Los cierres y confinamientos derivados de la pandemia afectaron al mundo entero y trastocaron los planes de todo el mundo. Tuvimos que esperar para todo, y una de esas cosas a las que se le echó la llave hasta la pasada semana fue a la exposición más esperada de todo 2020 en Londres. Pero al fin llegó su momento, y Artemisia y toda su grandeza barroca inunda la National Gallery.

Hace un par de años la National Gallery adquirió el extraordinario 'Autorretrato como Santa Catalina' pintado por Artemisia Gentileschi lo que supuso el punto de partida a la excepcional exposición que ahora se disfruta y que en cierto modo es un golpe de efecto para crear conciencia de la ausencia de mujeres en las grandes pinacotecas.

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El padre de Artemisia, el pintor toscano Orazio Gentileschi, fue uno de los grandes exponentes de la escuela de Caravaggio y de él aprendió a dominar el naturalismo. Artemisia fue una auténtica adelantada a su tiempo, pintando historia, violencia y, sobre todo, personajes femeninos como Lucrecia, Betsabé, Judith o Cleopatra. Mujeres fuertes y poderosas, así que hablamos de una explosión de feminismo en pleno siglo XVII. Una mujer pintando a mujeres, empoderándolas y haciéndolas protagonistas de grandiosos cuadros.

© Archivio di Stato di Roma

Si hubo un hecho que marcó la vida de Artemisia fue la violación que sufrió con 18 años a manos de Agostino Tassi, un amigo de su padre y su maestro. La violó y prometió "salvar su reputación casándose", cosa que no hizo. El padre de ella denunció y del juicio se guarda amplia documentación. A la muestra de la National Gallery se unen algunos de los documentos, como esta transcripción, escrita parcialmente en latín pero con respuestas en Italiano, del juicio de la violación de Artemisia. Ella sostuvo su testimonio a pesar de ser torturada susando la "sibila", un sistema de cuerdas enrolladas entre los dedos y que se apretaban. Al mismo tiempo que el guarda de la prisión apretaba ella no paraba de decir: ‘È vero è vero è vero’ ('Es verdad, es verdad, es verdad'). Lo condenaron (poca pena) y el hecho marcó su vida y su obra.

© Museo Nacional del Prado, Madrid

Artemisia se casó para restaurar su honor, pero eso no le impidió seguir pintando, reflejando en sus obras un feminismo desconocido hasta ahora, rompiendo con los cánones establecidos de belleza de la mujer, siendo fuerte y haciendo su antojo el resto de su vida. Se fue a Nápoles, a Florencia, a Londres y sus obras, repartidas por todo el mundo son el ejemplo de cómo se hizo un hueco en un mundo hecho por y para hombres, y con sus obras como declaraciones de intenciones de lo que es un feminismo poderoso.

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'Sorolla: El Maestro español de la Luz' ya ilumina la National Gallery

© The National Gallery, London

La National Gallery ha reunido una treintena de sus obras, muchas de coleccionistas privados y poco conocidas, como 'Susana y los viejos', 'Judith y su sirvienta' y las dos versiones que hizo de 'Judith decapitando a Holofernes'. En la primera (a la derecha en la imagen), poco después de su juicio, es como si volcara toda su rabia en el rey, decapitándolo con saña, y el que observa el cuadro puede casi notar la sangre saltando. La segunda (a la izquierda), pasado algún tiempo, es más serena, pero igual de brutal en su frialdad y pone la carne de gallina. En 'Lucrecia' ofrece una versión de la noble romana, que decidió acabar con su vida al sentirse deshonrada. Su moribunda Cleopatra no gustó a aquellos que la recordaban a través de Tiziano.

© Colección Privada / Foto Giorgio Benni

¿Cuál es el problema? Pues que no hace falta explicar que el Covid-19 ha decidido por nosotros y por la National Gallery, y si Artemisia tenía que tomar al asalto la pinacoteca en abril, lo ha hecho ahora y estará en exhibición hasta enero de 2021. Citas previas, aforos reducidos, pero ahí está, triunfando. Si tenéis la oportunidad de ir a Londres, no lo dudéis. Merece sus honores y al igual que hizo en en siglo XVII abre el camino a otras muchas artistas para que pasen a tener una visibilidad que históricamente se les ha negado. Terminamos con un dato: la National Gallery tiene unos 23000 artistas expuestos, pero de esa cifra únicamente 23 son mujeres. Veintitrés, entre las que reluce Artemisa Gentileschi.

