Paseo Yortuque, en Chiclayo, Perú, permite dar un paseo entre docenas de estatuas que representan reyes, dioses y seres sobrenaturales precolombinos.

El Paseo Yortuque, terminado en 2015, presenta murales y más de 60 estatuas más grandes rodeadas de miles de árboles nativos y otra flora local. La mayoría de las estatuas fueron esculpidas por el artista arequipeño Fredy Luque como expresiones de las culturas Moche y Lambayeque.

Oro y cultura

La costa del Perú, rica en oro, plata y cultura, fue fundamental para varias civilizaciones precolombinas. La mayoría de nosotros estamos familiarizados con los incas, pero solo porque eran el imperio dominante en el área cuando los españoles invadieron.

El imperio inca en sí duró poco menos de cien años y fue antecedido, en parte, por las culturas más duraderas Moche (de los años 100 a 700) y Lambayeque (700 a 1375), que se puede experimentar durante este tiempo libre, casi Paseo de dos kilómetros por la historia de Chiclayo, Perú.

Las estatuas de la realeza imperial y sus súbditos parecen apropiadamente heroicas, pero muchos de los dioses y semidioses son intimidantes.

Los murales a lo largo de la pasarela ponen la experiencia en un contexto histórico, abarcando el tiempo desde los primeros habitantes, pasando por los imperios indígenas y la fase colonial, la independencia de España, y culminando en las luchas más modernas.

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Perú es mucho más que Machu Picchu

A lo largo del kilómetro y medio del paseo, ubicado en la avenida Chinchaysuyo en el límite de los distritos de Chiclayo y La Victoria,** se encuentran 59 esculturas y 5 murales en 390 metros**, diseñados por grupo de arqueólogos y artistas lambayecanos, dirigidos por el arqueólogo Bruno Alva Meneses, en base a la historia regional.

Una de las esculturas más famosas es la de Naylamp, un personaje ancestral y mitológico del país. De acuerdo con la historia ancestral de la región, este ser mítico fundó un reino que pertenece a la cultura Lambayeque, antes de ser conquistado por los líderes de la cultura Chimú. Presenta rasgos zoomorfos y antropomorfos. En Yortuque está representado junto a otras esculturas que conforman su séquito de músicos, ayudantes, concubinas y hasta una mascota: un perro peruano.

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La montaña arcoiris de Vinicunca en Perú

Esta propuesta fue expuesta por Bruno Alva ante autoridades del Gobierno Regional. El arqueológo explicó que los conjuntos escultóricos y murales reflejarán las actividades productivas de Lambayeque, iconografía mochica, artesanía, personajes y momentos históricos, dioses antiguos, entre otros aspectos propios de la identidad lambayecana y de recientes descubrimientos arqueológicos.

Encontrarás esculturas de una serpiente de dos cabezas, pescadores, siembra, dioses mochicas, pirámides, el Señor de Sipán, el arribo de Naylamp, Sacerdotisa de Chornancap, entre otros.

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Y el Machu Picchu también parece condenado a morir de éxito

Consejo antes de ir: es mejor visitarlo a media mañana o al final de la mañana, ya que puede ser una caminata calurosa durante la tarde.

Meenakshi es un templo que impresiona por su color y por su espectacular estructura. Se encuentra situado en la antigua ciudad de Madurai (India). El templo de Meenakshi Amman forma parte de uno de los mayores complejos de templos de la India y destaca sobre un muro de seis metros de altura que rodea todo el complejo.

Meenakshi Amman está dedicado a la diosa hindú Parvati o también conocida como diosa Meenakshi. Es uno de los pocos monumentos religiosos dedicado a una diosa, ya que la mayoría de templos están dedicados a dioses. Esta diosa representa el amor y la fertilidad. Este complejo de templos recibe cada día a unos 15.000 devotos de toda la India.

