En el centro de la Isla Roosevelt, está prevista la construcción del que será el rascacielos más alto del mundo, que se llamará Mandragore y cambiará el clásico skyline de la ciudad de Nueva York. Se trata de un proyecto arquitectónico neutro en cuanto a huella de carbono.

El edificio, de más de 160 pisos tendrá una altura superior a los 737 metros, y tendrá un uso residencial. Su nombre Mandragore alude a la planta de la mandrágora, esa planta cuya raíz tiene forma de cuerpo humano y será un edificio bioclimático.

En Diario del Viajero

Esta imagen del Everest fue tomada desde un punto más alto que el propio Everest

Diseñado por el estudio arquitectónico Rescubika de París, el edificio quiere representar los lazos entre la naturaleza y la humanidad a través de un edificio con el objetivo de ser neutral en emisiones o huella de Carbono, gracias a un aprovechamiento máximo de los espacios y un diseño espectacular.

El objetivo de los diseñadores del edificio es que el Mandragore sea una especie de sumidero de CO2, de forma que atrape el dióxido de Carbono consiguiendo una huella negativa, que no afecte a nuestro planeta.

Para ello, todo su diseño, forma, estructura, materiales y elementos decorativos, juegan un papel importante para conseguir ese objetivo de ser un edificio bioclimático, que aproveche la energía de forma magistral.

Gracias al uso de materiales de madera, el diseño que se ha dado al edificio en la forma general y la gran cantidad de plantas y arbustos que integra en cada piso, el carbono queda atrapado sin desperdiciarse.

Además, para disminuir el consumo energético está previsto recurrir a fuentes de energía renovables, como bombas de calor aire-tierra a través de energía geotérmica, con el fin de calentar el aire durante el invierno para evitar uso de calefacción y enfriarlo en verano para reducir el uso de aire acondicionado.

Diseñado en 160 plantas o alturas, el concepto de torre residencial Mandragore incluye 36 aerogeneradores, 1600 árboles, 24.500 m2 de muros de plantas y 7.000 m2 de fachadas fotovoltaicas que pretenden ser un sumidero o acumulador de emisiones de CO2, atrapando más carbono del que genere.

Estamos deseando ver cómo evoluciona el proyecto y sobre todo comprobar si el edificio Mandragore se materializa, en especial si se crea una tendencia que haga que este rascacielos que hoy nos parece alucinante, llegue a ser una realidad, y si es posible una referencia en nuevas construcciones por todo el mundo.

Imágenes | Rescubika Creations
En Diario del Viajero | Siete cosas que no te puedes perder en la zona central de Asturias
En Diario del Viajero | Siete cosas que no te puedes perder en la zona occidental de Asturias

Estamos acostumbrados a oír hablar de los edificios más altos, pero no de los edificios más altos... con formas raras.

Como muestra, un botón: el edificio más alto con forma de zapato es: la High-Heel Wedding Church, en Chiayi, Taiwán.

High-Heel Wedding Church

Mide 25,16 metros de largo, 17,76 metros de alto y 11,91 metros de ancho, y es una iglesia. Sí, una iglesia con forma de zapato. La construcción se completó el 10 de enero de 2016 y se inauguró oficialmente el 23 de julio de 2016.

En Diario del Viajero

¿Qué es lo que se ve desde el edificio más alto del mundo?

Se dice que la iglesia, que no celebra servicios religiosos y se emplea como salón de bodas, alude a una leyenda local sobre una chica cuyo compromiso matrimonial se rompió después de que perdiera las piernas por la enfermedad del pie negro: enfermedad arterial severa que se produce por obstrucciones de las arterias que proveen riego sanguíneo a las piernas, lo que puede terminar en una gangrena progresiva (y una posible amputación).

Edificio de madera

El edificio de madera más alto es el Mjostarnet, una estructura de 18 pisos de uso mixto en Brumunddal, Noruega. Mide 85,4 metros de altura.

Cuenta con 18 pisos que incluyen departamentos, oficinas, restaurantes, un hotel, una terraza y diversas áreas comunes. Además a un costado de la edificación se encuentra una sala de natación de 4,700 metros cuadrados construida totalmente en madera.

La iniciativa para construir Mjøstårnet fue de Arthur Buchardt, dueño de AB Invest, quien tuvo como objetivo crear un símbolo del cambio verde, y una prueba de que los edificios altos pueden construirse usando recursos locales, proveedores locales y materiales de madera sostenibles.

