Hasta entonces, nunca se había realizado una navegación completa alrededor del planeta, fue la primera vuelta al mundo, salió desde Sevilla y se cumplen 500 años de tal hazaña. La exposición 'El viaje más largo: la primera vuelta al mundo', en el Archivo General de Indias de Sevilla, conmemora esa primera circunnavegación de Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano que partió de la capital de Andalucía.

En la muestra se podrá ver hasta el 23 de febrero más de cien piezas y documentos originales, con escritos y crónicas relacionados con dicha vuelta al mundo, que se exhiben por primera vez ante la celebración de ese quinto centenario, un homenaje al espíritu explorador del ser humano.

La exposición 'El viaje más largo' se puede ver desde el jueves en uno de los edificios más emblemáticos de Sevilla, recuerdo de su glorioso pasado como puerta del comercio con las Indias y referencia en el estudio de la presencia española en América, muy cerca de los muelles del Guadalquivir testigos de la preparación, partida y regreso heroico de esa histórica expedición en la nao Victoria, que concluyó en 1522.

La muestra está organizada por Acción Cultural Española y el Ministerio de Cultura y Deporte, y podrá visitarse hasta el próximo 23 de febrero en el Archivo General de Indias.

Este año también se celebran 50 de la llegada del hombre a la luna, por lo que la muestra quiere reivindicar también el espíritu explorador y la actitud sin barreras ante lo desconocido. Porque seguro que hace 500 años se abrieron las puertas a nuevos viajes, nuevos descubrimientos, nuevos hitos.

En 'El viaje más largo' se pueden ver un total de 106 piezas y documentos originales pertenecientes al Archivo General de Indias y a diferentes instituciones de otros países europeos, como el Archivo Nacional Torre do Tombo, en Lisboa, o la Biblioteca Nacional de Francia, y españoles, como la Biblioteca Nacional de España, el Museo de América, el Museo de Arte Oriental de Valladolid...

La muestra se estructura en seis grandes apartados, basados en las diferentes fases de todo viaje descubridor: Sueño, Partida, Exploración, Destino, Regreso y Transformación. Los testimonios directos de los protagonistas en un histórico cuaderno de bitácora guían al visitante en su recorrido.

Tras su paso por Sevilla, la exposición viajará a al Museo San Telmo de San Sebastián entre los meses de junio y septiembre de 2020.

De momento, hasta el 23 de febrero se puede ver en Sevilla la exposición 'El viaje más largo: la primera vuelta al mundo', que seguro que inspirará a muchos para seguir explorando en un mundo ya recorrido y consabido. Porque hay que seguir dándole vueltas cuando se pueda... Os dejamos con un vídeo sobre la muestra.

En Diario del Viajero

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Más información | Acción cultural
Foto | Instagram Acecultura
Vídeo | Youtube
Vía | Diario del Sevilla

La Fundación Canal (Madrid) y PHotoEspaña presentan la primera retrospectiva del fotógrafo Cecil Beaton en España. La exposición, una de las más esperadas de la temporada, se podrá ver del 31 de mayo al 19 de agosto de 2018. Cecil Beaton fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. La muestra 'Cecil Beaton. Mitos del siglo XX', es una oportunidad única para contemplar lo mejor de la obra de Beaton.

©Fundación Canal

La Fundación Canal y PHotoEspaña acaban de presentar la exposición 'Cecil Beaton, mitos del siglo XX', la primera retrospectiva dedicada al fotógrafo Cecil Beaton en España. Cecil Beaton (1904-1980) ha firmado algunas de las imágenes más icónicas de la historia de la fotografía. Durante seis décadas retrató a las figuras más destacadas de la época. Truman Capote dijo lo siguiente sobre él:

“Su inteligencia visual es la de un genio... Escuchar como describe Beaton, en términos estrictamente visuales, a una persona, un lugar o un paisaje, es asistir a una representación divertida, brutal o bellísima, pero siempre y sin ningún género de dudas, brillante (...)”.