El templo se empezó a construir en el año 600 d.C por los hindúes tamiles. En el siglo XIV fue destruido por los musulmanes. Durante el siglo XVI fue reconstruido y actualmente conserva la misma estructura. Meenakshi Amman es un templo que celebra la unión divina entre la diosa y su amante, Sundareshvara. Dentro del complejo se encuentran los monasterios por los que el templo recibe su nombre. Cada día por la tarde, Sundareshvara es transportado a la alcoba de plata de Meenakshi en una procesión. Durante los rezos de la mañana, la imagen es devuelta a su alcoba.

El templo es un claro representante de la arquitectura dravidiana, muy famosa por su gran tamaño y las elevadas gopurams (torres) que están delimitadas por pilares muy decorados. El templo tiene cuatro entradas principales y cada una de ellas está orientada hacia los cuatro puntos cardinales. Lo más llamativo del templo son las 33.000 estatuas hechas con piedras de colores muy vivos que hay sobre las 14 torres del templo. Las estatuas representa animales, dioses y demonios. La torre más alta mide unos 51 metros de altura.

Las estatuas coloristas se restauran y pintan cada 12 años. En el Salón de los Mil Pilares podrás ver el museo del templo y una preciosa escultura tallada sobre cada columna. Los peregrinos visitan este complejo para meditar o rezar. Estos rezos están dirigidos por sacerdotes bráhmana. Los visitantes también se puede bañar en el estanque de flores de loto doradas, la leyenda dice que las personas que se bañen allí tendrán éxito en la vida. ¿Qué os parece este impresionante templo?

Fotos | Vinoth Chandar, Arian Zwegers, Strudelt, Cotaro70s
Vía | Nathional Geographic
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Las grandes ciudades tienen el don de saber sobreponerse a las desgracias naturales o de cualquier tipo a una velocidad cuasi pasmosa. Lugares en los que dado su tamaño se podría imaginar una frialdad y falta de solidaridad mayor que en un lugar pequeño trabajan como una piña para recuperarse. Londres sobrevivió del Gran Incendio de hace 300 años, y Florencia es esa gran belleza que hace 50 años resurgió de las aguas.

Cuando uno va a Florencia sí que sufre el Síndrome de Stendhal, si no te conmueve su belleza es que estás muerto por dentro y lo que te inquieta más son esas placas que marcan hasta donde llegaron las aguas del río Arno en la noche del 4 de noviembre de 1966. Alturas imposibles de imaginar, y dolor al pensar en todas las obras de arte que quedaron sumergidas y a merced del fango.

50 years ago at this hour the Arno had burst its banks, forever changing #Florence, its people and its precious artworks. #alluvioneFirenze pic.twitter.com/qloOCziyJn

— Alexandra Lawrence (@ItalyAlexandra) November 4, 2016

La Piazza del Duomo es y será siempre el lugar de primera visita obligada al llegar a Florencia. Mirar hacia los lados, intentar sacar una foto en la que salga la mayor parte de El Duomo, el Baptisterio y sus Puertas del Paraíso, incluso el infierno de intentar que no parezca que es un macroconcierto de la cantidad de gente que es. Esa plaza es mármol de colores y Renacimiento puro. Es el lugar en el que quedarte simplemente mirando hacia arriba.

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— Toscana Notizie (@toscananotizie) November 3, 2016

El Palazzo Vecchio y las fuentes y las estatuas de la Piazza de la Signoria también fueron testigos directos de lo que pasó. Todo se limpió, salieron los escombros y ahí sigue para impactar. Coger un helado y sentarse en las escaleras mirando hacia la Loggia dei Lanzi es algo que no se olvida.

La impresionante Basílica de la Santa Croce vio como su plaza y su interior llegaban a alcanzar hasta casi 3 metros de agua y barro. La zona más afectada puesto que está más cerca del Arno. Agua, barro, piedras y aceite de estufas lo llenaron todo. Las aguas volvieron a su cauce apenas 12 horas después, pero el daño estaba hecho: frescos, estatuas, libros, manuscritos.