Imagen de portada | Colección privada, cortesía del dueño

Cuando nos planteamos hablar de pintores y sus exposiciones, siempre hay tendencia a usar las mismas frases hechas que vas a encontrar en todas partes. Cuesta mucho decir algo original de alguien que impactó y de estudios de su obra están llenos los museos, así que hay que rendirse a lo de siempre y hacer el juego de palabras, porque 'Sorolla: El Maestro español de la Luz' ya ilumina la National Gallery de Londres.

Esta maravillosa exposición que se inaugura para el público general el lunes día 18 de marzo y es una muy rara oportunidad de ver una exhibición tan completa de pinturas fuera de España. Conocido como el maestro de la luz por sus óleos iridiscentes, se podrán ver desde vívidas marinas, a deliciosas vistas de jardines y las escenas de baño, pasando por retratos, paisajes y escenas costumbristas de la vida española de la época. Son 63 obras que llegan de la mano de colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos.

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Sorolla y la moda, una exposición única (y por partida doble) en Madrid

'María Pintando en El Pardo' Joaquín Sorolla 1907 ©Foto: Joaquín Cortés

La instalación está en varias salas de la preciosa Sainsbury Wing y supone la primera retrospectiva del artista desde que en 1908 el propio Joaquín Sorolla montara una exposición en las Grafton Galleries, en un momento en el que se decía que era el pintor vivo más grande que existía. Está estructurada en siete salas, a cada cual más maravillosa.

Los bloques temáticos tienen fuerza, como los retratos de Clotilde y sus hijos (María, Elena y Joaquín, que fue el primer director del Museo Sorolla). Ella fue siempre su modelo favorita y su gran amor. Junto a éstos, está el cuadro del rosal que se cuenta que comenzó a marchitarse cuando el pintor falleció y que secó de todo cuando lo hizo Clotilde.

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La ruta "Cinco museos, otro Madrid" te descubre los museos más desconocidos de la ciudad

'Paseo a orillas del mar' Joaquín Sorolla, 1909 ©Fundación Museo Sorolla, Madrid

También hay trabajos que reflejan el turbulento período de la década de 1890. Grandes cuadros que reflejan las vicisitudes de la vida del país en el momento. Abandonó poco después este tipo de pintura pero han quedado para siempre como obras maestras que impactaron a pintores venideros. Avanzando en la exposición, en la siguiente sala, el Joaquín Sorolla que nos encontramos es ya un grande que sigue la tradición de Goya o Velázquez, incluyendo una copia de 'Las Meninas'.

No podía faltar el amor de Sorolla por el sol y el mar, esa mezcla que siempre marcó su obra de trabajo y asueto en las playas cercanas a Valencia y Jávea. Todos estos cuadros fueron los que le proporcionaron fama en Estados Unidos, fascinados por la luz, el color y el movimiento. Jardines y paisajes, que van desde vistas panorámicas de las montañas de Sierra Nevada a las torres de la Catedral de Burgos bajo la nieve, o los jardines del Alcázar de Sevilla y la Alhambra de Granada.

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La National Gallery de Irlanda en Dublín

'Chicos en la playa' Joaquín Sorolla 1909 © Museo Nacional del Prado, Madrid

La exposición, que se realiza previo pago, estará en Londres hasta el 7 de julio y después pasará en Agosto a la National Gallery de Irlanda, ya que es una instalación conjunta de ambos museos. Ya sabéis, si vais a Londres (o Dublín) no podéis dejar de pasar a rendirle culto al pintor de la luz.

Imágenes | National Gallery

En los próximos meses, los mejores Museos de Europa van a renovar su oferta cultural con exposiciones monográficas muy interesantes. El Prado, el Museo D'Orsay o la National Gallery -entre otros- tienen mucho para enseñarnos. Estas son las 11 mejores exposiciones en museos europeos que no te debes perder este otoño. Quizás son una buena excusa para visitar otros países o para revisitar nuestros propios museos.

No es una lista cerrada pues muchos otros grandes museos de nuestro continente han programado sus propias colecciones y siempre hay monográficos y especiales que nos sorprenderán, pero estos son los museos que recomiendan en USA Today para visitar de aquí a final de año con un bonus track muy interesante.

Las 11 mejores exposiciones en museos europeos

Si hace unos meses USA Today nos recomendaba los diez mejores museos del mundo, hoy se atreve a recomendar las mejores exposiciones temporales en museos europeos para este otoño. Tomad nota que las hay muy muy apetecibles.