A Beaton se le conoce por ser una gran innovador. Demostró tener una gran visión visual y creativa en sus trabajos. Además, supo adaptarse perfectamente a las modas de cualquier época. Beaton fotografía a iconos de la cultura, a la realeza, a la aristocracia, a creadores de vanguardia, artistas, estrellas de cine, modelos... Todas sus fotografías desprenden elegancia y un gusto exquisito.

Cecil Beaton. Audrey Hepburn, 1963 ©The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s

La muestra, 'Cecil Beaton, mitos del siglo XX' se puede ver Fundación Canal (Madrid) del 31 de mayo al 19 de agosto y la entrada es gratuita. La exposición se divide en cuatro secciones temáticas. Las cuatros áreas atienden a los sectores de la sociedad a los que pertenecían los fotografiados.

Las secciones son: Cine y Hollywood, Arte y cultura, Moda y belleza, Sociedad y política. Todas ellas albergan un total de 116 retratos. Podrás ver algunos de los personajes más relevantes del siglo XX; estrellas de Hollywood, como Audrey Hepburn o Marlon Brando; artistas convertidos en iconos dela cultura, como Salvador Dalí o Jean Paul Sartre, y de la moda, como Coco Chanel o Balenciaga; destacados personajes de la alta sociedad, de la realeza, la aristocracia y la política, como Winston Churchill o la Reina Isabel II de Inglaterra.

La exposición también permitirá al visitante descubrir la figura y la vida de Cecil Beaton a través de diferentes vivencias, anécdotas y comentarios del artista y de las personas que fotografió durante toda su vida.

Cecil Beaton. Salvador y Gala Dalí, 1936. ©The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s

La sala de exposiciones abre de 11:00 a 20:00 horas (laborales y festivos) y los miércoles hasta las 15:00 horas. La muestra se complementa con actividades complementarias, por ejemplo: con visitar-taller para familias y visitas guiadas. Las visitas son gratuitas. También puedes optar a las visitas privadas fuera del horario de la exposición.

Sin duda alguna, se trata de una oportunidad única para conocer la vida y la obra de Cecil Beaton.

Fotos y Vía | ©Fundación Canal, ©The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s
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Uno de los episodios más negros de nuestra historia se identifica con el período en el que actuaba el Santo Oficio de la Inquisición. Esta institución eclesiástica medieval, utilizaba muchos objetos para sus actividades. Hoy, la Inquisición Española se muestra como nunca en el Palacio de los Olvidados en Granada.

La institución de la Santa Inquisición Española se instituyó en el año 1478, y entre sus métodos para arrancar la confesión o conseguir la conversión de los infieles o pecadores, la tortura fue uno de sus instrumentos más importantes.

En la Exposición sobre la Inquisición del Palacio de los Olvidados se muestran los métodos de tortura más comúnmente usados por las diversas inquisiciones, tanto en España como en el resto de Europa. La garrucha, la toca, el potro, la dama de hierro eran algunos de los terribles aparatos que se utilizaban a tales fines.

Con la entrada de los Reyes Católicos que conquistaron Granada el 31 de Marzo de 1492, a los judíos se les obligó con la presión de la Inquisición a convertirse al catolicismo o a abandonar el territorio. Muchos se marcharon con la esperanza de volver, otros decidieron quedarse en Sepharad. En la Exposición también se muestran estos aspectos.

La Inquisición en Granada, antiguos instrumentos de tortura, es una de las dos muestras que alberga el Palacio de los Olvidados en la actualidad, junto a Casa Sephardí, cultura judía en Granada. Los Olvidados, la muestra sobre la cultura de los judíos tras su expulsión o conversión.

Palacio de los Olvidados

El Palacio de los Olvidados ocupa un edificio del siglo XVI, con una situación inmejorable frente al Palacio Nazarí por lo que las vistas de la Alhambra son magníficas. También está cerca del Albaicín, situado en uno de los núcleos del Realejo y el Arrabal de Bib-Arrambla, en la zona más llana de la ciudad.