@Prada Hello

— Michael Fashion (@FashonMichael) November 4, 2016

Una de las obras de arte más dañadas, que mas costó recuperar está la 'Última Cena' de Vasari, que se pasó 12 largas horas bajo el agua en la Basílica de la Santa Croce. Recuperada a duras penas, justo hoy, con el aniversario de la fatídica inundación se ha presentado de nuevo al público tras 50 años de trabajos. Ahora ha vuelto a su lugar. La cuidad y su patrimonio Renacentista, el de todos, sobrevivió gracias a los llamados 'Ángeles del Barro' que limpiaron cuidadosamente todo lo que pudieron durante meses. La restauración de frescos, estatuas y libros se pudo hacer meticulosamente gracias a que las técnicas han ido mejorando.

Una curiosidad, cuando las aguas bajaron, muchos ciudadanos se dirigieron al Ponte Vecchio, intacto en su mayoría. Fue el único puente que sobrevivió a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y también fue testigo de aquello. Hoy guarda un cartel de aviso para que no se cuelguen esos espantosos candados y es un lugar masificado, pero de obligada visita. Ver el Arno de cerca es lo propio visto lo que hizo.

Imágenes | Paul Saunders, Pattie, Enrico Carcasci, rjhuttondfw
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Si habéis visitado Londres en los últimos meses de 2014, seguro que habéis visto, repartidas por los lugares más emblemáticos de la ciudad, un montón de pequeños ositos de la película "Paddingon" que han llamado la atención de miles de objetivos.

Siguiendo este ejemplo, en marzo de este año, más de 100 ovejas tematizadas invadirán la capital británica con motivo del estreno de la película "Shaun the Sheep".

Y en concreto, estas simpáticas estatuas de la oveja Shaun llegarán a Londres el 29 de marzo. Allí permanecerán hasta el 25 de mayo. Después, viajarán a Bristol, en donde se expondrán desde el 6 de julio hasta el 31 de agosto.

De momento, y a modo de avance, en las redes oficiales de la iniciativa ya hemos visto ovejas vestidas como la guardia inglesa, con la bandera, con gorro, con globos y hasta disfrazadas de tigre.

Vía | Shaun In The City
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Hay grandes iconos de la música que logran ser algo más que simples artistas y convertirse en auténticas leyendas. Más allá de lo estrictamente musical, sus fans indagan en sus vidas a través de la prensa o las biografías, buscan objetos de coleccionista y se interesan por su legado en diferentes ámbitos. E incluso hay quienes viajan, como si de peregrinos se tratase a lugares relacionados con sus ídolos.

¿Qué fan de los Beatles ha ido a Londres y no se ha acercado a Abbey Road para hacerse una foto con el paso de cebra más famoso del mundo? Las ciudades natales, los cementerios en los que están enterrados, los lugares donde se hicieron fotos… son susceptibles de ser visitados, como también lo son las estatuas que de ellos se han levantado. Aquí os mostramos siete de ellas.

John Lennon

Para mí, The Beatles marcaron como nadie la música y nos regalaron cientos de canciones inigualables. Y su líder, John Lennon, con su talento, misticismo y su trágica muerte fue quien de todos alcanzó antes y con más fuerza la categoría de mito. De John podemos ver estatuas en diferentes ciudades, desde su Liverpool natal hasta Lima o La Habana. Aunque hay otra que nos pilla algo más cerca ya que está en Almería. La encontraremos en la Plaza de las Flores y recuerda cuando Lennon estuvo en la ciudad rodando la película ‘How I won the war’.

Elvis Presley

Si alguien puede hacerle sombra a Lennon en la Historia de la música, no podía ser otro que Elvis, el Rey del Rock. Todo el mundo asocia Memphis con Elvis, pero realmente el cantante nació en Tupelo, donde vivió hasta los 13 años antes de mudarse a la otra ciudad. En ambas localidades tiene estatua, como también le podremos ver en Las Vegas, tan asociada a su figura, o en Hawaii, donde rodó varias películas. Esta última conmemora un concierto que dio y la encontramos en Ward Avenue, Honolulú.