Con forma de marco

Las torres Dubai Frame, frente al parque Zabeel de Dubái, miden 150,2 metros de alto y 95,5 metros de ancho.

Estas icónicas torres, diseñadas por el arquitecto mexicano Fernando Donis, están unidas por una galería panorámica de 48 metros cuadrados con una pasarela con el suelo de vidrio. Se terminaron el 1 de enero de 2018.

El Dubai Frame está hecho de vidrio, acero, aluminio y concreto reforzado. Está posicionado de tal manera que se pueden ver puntos de referencia representativos del Dubai moderno en un lado, mientras que desde el otro lado, los visitantes también pueden ver partes más antiguas de la ciudad.

Estructura de ladrillo

La Anaconda Smelter Stack, en Montana, Estados Unidos, mide 169,2 metros de altura, 178,3 metros si se incluye su pedestal de cimentación. Esta chimenea industrial, que formaba parte de la fundición Washoe, se construyó con 2.446.392 ladrillos y se completó el 1 de diciembre de 1918.

Hoy es todo lo que queda de aquel complejo, y solo puede contemplarse desde la distancia debido a los metales pesados tóxicos que todavía están presentes en el área.

Hospital

El bloque Li Shu Pui, en el sanatorio y hospital de Hong Kong, mide 148,5 metros de altura. Los 38 pisos de esta estructura de hormigón y acero construida en 2008 acogen uno de los hospitales privados más grandes de China, con más de 400 camas.

Si no queremos altura, sino tamaño, el Hospital Chris Hani Baragwanath también conocido como hospital Soweto, se encuentra en el sur de Johannesburgo, en Sudáfrica. En la actualidad es el hospital más grande del mundo, al menos en extensión, ya que ocupa un territorio de 700.100 metros cuadrados.

Muchos museos empiezan a proceder a sus reaperturas y uno de los afortunados es el Museo Mercedes-Benz en Stuttgart, Alemania, donde las instalaciones funcionan con restricciones desde el pasado fin de semana.

El Museo lo ha querido celebrar con un vídeo a vista de dron sobre el espectacular edificio de sus instalaciones, y también por las grandes salas en su interior e incluso dentro de algunos vehículos. Además, un vídeo anterior ya nos permitía adentrarnos en este templo del automóvil.

De momento, el museo Mercedes-Benz de Stuttgart tan solo está abierto de viernes a domingo, con capacidad y aforo limitados y recordando las consabidas normas de distanciamiento social y recomendación de uso de mascarillas para evitar cualquier riesgo de propagación de la COVID-19.

El vídeo rodado desde un drone y con lo que parece cierta ayuda de edición digital, nos muestra perspectivas inéditas del museo, volando a través del conocido símbolo de la marca, por las salas, subiendo escaleras o metiéndonos en un autobús o un utilitario clásico.

Un impresionante recorrido por un museo con una superficie total de 16.500 metros cuadrados que cuenta con 1500 objetos y 160 modelos de Mercedes, entre los que se encuentra el mítico primer coche de la compañía, el Benz Patent-Motorwagen de 1885, en la planta más alta, justo en el centro de toda la acción dando origen al vídeo y al imperio de la marca.

Me ha sorprendido también ver una avioneta entre las joyas del museo y la gran colección de coches (y camiones) de competición de distintas épocas. Finalmente, vemos los coches del futuro.

En definitiva, un viaje en el tiempo aunque muy acelerado y lejos del par de horas que se necesitan para ver el museo al completo. Un viaje a través de los 120 años de la historia del automóvil con los recorridos “Mitos” y “Colecciones".

De momento, nos queda muy lejos poder acercarnos al museo (a no ser, claro, que estés en Stuttgart), pero disfrutaremos de las imágenes, que llaman la atención desde el primer instante al volar junto al impresionante edificio que alberga el museo.

En Diario del Viajero

Las mejores vistas de Stuttgart

El Museo Mercedes-Benz a vista de dron

El edificio del Museo Mercedes también merece un comentario, ya que se trata de una construcción de diseño vanguardista que estuvo entre los siete finalistas del Premio Mies van der Rohe de 2006. Como no podía ser de otro modo, se ha convertido en un icono de la ciudad.