El museo del Palacio de los Olvidados acoge dos exposiciones permanentes, "La Inquisición. Antiguos instrumentos de tortura" de la que os acabamos de hablar y otra sobre la cultura judía, llamada "Casa Sefardí".

La colección sobre la cultura sefardí se compone de objetos y documentos de diversas épocas que van desde lámparas del siglo II hasta hanukkiyahs del siglo XX. A través de la exposición y explicación de estas piezas los visitantes pueden percibir un punto de vista normalmente desconocido, el judío, que no suele contarse en las guías de viaje y que es una pieza clave en la historia de la ciudad.

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Abril llega a su fin y mayo se presenta animado, llega el buen tiempo y no queremos perder la oportunidad de seguir saliendo, viajando y conociendo nuevos lugares, nuevos museos. La excusa esta vez son cinco museos y exposiciones para no perderse en mayo en España.

Las fotografías más impactantes del año, visitas guiadas, museos que renuevan su iluminación, otros que están de aniversario... ¿Anotamos estas visitas en la agenda?

Exposición World Press Photo 2016 en Sevilla

La Fundación Cajasol en Sevilla acoge la exposición que muestra las fotografías galardonadas con el World Press Photo 2016, el premio más prestigioso del fotoperiodismo mundial, con las guerras y la crisis de los refugiados en primer plano. Tenemos una gran oportunidad para contemplar estas impactantes instantáneas y será en la primera ciudad del mundo en la que aterriza esta muestra tras su presentación la semana pasada en Ámsterdam. Podremos ver la exposición de 155 fotografías tomadas por 42 fotógrafos de 21 países diferentes en el patio de la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla hasta el 17 de mayo en horario de las 11 a las 21 horas, de lunes a sábado, y de las 11 a las 18 horas, domingos y festivos.

"Mar Mort Mans": Museu Marítim de Barcelona

También la realidad de los refugiados tiene protagonismo en esta exposición en el Museu Marítim de Barcelona, en concreto cinco exposiciones sobre crisis migratorias y refugiados dentro del proyecto "Mar Mort Mans" (Mar Muerte Manos). El objetivo es acercar al visitante a esta crisis humanitaria a través de fotografías, instalaciones, objetos de los refugiados... Podremos ver estas muestras hasta el 30 de septiembre en diferentes espacios de acceso gratuito del Museo.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: una nueva luz

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid ha completado la renovación del sistema de iluminación de varias salas de la primera planta de su Museo, cambiando a tecnología LED. Una excusa para apreciar bajo una luz renovada las obras de arte que alberga el museo, de Rubens a Goya.

Museo Medina Azahara de Córdoba

Los patios de los museos de la Junta de Andalucía en Córdoba se abrirán al público durante este mes de mayo, dentro del programa Patios de Cultura, y el Museo Medina Azahara ofrece un itinerario guiado durante dos fines de semana en mayo el 7 y 8, y el 14-15. Serán ocho pases, para 55 personas cada uno, que se podrán solicitar en el mismo museo, y que ofrecerán una mirada distinta del yacimiento.

25 años del Museo Nicanor Piñole

Terminamos con el Museo Nicanor Piñole de Gijón, que cumple 25 años y lo celebra con visitas guiadas gratuitas este fin de semana. Aquí conoceremos el legado artístico del pintor gijonés y la muestra temporal "Impresiones y paisajes". Las visitas guiadas y gratuitas continuarán serán el próximo sábado a las 12,00 y 18,30 horas y el domingo a las 12,00 horas. Una excusa para visitar este bonito espacio, también durante el resto del mes.

Fotos | Fundación Cajasol y Gabri Solera en Flickr-CC
En Diario del viajero | Museos

A principios de año os hablaba de Eucharistía, el nombre de la nueva edición de Las Edades del Hombre 2014 en Aranda de Duero que he tenido ocasión de visitar hace unos días. En ella se pueden contemplar algunas maravillosas obras de arte, como un impresionante Ecce Homo, o una pieza de tela, que podría ser supuestamente el mantel de la última cena.

