueva York. Yo viajo esta semana para allá, así que seguro que veré alguno.

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Más información | Broadway.com | Playbill
Imagen | TimWilson

Una de las obras más importantes del mundo para la comunicación y transporte, es el Canal de Panamá. Un proyecto largamente deseado y llevado a cabo con impresionantes sacrificios humanos, ingente inversión para la época y no pocos inconvenientes. Abrir una selva impenetrable, con un clima impiadoso y una geografía muy difícil, no fue sencillo pero hoy es una realidad con mas de

Algunas curiosidades del Canal de Panamá.

• La costa del Océano Pacífico es aproximadamente 30 centímetros mas alta que la del Atlántico a esa altura.

• El récord de cantidad de buques en cruxar el canal en un mismo día es de 65 naves.

• Un nadador cruzó el canal el 23 de agosto de 1928. Richard Halliburton pagó 35 céntimos de dólar para pasar, de acuerdo a su peso.

• Por otro lado, el peaje mas alto pagado hasta finales del año pasado fue de 141.349,97 dólares a cargo del crucero Crown Princess, en 1993.

• Un barco que navegue de Nueva York a San Francisco, se ahorra 7.872 millas náuticas cruzando el Canal de Panamá en lugar de rodear el Cabo de Hornos.

• El cruce más rápido lo realizó un barco de la marina de Estados Unidos, en 2 horas y 41 minutos.

Foto | Hannah's Harbour En Diario del Viajero | El Canal de Panamá En Diario del Viajero | Atraviesa el Canal de Panamá en un par de minutos

La ciudad de Málaga está viendo crecer bajo tierra una de las infraestructuras más esperadas por sus ciudadanos: el Metro. Las obras avanzan y al abrir las calles se van descubriendo retazos del pasado malagueño.

Hace unas semanas, se hallaron restos de una puerta de salida de la antigua ciudad con dirección hacia el río Guadalmedina, datada en el siglo XIII y declarada como Bien de Interés Cultural (BIC). Además se encontraron vestigios de un torreón octogonal, ambos integrados al conjunto amurallado y restos del sistema de saneamiento de la ciudad, de la misma época.

Estos y los demás los restos arqueológicos que se han ido encontrando a lo largo de la obra serán integrados en la infraestructura para su posterior puesta en valor. De hecho el proyecto del Metro tiene en cuenta la existencia de restos arqueológicos en el subsuelo de la ciudad y hay un sistema constructivo alternativo para estos casos. Con el mismo, los restos se mantienen aislados con una cubierta y quedan aislados con un forjado que se coloca bajo la base de estos vestigios, garantizando así su estabilidad y seguridad en la excavación bajo los mismos.

Las líneas 1 y 2 del metro de Málaga, tienen una longitud total de 13,5 kilómetros, incluido el tramo común entre Renfe y La Malagueta, y constará de 20 estaciones.

Foto | Boke En Diario del Viajero | La estación de la Arqueología de Madrid