La geometría del edificio se desarrolla a partir de una planta simétrica de tres hojas, evocando la espiral del ADN que guarda el código genético del ser humano. Como el museo guarda "el código genético" de Mercedes, desde sus orígenes al futuro.

El vídeo nos permite contemplar buena parte de esa historia, de la invención del automóvil a la historia de la competición deportiva. Atención a la sección "Carreras y récords" y la pared vertical donde están suspendidos vehículos legendarios que ostentaron récord de velocidad.

Os dejamos con los dos vídeos que nos permiten disfrutar del museo Mercedes-Benz de Stuttgart sin movernos de casa y desde una perspectiva impresionante. Conecta el sonido, porque la música del primer vídeo nos acompaña guiándonos por distintas épocas en la fabricación de los automóviles.

En Diario del Viajero

El mercado cubierto de Stuttgart, art nouveau y gastronomía

Sitio Oficial | Mercedes-Benz
Vídeos | Youtube y Youtube

Edificios Positivos es una iniciativa que ha impulsado la cooperativa sin ánimo de lucro Territori Socialment Responsable (TSR). Por el momento es un proyecto piloto en Cataluña pero más adelante aspira a estar disponible en otras ciudades.

La filosofía de Edificios Positivos se basa en concebir un edificio como una pequeña empresa donde todos se conocen más, colaboran y comparten servicios, desde lavadores a coches compartidos.

Idea de comunidad

Más que edificios, entonces, estaríamos hablando de pequeñas ciudades donde se potencia las relaciones sociales entre sus inquilinos. Una iniciativa que nace como respuesta a la tendencia a construir viviendas cada vez más pequeñas (debido a la concentración de personas en las grandes ciudades) y la tecnología (que permite conectarse entre sí y compartir los bienes y servicios del edificio o de los propios inquilinos de forma más eficiente).

Así pues, conceptualmente, Edificios Positivos se parece a lo que imaginó el arquitecto Ricardo Bofill cuando construyó el edificio Walden 7 en Sant Just Desvern (Barcelona).

Walden 7

El Walden está formado por dieciocho torres que se desplazan de su base formando una curva y contactando con las torres contiguas. El resultado es un laberinto vertical siete patios interiores comunicados vertical y horizontalmente.

Estos patios están comunicados a todos los niveles mediante circulaciones horizontales y verticales. Los callejones y pasadizos tienen nombres de grandes personalidades del siglo XX como Chaplin, Marx o Kafka o Albert Einstein.

Originalmente se le denominó Ciudad del Espacio y se pensó en construirse inicialmente en Madrid. Se inspiró en la obra utópica de ciencia ficción del autor Burrhus Frederic Skinner, Walden dos.

Consistía en la construcción de una gran cantidad de viviendas autogestionadas para simular una pequeña ciudad en vertical, con casas y pisos, calles, tiendas y comercios. La mitad de la superficie en planta se destinaría a usos comunitarios, circulaciones y jardines. De esta forma aún con una densidad relativamente alta, se podía contrarrestar por el espacio en vertical.

Según explica Miró i Rufà Josep Maria en "Walden 7", de Cuadernos de Arquitectura:

Walden 7 representa algo a partir de lo cual se empiezan a fundir toda una serie de ambiciones: la ciudad en el espacio, la arquitectura de consumo, la vida aparentemente desconvencionalizada de la "gauche divine", el espacio superponible y vendible, el hormiguero organizado y un etc., interminable de un sinfín de principios elitistas muy en boga en nuestros días.

El escritor José Agustín Goytisolo, antiguo vecino del Walden, publicaría un libro de poemas donde hace referencia al Walden. El aparcamiento del edificio está decorado con palabras de Goytisolo como esta breve poesía:

Igual que en cueva o castillo mágico todo iba a cambiar en aquel sitio, todo iba a cambiar porque en el sueño las cosas imposibles ocurren fácilmente.

Sir Thomas Tresham pasó la mayor parte de su vida contemplando las cuatro paredes de una celda debido su fe católica y su negativa a convertirse al protestantismo: el catolicismo estaba siendo perseguido por las autoridades anglicanas y muchos católicos eran presos y ejecutados bajo la creencia de que eran traidores al servicio de una potencia extranjera: El Vaticano.

Posiblemente aquí nació su gran excentricidad. Después de su liberación, se descubrió que su celda estaba cubierta de garabatos crípticos que ninguno de sus carceleros podía entender. Quizá esto fue el gérmen del edificio que más tarde construiría: el Rushton Triangular Lodge.