Aunque si visitas esta maravillosa exposición de Arte Sacro no te permitirán hacer fotografías, yo tuve la suerte de poder asistir acompañado de una de las comisarias de la muestra, que me autorizó expresamente a tomar algunas para poder ilustrar este artículo. La exposición, que estará abierta al público hasta finales del mes de noviembre es realmente magnífica y tiene muchos objetos de interés.

Visitar Eucharistía supone toda una experiencia para el viajero que se acerque, que se sorprenderá con la calidad de la muestra, la perfecta organización de los grupos y las explicaciones de los autoguías y del personal que dirige la exposición.

La muestra de arte sacro, está dividida en dos sedes, correspondientes a las iglesias de Santa María y San Juan. Entre ambas, un paseo con algunas obras de arte moderno nos muestran que seguimos dentro del espectacular conjunto artístico y merece la pena detenerse en algunas de las esculturas del exterior como La Derrota, sobrecogedora y dramática.

Cuando os acerquéis a Aranda de Duero, (no olvidéis aprovechar para hacer las visitas teatralizadas), para ver Las Edades del Hombre, con independencia de las expectativas que llevéis, quedaréis sorprendidos con algunas de las piezas más impactantes allí expuestas, como las que vemos a continuación y que confío os animen a acercaros a esta villa burgalesa.

Una de las más impactantes para la mayoría de los visitantes es un paño tejido, que supuestamente es el Mantel utilizado por Jesucristo en la Última Cena con los Apóstoles que se expone habitualmente en el Museo de la Catedral de Coria (Cáceres) y que según indican está elaborado en un tejido blanco con urdimbre de hilo de lino y un tafetán teñido de azul con índigo natural.

El supuesto Mantel de la Última Cena en Las Edades del Hombre

Este supuesto mantel de la última cena está datado con dos milenios de antiguedad pero no se le ha practicado la prueba del Carbono 14. Al estar dentro de una vitrina para su protección, la calidad de la foto no permite apreciar su textura o tamaño. Está metido dentro de una caja de plata entreabierta de la que asoma ligeramente, tal como podéis ver.

Además, podemos encontrar obras tan atractivas como el Salvador Eucarístico de Juan de Juanes, cuya mirada te sigue lo mires desde donde lo mires, la escultura del sacrificio de Isaac en Alabastro, y más de 120 obras de arte sacro con las que realizar un interesante recorrido en torno a la cena o eucaristía.

Con independencia de vuestras creencias, la visita de Las Edades del Hombre resulta muy atractiva ya que el recorrido en las dos Sedes, la calidad de las explicaciones y la gran muestra de arte Sacro reunido para la ocasión, es realmente impresionante.

Si tenéis ocasión, no dejéis de hacer una escapada a Aranda de Duero antes del 10 de Noviembre en que termina esta gran exposición y podréis ver el mantel de la Última Cena, el Ecce Homo o el retrato del Salvador de Juan de Juanes que seguro que no os dejarán indiferentes.

Fotos | Pakus
En Diario del Viajero | Visitas teatralizadas en Aranda de Duero
En Diario del Viajero | Las Edades del Hombre en Aranda de Duero hasta noviembre de 2014

Qué mejor manera de atraer a la familia en su totalidad a un museo. Qué mejor forma de mostrar algo tan extenso como la historia de la humanidad. Sí, la mejor manera es esta, la que desde ahora y hasta el próximo 31 de enero de 2013 expondrá el museo arqueológico Helms de Hamburgo, Alemania. ¿Cuál? A través de la recreación de diferentes momentos de la historia con piezas de Lego.

Alrededor de 1,5 millones de piezas dan forma a la muestra que lleva el nombre de "Viaje por el tiempo de Lego" y que, a través de doce paisajes reconstruye diversas etapas y escenarios de la historia del hombre.