1.- La Inmaculada Concepción en el Museo del Prado

La colección de cuadros sobre la Inmaculada Concepción, con obras estará en el Museo del Prado desde el 4 de octubre al 10 de febrero. Ahora que hay menos colas es un buen momento para ver esta colección que se debe a las donaciones de Plácido Arango con cuadros sobre la Inmaculada Concepción pintados entre 1630 y 1680.

Más información | Museo del Prado

2. El Segundo Imperio en el Museo d'Orsay en Paris

Del 27 de septiembre al 15 de enero de 2017, se expone en el popular museo parisino una exposición pictórica, de esculturas y fotografías sobre el período conocido como el segundo imperio, de los años 1852 a 1870, un tiempo de divertimentos escándalos y vicios con no muy buena reputación. En esos años de euforia, también el arte tuvo su esplendor.

Más información | Museo d'Orsay

3. El oráculo de Dodona en el Museo de la Acrópolis de Atenas

El deseo de predecir el futuro mediante los Oráculos es el objeto de esta exhibición centrada en el oráculo más antiguo de Grecia, el Oráculo de Dodona. Las excavaciones en ese lugar han permitido encontrar cientos de objetos que los más curiosos visitantes desearán descubrir. Problemas sobre la salud, deudas, decisiones sobre vecindad o matrimonio ya eran objeto de debate en la época. La exposición estará abierta hasta el 10 de enero de 2017.

Más información | Museo de la Acrópolis

4. Tiempo real, tiempo de Realidad. Palacio Pitti de Florencia

Hasta el 8 de enero tenemos tiempo de disfrutar de esta exposición con 200 piezas del Palacio o bien obtenidas por donaciones. Los relojes como símbolo de prestigio y como instrumentos de medición del tiempo a lo largo del siglo 19.

Más info | Palacio Pitti

5 Más allá de Caravaggio en la National Gallery de Londres

Hasta el 15 de enro, podemos ver la más grande exposición sobre Michelangelo Merisi da Caravaggio, y su maravilloso uso de la luz y los contrastes. Junto al autor, obras de otros artistas contemporáneos y posteriores influidos por su arte. Es una colección de 49 obras que vienen de distintos museos y colecciones privadas del Reino Unido y de Irlanda.

Más información | National Gallery

6. Nostalgia y Modernidad de Ito Shinsui en el Museum Rietberg de Zürich

El museo suizo expone 100 obras del japonés Itō Shinsui, uno de los más importantes pintores japoneses de las primeras décadas del siglo XX. En sus obras muestra la contraposición entre los valores tradicionales del japón y la llegada de las ideas modernas de occidente. Se exponen obras en madera y retratos de bellas mujeres. Hay dos períodos de exposición, y para el segundo que va del 15 de noviembre al 8 de enero, aún estamos a tiempo.

Más información | Museo Rietberg

7. La república de los niños en el Wallraf-Richartz Museum de Colonia

Esta exposición estará abierta hasta el primero de mayo del año que viene. Son obras del período barroco que muestran el papel de los niños en numerosos trabajos. Como curiosidad, la exposición también incluye obras de niños menores de 12 años.

Más información | Museo Wallraf-Richartz

8. Dibujos de Augusto Rodin en el Statens Museum for Kunst de Dinamarca

Se trata de la primera exhibición de dibujos de Rodin en Dinamarca que para la ocasión, incluye 87 dibujos y seis esculturas del autor. Resulta que el famoso escultor, hizo muchos dibujos en papel, pañuelos y otros materiales, trabajando incluso con las acuarelas. Muchas de esas obras se exhiben normalemente en el Museo Rodin de París o son parte de la colección del Royal Collection de Arte gfáfico de Copenhague.

Más información | Statens Museum for Kunst

9. Visita al Salón de las Musas (Techo del Castillo Vaux le Vicomte) Maincy, Francia

Hasta el 20 de enero se puede visitar un precioso monumento que se acaba de restaurar. Se trata del techo del castillo Vaux le Vicomte, en la ciudad francesa de Maincy, conocido como el Salón de las Musas. Es una obra del pintor Charles le -Brun, uno de los más grandes artistas franceses del siglo XVII, y se han restaurado gracias a la financiación de un coleccionista americano que ha sufragado los gastos, estimados en casi medio millón de euros.