La construcción

El Triangular Lodge es un edificio triangular en el que todos sus elementos, ventanas, lados, tejados, están triplicados. Hay una inscripción latina en una de las paredes, en cada lado, tres paneles ornamentales en cada cara, cada uno con tres triángulos o gavillas colocadas en un trébol (una hoja de tres lóbulos).

Es una locura, diseñada y construida entre 1593 y 1597 por Tresham cerca de Rushton, Northamptonshire, Inglaterra. Una verdadera obsesión por el número tres y el por catolicismo.

A los isabelinos y jacobinos les gustaba mucho el simbolismo en sus pinturas y arquitectura, pero incluso para sus estándares esto era un poco exagerado. Sería justo decir que Tresham había desarrollado una especie de fijación en un número entre dos y cuatro. Su creencia en la Santísima Trinidad, pues, está representada en todas partes por el número tres: tiene tres paredes de 33 pies de largo, cada una con tres ventanas triangulares y tres gárgolas. Una pared tiene inscrito el '15', otra '93' (fue liberado en 1593) y la última 'TT'.

Tres textos latinos, cada uno de 33 letras, recorren el edificio en cada fachada.

La sala principal en cada piso es hexagonal, dejando así tres espacios en las esquina triangulares: uno de estos espacios contiene una escalera de caracol, los dos restantes son habitaciones pequeñas.

El edificio está coronado, por encima de las citas en cada fachada, por tres frontones empinados, cada uno coronado por un obelisco de tres lados en el vértice.

El Lodge fue el único edificio diseñado por Tresham que vio terminado antes de su muerte en 1605. Nikolaus Pevsner en su The Buildings of England: Northamptonshire afirma: "como un testimonio de fe, este edificio debe verse con sumo respeto".

El edifico ocupa un lugar destacado en la novela La voz del fuego de Alan Moore, que trata la vida del hijo de Tresham, Francis, uno de los que estaban detrás de la conspiración de la pólvora. También aparece en la portada del álbum Sun Structures, lanzado en febrero de 2014 por la banda psicodélica inglesa Temples.

El edificio está gestionado por Patrimonio Inglés y está abierto de abril a octubre. Si no le tenéis fobia al número tres, podéis visitarlo. 333.

Debido a la amistad que unía al joven Gaudí con el obispo de Astorga, Joan Baptista Grau i Vallespinós, le encargaron el proyecto de construcción de un Palacio para ser la residencia del obispo. Situado junto a la Catedral de Santa María, el Palacio episcopal de Gaudí en Astorga es una peculiar construcción que merece la pena visitar, aprovechando un viaje por esta zona en la provincia de León.

Además de visitar el Palacio, podremos disfrutar de otros atractivos de Astorga, como el reloj de la Plaza Mayor que da las horas con unos autómatas que representan a los maragatos -habitantes de la comarca de La Maragatería- que martillean las campanas, la antes citada Catedral de Santa María, el Museo del Chocolate o los impresionantes mosaicos romanos de Astúrica Augusta, entre otros.

El Palacio episcopal de Gaudí en Astorga

La antigua residencia del obispo de Astorga se incendió en 1886 y debido a la amistad que unía al obispo con el joven Antoni Gaudí, se le pidió que fuera él quien proyectase y construyese el nuevo edificio.

El arquitecto catalán fue quien diseñó este edificio, que parece un castillo medieval -y recuerda en cierto modo a las construcciones de bloques infantiles- utilizando su genialidad para introducir elementos modernistas que después veríamos en sus obras posteriores...

Se trata de una construcción de estilo Neogótico del arquitecto, por lo que está plagada de elementos característicos de Gaudí, que aunque no terminó la construcción por desavenencias si realizó más de un 65% del proyecto, que terminó Ricardo García Guereta entre 1907 y 1915, quien siguió el trazado de Gaudí pero con un sello más convencional, respetando en su mayoría el edificio proyectado por el genial arquitecto catalán.

Durante este período neogótico de Gaudí el arquitecto se inspiró en el arte gótico medieval asumiéndolo de una forma libre y personal, ya que Antoni Gaudí pensaba que era un estilo imperfecto, a medio resolver. Por eso él en sus obras eliminó los contrafuertes y las cresterías y calados para que la estructura fuera suficientemente estable.