Así puede apreciarse, por ejemplo, un campamento neandertal, la vida en la Antigua Roma, barcos vikingos, la Muralla China, los enormes castillos medievales y hasta una estación espacial. Dando cuenta de la evolución y los avances que ha sufrido el mundo.

De este modo, la exhibición necesitó de cinco meses para su construcción y, según las autoridades del Museo, estas recreaciones se complementan con objetos originales de la colección del establecimiento. Mezclando así un poco de color y diversión de la mano de Lego, con elementos reales que pertenecen al Museo arqueológico.

Además, a ello se le agrega un espacio especialmente pensado para que los niños que visiten la muestra puedan jugar, divertirse y expresarse a través de piezas de Lego.

Vía | ABC Sitio Oficial | Helms Museum En Diario del Viajero | Un Parque con hotel Legoland en California

El Palacio de Cristal del Parque del Retiro de Madrid es, sin dudas, uno de los sitios emblemáticos de la capital española. Un lugar que nació como un invernadero y que, desde ayer y hasta el próximo 29 de abril, se convertirá en una exposición de la artista Soledad Sevilla.

Se trata de la muestra Escrito en los cuerpos celestes, que forma parte de las actividades del Museo Reina Sofía, en la que Sevilla reproduce la bóveda y las paredes de la edificación a través de una estructura de aluminio y de paneles de policarbonato que recrean la imagen de un cielo nocturno. Un cielo en el que flotan, a modo de estrellas, algunos signos lingüísticos tales como puntos, comas o comillas.

Una segunda piel que recubre al Palacio y que, según la artista, “posibilita que el edificio se transforme en un espacio de reflexión sobre la fragilidad del lenguaje y la necesidad de comunicar y compartir”.

Así, su fin es invitar a los visitantes a "reflexionar sobre los misterios y la metafísica que tiene la vida". ¿Cómo alude a ello? Pues a través del cielo nocturno porque, de acuerdo a sus propias palabras, "desde siempre, el ser humano ha observado el firmamento tratando de entender sus secretos".

En tanto, más allá del significado de la obra, un detalle interesante es que, según la iluminación, la instalación se muestra diferente. Claro, dado que la luz es un elemento de vital importancia en la muestra. No será lo mismo verla de día que de noche así que, una buena recomendación será visitarla en diferentes momentos del día.

Vía | El País Sitio Oficial | Museo Reina Sofía Foto | Flickr de felipe_gabaldon En Diario del Viajero | Museo Reina Sofía

El fondo del mar guarda para aquellos que se animan a explorarlo, gran cantidad de atractivos y misterios. Bellezas por descubrir y apreciar. Pues ahora, además de todo aquello que la naturaleza ofrece, bajo el mar podrá apreciarse el arte.

Se trata del proyecto Life Below The Surface (Vida bajo la superficie) al que dio forma el fotógrafo Andreas Franke que, además, es aficionado al buceo.

Fue así que el creativo decidió un día utilizar al buque estadounidense de transporte General Hoyt S. Vandenberg, hundido en Cayo Hueso (Florida, Estados Unidos) y convertido en un arrecife aritificial, a modo de escenario para una producción fotográfica.

Y así realizó una serie de imágenes con escenas de la vida cotidiana pero con un aspecto único y diferente.

Fue de esta manera que, al ver el resultado no imaginó otro sitio para mostrarlas que no fuese la misma nave que participó en la II Guerra Mundial. Por tal motivo hizo que esta exposición se transformase en una exposición submarina.

Un total de doce fotografías colocadas a 30 metros de profundidad y utilizando al buque como galería de arte. Así, los submarinistas podrán disfrutar de este nuevo atractivo dentro del Santuario Marino Nacional de los Cayos de Florida.

Para ello, entonces, las imágenes se encuentran aisladas y selladas con silicona entre dos láminas de plexiglás y enmarcadas en acero inoxidable. Todo ello para preservar las fotografías de la acción del agua de mar.