Más información y visita virtual | Vaux le Vicomte

10. Exposición sobre Dalí en la ciudad de Pisa

Esta exposición sobre el genial pintor catalán reune obras de la Fundación Dalí, del Museo Salvador Dalí de San Petersburgo y de los Museos Vaticanos y tiene su objeto en mostrar la importancia de las obras renacentistas en el trabajo de Dalí. Se trata de una exposición con 149 trabajos del autor comprendiendo obras de 1945 a 1982, incluyendo versiones en óleo de cuadros de Miguel Angel como el Moisés que tenéis sobre estas líneas así como unas ilustraciones que hizo Dalí para el séptimo centenario de la Divina Comedia de Dante.

Más información | Dalí en Pisa

11. Exposición Renoir en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid

Desde mediados de Octubre y hasta el próximo mes de enero, el Museo Thyssen Bornemisza nos ofrece una interesante exposición con obras de Pierre Auguste Renoir, Este exposición titulada "Renoir: intimidad", es la primera retrospectiva en España en torno a la figura del pintor impresionista.

En ella -según el propio museo- "destaca el papel central que ocupan las sensaciones táctiles en sus lienzos, que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de géneros, tanto en escenas de grupo, retratos y desnudos como en naturalezas muertas y paisajes". Muy apetecible.

Más información | Museo Thyssen

Sin duda los amantes de la pintura encontrarán fascinantes estas 11 exposiciones en museos europeos que no te debes perder este otoño. Creo que sería bueno que todos nosotros nos propongamos ver al menos una de ellas. Vale la pena disfrutar de estas recopilaciones de obras de distintos museos del mundo concentradas en uno de ellos para que lo puedan disfrutar sus visitantes.

Vía | USA Today
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Todos sabemos que los grandes museos poseen mas obra de la que pueden exhibir en condiciones aceptables. La National Gallery de Londres no es la excepción y tiene una "sala secreta" donde almacena una gran cantidad de obras de gran valor y que abre al público una vez por semana.

Como dijimos hace unos días cuando dimos un repaso general a uno de los grandes museos del mundo: la National Gallery , su colección es digna de admirar. Por éso agradecemos que, aunque no sea en las mismas condiciones que en las enormes salas acondicionadas, nos dejen espiar algo mas de su patrimonio.

Cada miércoles, de 14 a 17.30 horas, se abre la Sala A del nivel 0 del museo donde se almacenan "en tránsito" grandes obras de autores como Rembrandt, Rubens, John Singer Sargent, Toulouse-Lautrec o Renoir. Estas obras están almacenadas aquí, expuestas en grupos sobre paneles móviles, a la espera de ser restauradas, o embaladas para ser enviadas a una exposición fuera de Londres.

La iluminación no es la mejor, el espacio dado a cada pintura tampoco lo es, pero ciertamente es una forma de ver las obras sin tanta preparación escenográfica y acercanos a ellas más informalmente. Hay un cierto cupo de acceso cada miércoles, por lo que te aconsejo que te asesores en el mostrador de información si quieres visitar la sala por si fuera necesario hacer alguna reserva previa.

Foto | National Gallery Diario del Viajero | Grandes museos: National Gallery, Londres

El barrio rojo de Amsterdam es desde hoy una obra de arte expuesta en la National Gallery de Londres.

Una instalación permite recrear fielmente el ambiente de la calle más conocida de Holanda, donde las mujeres se exhiben en escaparates a potenciales clientes y simples mirones..

La pareja de artistas estadounidenses Ed Kienholz y Nancy Reddin Kienholz, titulada "The Hoerengracht" (en holandés: el canal de las putas), convierte una de las salas de la pinacoteca en una reproducción de un par de callejuelas.

La exhibición parece ser muy realista ya que las figuras de tamaño natural se muestran medio desnudas en los escaparates, como esperando a que nos decidamos a solicitar sus servicios.

Las esculturas fueron creadas los artistas en su estudio de Berlín a partir de modelos de carne y hueso.

Se reacrean además, con todo lujo de detalles, los interiores de esas minúsculas habitaciones con sus viejos aparatos de radio, el reloj, las perchas para colgar la ropa, los ramilletes de flores artificiales, las pequeñas lámparas y el imprescindible lavabo.

Encontraremos también las ya conocidas lucecitas rojas parpadeantes que enmarcan los escaparates, las farolas, las viejas vallas para los coches y hasta las tan holandesas bicicletas aparcadas.

La muestra estará en cartel hasta el 21 de febrero de 2010, todos los días de 10 a 18 horas salvo los viernes que cierra a las 21 horas. La entrada es gratuita.

Sitio oficial | National Gallery Video | National Gallery