Rodeando este edificio, ​unos bellos jardines están adornados con unas esculturas de ángeles que iban a coronar el edificio según el proyecto original, pero que terminaron en el jardín que rodea el Palacio Episcopal.

En todo caso, el edificio nunca llegó a ser utilizado como residencia del obispo y quedó como un monumento magnífico y precioso para ornar la ciudad. Dentro de él se encuentra el llamado Museo de los Caminos dedicado al Camino de Santiago.

El edificio se puede visitar, siendo muy atractivo un paseo tanto por los exteriores como por el interior del Palacio. Está prevista una ampliación de la zona visitable del interior, que permitirá descubrir zonas nunca vistas anteriormente, pasos interiores concebidos por Antoni Gaudí para el servicio, situadas tras los muros, que completarán una visita más que recomendable.

Para descansar en Astorga -y también para comer en su restaurante-, el Hotel Gaudí situado justo enfrente del edificio del Palacio Episcopal de Gaudí en Astorga, resulta perfecto para dormir y despertar disfrutando de las mejores vistas del edificio concebido por Antonio Gaudí para su amigo el obispo.

Palacio Episcopal de Gaudí

Plaza de Eduardo Castro
Astorga (León)
Imágenes | Pakus y Wikimedia Commons

Construida en 1766 bajo el reinado de Carlos III, la casa-fuerte de Bezmiliana del Rincón de la Victoria en Málaga, es una fortificación defensiva costera, que tras sus años como fortificación militar ha sido reconvertida en centro cultural.

Este espacio que se destina a sala de encuentros culturales, exposiciones artísticas o pictóricas, y otras actividades relativas al ocio cultural, es hoy un Centro cultural tras su inauguración en 1992, tras haberse rehabilitado por el ayuntamiento del municipio malagueño del Rincón de la Victoria, con subvención del Ministerio de Cultura.

En Diario del Viajero

Descubriendo la maravillosa Cueva del Tesoro, única gruta marina visitable en Europa

Casa-fuerte de Bezmiliana en Rincón de la Victoria

Tras un aspecto que muestra claramente sus históricas funciones defensivas, -se levantó con el objetivo de combatir a los piratas ingleses y holandeses, este singular edificio tiene hoy funciones muy diferentes a las militares o castrenses.

La construcción consta de un edificio de planta cuadrangular con dos plantas separadas por bóvedas de cañón. La edificación está rodeada por un muro de mampostería sin adornos, dos torreones colocados en diagonal para facilitar su defensa, dos plantas y una muralla con dos garitas.

Además, en el espacio interior, un edificio central y un típico pozo cubierto en el exterior llamado alcuílla. Dentro del edificio, encontramos gruesos muros, estrechas ventanas y solado en rústico, nos recuerdan cómo debía ser la vida en aquellos centros defensivos.

En la actualidad se utiliza como centro cultural y de exposiciones desde su rehabilitación a finales de 1992. Desde entonces, numerosas actividades culturales, tertulias, conciertos y exposiciones de arte como la que se inaugura el 29 de marzo, "De camino y luces" por María Teresa Ruiz, con el patrocinio del Ayuntamiento del Rincón de la Victoria.

Casa-fuerte de Bezmiliana

Este edificio es uno de los que forman la tradicional organización de la defensa militar de la costa malagueña existente en el siglo XVI y de la que también formaban parte la Torre de El Cantal y la Torre de Benagalbón.

La construcción de la Casa Fuerte de Bezmiliana está coronada con el escudo de armas de Carlos III. Dentro de la fortaleza nos encontramos las salas de la tropa y la sala del oficial, unidas por una chimenea con dos bocas y la llamada sala sur o de la caballerizas con 14 pesebres y suelo empedrado. Hoy son utilizados para las exposiciones artísticas.

El edificio está rodeado de fuentes y jardines, decoradas por algunas estatuas y obras escultóricas, destacando en especial la del Rapto de Europa, inaugurada en 2005, cuya fotografía tenéis sobre este párrafo.

El Empire State Building es un rascacielos situado en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street, en la ciudad de Nueva York. Fue el edificio más alto del mundo entre 1931 y 1971. No en vano, tiene 443,2 metros de altura.