Así, la exhibición se encuentra disponible desde el 4 de agosto. Sin dudas, un proyecto de lo más original.

Vía | 20 Minutos
Sitio Oficial | Andreas Franke
En Diario del Viajero | Exposición

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) es uno de los establecimientos más prestigiosos del mundo y paso obligado para aquellos que visiten la Gran Manzana gracias a sus exposiciones permanentes y a aquellas que sólo se ofrecen por un tiempo.

Es así que, quienes se encuentren en la ciudad, al menos hasta el próximo 7 de noviembre, podrán disfrutar de la muestra Talk to me: Design and the Comunication between People and Objects (Háblame: Diseño y comunicación entre personas y objetos).

La misma procura mostrar ese acercamiento entre la tecnología y las personas, además de la comunicación entre la gente y objetos. Todo ello a través de diferentes productos obra de distintos inventores y diseñadores.

Un total de 200 objetos entre los que pueden encontrarse, por ejemplo, un cubo de Rubik en braille, un dispositivo que brinda la posibilidad de pintar con los ojos, un cinturón que simula lo que sienten las mujeres durante menstruación, una alfombra de oración musulmana que se ilumina cuando está correctamente orientada hacia La Meca y pequeños robots, entre otras novedosas cosas.

Así, la exposición, organizada por Paola Antonelli y Kate Carmody, del Departamento de Arquitectura y Diseño del Museo, procura dar a conocer lo último en diseño. Pero en diseño puesto a disposición de la gente, desde aquellos que pueden llegar a convertirse en muy útiles para la vida diaria, hasta aquellos que rozan lo ridículo.

De este modo, la muestra se divide en seis secciones en función de quién o qué se comunica, los objetos con las personas, con la ciudad o con la vida.

Vía | Embelezzia Más información | MoMa (blog)

El mundo en el que vivieron los dinosaurios siempre se ve envuelto en un halo de misterio. Es que para el público corriente sólo son aquellos enormes animales que poblaron la tierra y desaparecieron hace millones de años. Esos animales de los que hoy sólo quedan huellas y huesos. Pues ahora, la gente podrá conocer un poco más sobre ellos en la nueva exposición que presenta el Museo de Historia Natural de Nueva York.

Se trata de la muestra The World’s Largest Dinosaurs, es decir, Los Dinosaurios más Grandes del Mundo. La misma podrá apreciarse desde hoy hasta el próximo 2 de enero de 2012.

Y será allí, en una sala especialmente acondicionada para la ocasión, donde los especialistas den a conocer todo sobre los gigantescos saurópodos, este tipo de dinosaurios que podían llegar a medir más de 50 metros y que existieron durante 140 millones de años.

Pero no se trata de una exhibición de huesos, huellas y fríos datos, sino de una muestra completa que, según el vicepresidente del Museo, Michael Novacek, “Nos lleva a otro nivel: aquí tratamos a los dinosaurios como a criaturas vivas y desvelamos cómo comían, cómo respiraban y cómo se movían”.

Para ello, entonces, se ha apelado a reproducciones en tamaño natural de especies que ni siquiera caben erguidas en el edificio, maquetas, proyecciones y elementos interactivos que harán que los visitantes participen de manera activa en la exposición.

Huesos, músculos, la piel, el sistema respiratorio, sus corazones y sus huevos, son algunos de los detalles que podrán apreciarse en el recinto que, además, cuenta con una excavación interactiva hacia el final del recorrido, de modo que aquellos que se hayan acercado a la muestra sepan cómo se descubren los dinosaurios a través de esta réplica de una verdadera excavación.

Una opción muy interesante para aquellos que se encuentren durante estos meses en la Gran Manzana. Una opción que sería bueno que pudiese recorrer el mundo, visitando otros Museos de este tipo. Para dejar los mitos y el misterio de lado. Para conocer un poco más sobre estos gigantes que habitaron la tierra hace millones de años.

Vía | EPA Sitio Oficial | American Museum of Natural History