Jimi Hendrix

A Hendrix se le considera el guitarrista más importante de la historia, así que es normal que en su ciudad natal, Seattle, estén bien orgullosos de él. Si vamos hasta el 1798 de la calle Broadway de la ciudad encontraremos la figura del artista tocando la guitarra con una expresión en su cara que ni el Éxtasis de Santa Teresa.

Freddie Mercury

En 1996 se alzó en la Place du Marché de la ciudad suiza de Montreux una estatua de bronce que homenajea a otra leyenda de la música, el líder de Queen Freddie Mercury. Cabe destacar la bonita inscripción del pedestal donde, además del nombre del artista y las fechas de nacimiento y defunción se incluye un texto que lo define muy bien: “Lover of life, Singer of songs”.

Monumento a Freddie Mercury en Montreux

Nino Bravo

Dejando ya a los artistas internacionales, también hay algunos españoles que destacaron en el mundo de la canción y han sido inmortalizados en forma de estatua. Tal es el caso de Nino Bravo, una de las mejores voces que ha dado nuestro país. Fue el propio Nino Bravo quien comentó antes de morir a su amigo el escultor Alfonso Pérez Plaza su ilusión por tener un busto en la ciudad que le vio crecer. Así, tras el fallecimiento del cantante, y gracias a los beneficios obtenidos con el libro “Nino Bravo, historia de un hombre bueno”, se pudo materializar la voluntad de Nino, pues desde 1977 se puede ver su busto en el parque de la Calle Lérida de la ciudad.

Lola Flores

Jerez de la Frontera, en Cádiz, es la ciudad que vio crecer a Lola Flores, un torbellino de colores que derrochaba arte por los cuatro costados. La estatua de La Faraona, que era su apodo artístico, está hecha en bronce y puede verse desde 2003 en una placita al final de la Calle Empedrada, en el bario de San Miguel. Representa a Lola comenzando a bailar porque, recordad, “no hay en el mundo una flor que el viento mueva mejor que se mueve Lola Flores”.

Rocío Jurado

Otra artista de la canción española tiene un monumento en su ciudad natal, Rocío Jurado, conocida como La más grande. Hablamos de Chipiona, donde encontraremos esta estatua, de Juan de Ávalos, en mitad de una rotonda en la propia Avenida Rocío Jurado. La figura excesivamente esbelta no me recuerda precisamente a la cantante, la verdad, pero ahí está. Por cierto que si estáis en esta localidad y sois admiradores de Rocío tal vez queráis acercaros al Santuario de la Virgen de Regla, de la que ella era devota.

Fotos | Coconut wireless, AbhijeetRane
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A nadie se le escapa que el origen de la mayoría de estados o regiones actuales se forjó tras muchas guerras, pactos, conquistas, casamientos o acuerdos. Sin embargo, son muchos los que prefieren creer en lo escuchan de generación en generación, en mitos y leyendas.

Por ejemplo, el origen mitológico de Setlandia, isla donde está ubicada Copenhague, se atribuye a una antigua leyenda recogida en el Ragnarsdrápa, un poema escáldico del siglo IX.

Según cuenta esta leyenda, un rey sueco prometió a la diosa Gefión todo el territorio que pudiera arar en una noche. Ante tal galimatías, la diosa convirtió a sus cuatro hijos en bueyes que la ayudaron a arar el máximo de tierra.

Cuando pasó la noche, el territorio arado fue arrojado al mar danés situado entre Escania y la isla de Fionia creando la actual Setlandia.

Me encantó conocer esta preciosa historia junto a la preciosa Fuente de Gefión esculpida por Anders Bundgaard y que podéis visitar en el Churchill Parken de Copenhague.

Siempre me ha sorprendido que la escultura famosa de la ciudad, y de este parque, sea La Sirenita, porque la Fuente de Gefión y el origen mitológico de Setlandia son realmente extraordinarios.

Imagen | Pau
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