Sin embargo, a pesar de lo alto que es, y que representa todo un icono de la modernidad, no es en absoluto en edificio más pesado (o de mayor pasa) del mundo. De hecho, ese título se lleva un edificio que está en una ciudad poco proclive a los rascacielos: Bucarest.

Palacio del Parlamento

El Palacio del Parlamento en Bucarest, capital de Rumanía, está considerado el edificio más pesado del mundo. Entre sus materiales de construcción se cuentan 700 000 toneladas de acero y bronce (aproximadamente el doble que el Empire State).

Por si fuera poco, a todo esto hay que sumar un millón de metros cúbicos de mármol, 3 500 toneladas de vidrio de plmo y 900 000 metros cúbicos de madera. Curiosamente, casi todos estos materiales provienen de Rumanía.

El edificio está formado por doce plantas en superficie, 8 subterráneas, 315.000 m² de extensión. Su construcción se inició en el año 1985 a instancias del presidente Nicolae Ceauşescu, bajo la dirección de la arquitecta jefa Anca Petrescu. Fue necesaria la demolición de varios barrios de la parte alta de la ciudad con un total de doce iglesias, dos sinagogas, tres monasterios y más de 7.000 casas. Trabajaron más de 20.000 personas en turnos las 24 horas del día, miles de ingenieros y arquitectos.

Para su decoración se utilizaron maderas nobles (nogal, cerezo, olmo, roble), mármoles, alfombras de 5 cm de espesor, lámparas de bronce, aluminio y cristal con cientos de bombillas, candelabros de casi 2 metros de altura, puertas de 5 toneladas de peso, etc.

Está situado sobre la Colina Spirii, en el centro de Bucarest, también es el edificio administrativo civil más grande del mundo​ y el segundo edificio más grande del mundo después de El Pentágono estadounidense.

Los interiores de este edificio de hechuras de titán son igualmente espectaculares. El C.A. Rosetti Hall, por ejemplo, está presidido por una imponente lámpara de araña, una de las 480 que tiene el edificio. La sala cuenta con 600 localidades permanentes y actualmente se emplea para conferencias y obras de teatro.

El lujoso Unirii Hall, de más de dos mil metros cuadrados, ostenta una gran cantidad de mármol de Transilvania. Tiene 16 metros de altura.

El palacio se puede visitar siempre y cuando se haga una llamada previa para una reserva.

Cuatro maravillosos edificios compiten por los premios RIBA (y nos apetece mucho visitarlos) Se trata de la Universidad Centroeuropea de O’Donnell / Tuomey en Budapest, el Pueblo infantil de Aleph Zero / Rosenbaum en Brasil, la Escuela de Música Toho Gakuen de Nikken Sekkei en Tokio y mi favorito, el Bosque Vertical de Boeri Studio en Milán.

Son los cuatro edificios finalistas, seleccionados de una lista de 20, que, por representar el espíritu inspirador y destacado que el Royal Institute of British Architects (RIBA) busca para que se alcen como ganadores de su prestigioso Premio Internacional.

Este premio se entrega cada dos años, y busca reconocer el enfoque innovador y la excelencia en la ejecución, así como el impacto positivo en las comunidades en las que radican. Cada año, el premio está abierto a cualquier arquitecto destacado en el mundo, un edificio de cualquier tamaño, tipo o presupuesto y será adjudicado por el Gran Jurado dirigido por Elizabeth Diller.

El Bosque vertical

Il Bosco Verticale de Milán aporta un nuevo enfoque para edificios de gran altura en el que coexisten árboles y humanos. El proyecto consiste en dos torres de 80m y 112m de altra, plantadas con casi 17.000 árboles, arbustos y plantas que equivaldría a un parque de 20.000 m² de bosque y sotobosque.

El edificio pretende contribuir a la regeneración del medio ambiente y la biodiversidad urbana. No puedo negar que por su originalidad y belleza, es para mí el favorito, o al menos el que deseo que se alce con la victoria.

En Diario del Viajero

Estas son las fotografías ganadoras del Concurso de fotos de viajes de National Geographic

La Universidad de Budapest

Este edificio universitario surge de la construcción de un edificio y la remodelación de un segundo edificio, en esta primera fase, aunque estos dos edificios se completarán con otros dos más, situados junto al Danubio.

El Pueblo Infantil en Brasil

Con el objetivo de proporcionar mejoras en la vida de niños, maestros y otro personal en zonas desfavorecidas, surge este proyecto que brinda servicios para 540 estudiantes de escuela superior en la escuela Canuanã. Hay también una gran granja en la región de Tocantins, donde se encuentra esta escuela, que ofrece alojamiento para trabajadores agrícolas, maestros y 840 niños, con numerosos edificios escolares, un refectorio y un pequeño hospital.

En Diario del Viajero

Estas son las ciudades con mejor calidad de vida del mundo

Escuela de Música en Tokio

Es un ejemplo de lo que puede hacer un arquitecto entendiendo completamente las necesidades de los clientes y usuarios. Nikken Sekkei investigó la escala exacta y las proporciones que deben tener las aulas para enseñar cada instrumento, construyendo aulas y habitaciones que para estudiantes de música, con excelente acústica y aislamiento, y volcadas hacia las vistas del exterior.

Una de estos cuatro maravillosos edificios ganará el premio RIBA. En mi deseo, que el Bosque vertical de Milán sea el galardonado, por su propósito de mejora del medio ambiente y biodiversidad y por permitir mejor coexistencia de humanos y plantas. ¿Cual os gusta más a vosotros?

En Diario del Viajero | Estas son las fotografías ganadoras del Concurso de fotos de viajes de National Geographic
En Diario del Viajero | Estas son las ciudades con mayor calidad de vida del mundo
Imágenes | Arquitecture RIBA

Muchos la conocen por el momento glorioso que vive el 6 de julio de cada año al comienzo de los Sanfermines, cuando tras el pregón se oye la frase de "¡Pamploneses, pamplonesas, Viva San Fermín, Gora San Fermín!" y suena el chupinazo que da comienzo a las fiestas. La Plaza Consistorial es la sede de su Ayuntamiento y es un auténtico tesoro arquitectónico de Pamplona y está situada en el centro del casco viejo de Pamplona.

Aunque en la televisión se ve muy grande cuando está llena de miles de personas vestidas de blanco y con su pañuelo rojo celebrando el comienzo de una de nuestras fiestas más internacionales del mundo, no es una plaza de gran tamaño.

El edificio del Ayuntamiento de Pamplona

En la Plaza Consistorial confluyen las calles de Santo Domingo y Mercaderes, y además de otros edificios, su construcción más importante es el edificio del Ayuntamiento, una construcción que se realizó en 1423, pero que fue derruida, construyéndose un nuevo edificio en 1753, de estilo rococó, cuya fachada sigue siendo la actual, aunque el edificio se ha vuelto a reconstruir en su interior en el año 1951 por el arquitecto José Yárnoz Orcoyen.

Es curiosa la ubicación del Ayuntamiento, que fue elegida en un punto sin edificaciones, que estuviera equidistante de las distintas poblaciones o burgos de Pamplona. Allí se construyó por disposición del Rey Carlos III de Navarra.

La construcción de 1753 fue obra del arquitecto Juan Miguel Goyeneta siendo la fachada de estilo Rococó una obra dos años posterior, realizada por José Zay y Lorda. Esta fachada, fue posteriormente modificada en la parte alta por otro arquitecto llamado Juan Lorenzo Catalán.

En la fachada, podemos ver distintas estatuas, y otros elementos decorativos y simbólicos que para su mejore entendimiento, os describimos a continuación:

En la parte superior de la fachada hay un hombre tocando la trompeta que simboliza la Fama, la Fama de Pamplona. A los lados, dos leones que sujetan dos escudos, el de la izquierda, es el de la Comunidad Foral de Navarra y el de la derecha, el de la Ciudad de Pamplona.

A los lados, dos figuras de Hércules que sujetan unas porras, simbolizando la fuerza de los navarros. Bajo ellos, las cuatro banderas de la ciudad de Pamplona, la bandera de España, la bandera de la Comunidad Foral de Navarra y la bandera Europea.

En la entrada del Ayuntamiento, hay dos figuras femeninas, que simbolizan dos virtudes o dos valores que deben regir un buen gobierno: La Justicia y la Prudencia. Están en la puerta para que los gobernantes de la ciudad al entrar al edificio, recuerden que deben ser prudentes y justos en las decisiones que tomen dentro.

Imágenes | Pakus, Wikimedia
En Diario del Viajero | El dolmen de Arrako, ruta de senderismo por Navarra
En Diario del Viajero | El nacedero del Urederra, uno de los parajes más hermosos de Navarra