Arte y fiesta. Tal vez para muchos pueda resultar una combinación extraña, pero lo cierto es que se ha convertido en una revolución alrededor del mundo porque consiste en habilitar un espacio emblemático para divertirte y conocer gente, mientras contemplas algunas de las maravillas que ha producido el hombre a través de su historia.

Aunque El Museo del Prado dio el paso en 2023, ha sido esta semana cuando ha saltado la polémica gracias a algunos vídeos que han salido a la luz. "Poco menos que una herejía", han dicho algunos de los que han puesto el grito en el cielo a la iniciativa "El Prado de noche". Sin embargo lo que está sucediendo es que esta institución se está acercando a las tendencias mundiales, en donde recintos llenos de historia como este abren sus espacios para que todo tipo de públicos puedan disfrutar del arte de otra manera.

Aunque el Museo Reina Sofía de Madrid en mayo del año pasado hizo un guiño a este tipo de eventos celebrando el Día de los Museos junto a Radio 3 con una fiesta monumental, esta se desarrolló en el patio exterior. El evento contó con 17 horas de música ininterrumpida y 50 actuaciones en directo, incluyendo artistas como María José Llergo y Mala Rodríguez. La jornada atrajo a 16.000 personas, consolidándose como un éxito rotundo.

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Le llaman "La Biblioteca de Hogwarts", pero esta joya está en Madrid y la visita es gratuita

¿Baliar mientras contemplo Las Meninas? Me apunto

Una noche de sábado bailando en @museodelprado 🪩 pic.twitter.com/0cWIyoDnKa

— Radio 3 (@radio3_rne) February 1, 2025

El Prado ha sido tradicionalmente reservado en cuanto a la realización de eventos de este tipo. Las razones radican en la preservación y seguridad de sus invaluables obras de arte, así como en el mantenimiento de la solemnidad y respeto que caracterizan a la institución. La preocupación por posibles daños a las piezas y la necesidad de conservar un ambiente adecuado para la contemplación han sido factores determinantes en esta postura.

No obstante, el museo ha decidido continuar con esta iniciativa en horario nocturno en colaboración con Radio 3, ofreciendo una experiencia diferente a sus visitantes.

Y aunque la polémica está servida debido a la presencia de música y consumo de bebidas en salas emblemáticas, desde la institución aseguran que las obras no corren ningún peligro y que se toman todas las medidas necesarias para garantizar su protección.

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Esta es la inquietante estatua dedicada a Satanás en España, ubicada a 666 metros sobre el nivel del mar

Nueva York: la cuna de las fiestas en museos emblemáticos

Imagen: guggenheim.org

En la vibrante escena cultural de Nueva York es buen ejemplo de este tipo de fiestas, ya que son varios los museos que han adoptado la tendencia de organizar eventos nocturnos con DJ's, fusionando arte y música para atraer a una audiencia diversa y rejuvenecer sus espacios. Estas iniciativas no solo ofrecen experiencias únicas a los visitantes, sino que también han tenido un impacto positivo en la percepción y accesibilidad de las instituciones culturales.

El Guggenheim fue pionero con el evento "Art After Dark", un evento gratuito pero exclusivo para los miembros. El museo se abre en la noche para que los invitados puedan disfrutar tanto del edificio, como de las exposiciones, amenizado con la actuación en vivo de DJ y el consumo de vino y cerveza.

El Museo de la Ciudad de Nueva York (MCNY) tambián ha participado con su serie anual "Uptown Bounce". En colaboración con El Museo del Barrio, estas fiestas de verano gratuitas incluyen presentaciones de DJs locales, actuaciones en vivo y actividades artísticas, fortaleciendo los lazos comunitarios y han destacado la rica herencia cultural de la ciudad.

Además, el MCNY organiza "Cocktails & Culture", una serie de eventos temáticos que combinan música, arte y gastronomía. Estas veladas ofrecen a los asistentes la oportunidad de explorar las exposiciones del museo en un ambiente relajado y festivo, con música en vivo de diversos géneros y actividades interactivas.

Para nadie es un secreto que estas iniciativas han revitalizado los espacios culturales, incrementado la ya amplia afluencia de visitantes y fomentado un sentido de comunidad. Al integrar la música contemporánea y eventos sociales en sus programaciones, los museos se han reinventado como lugares dinámicos y accesibles, manteniendo su relevancia en la vida urbana moderna.

En un día de reivindicaciones es siempre bueno que el arte se una a las mismas y no son pocos los museos que se vuelcan en celebraciones del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer. Este año más que nunca, de manera segura y a distancia, visitar aquellas exposiciones que recuerdan el poder de la mujer en el arte y la historia es una gran idea.

Por supuesto hay más de los que os mostramos, pero estas son exposiciones y celebraciones especiales, con fuerza y que profundizan en el universo femenino y en su importancia en el arte. De Madrid a Florencia, pasando por Boston y Washington DC, vamos a irnos de museos y a reivindicar la fuerza de la mujer.

"Voces de mujeres. Retratos femeninos de las Galerías Uffizi"

La Galería de los Uffizi tiene en su catálogo de celebraciones de la semana de la mujer eventos dedicados a profundizar en un aspecto particular del universo femenino, en un intento de tejer un diálogo entre el arte, la historia y la actualidad, que siempre ofrece nuevas ideas. “Voces de mujeres. Retratos femeninos de las Galerías Uffizi” es un cortometraje especial para el Día de la Mujer contado a través de los ojos de una niña que visita los museos de las Galerías Uffizi. Porque la educación, el respeto, el significado real y no retórico de la igualdad de género, así como la información veraz sobre las formas de discriminación y violencia, que todavía con demasiada frecuencia tienen a las mujeres como víctimas, deben preocupar sobre todo a las nuevas generaciones.

'Una habitación propia' en el Museo Thyssen-Bornemisza

Decía Virginia Woolf que "una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir novelas". De esa mágica frase de su ensayo arranca esta exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza que invita al visitante a recorrer las salas del museo deteniéndose en una selección de obras que suscitan la reflexión sobre el papel de lo doméstico en el arte y las formas de habitar una casa como proceso de subjetivación desde una perspectiva de género.

'Invitadas, en el Museo del Prado

Aunque lleva desde octubre, es un buen momento para recuperar esta primera exposición que organiza el Museo Nacional del Prado tras su reapertura, “Invitadas”, y que tiene como objetivo ofrecer una reflexión sobre el modo en el que los poderes establecidos defendieron y propagaron el papel de la mujer en la sociedad a través de las artes visuales, desde el reinado de Isabel II hasta el de su nieto Alfonso XIII.

Las Mujeres toman la palabra## en el MFA de Boston

De un salto nos vamos hasta el Museum of Fine Arts en Boston, donde tal y como reza el título de la exposición que lleva pisando fuerte desde hace tiempo ya. Se busca desafiar esa historia dominante el arte estadounidense del siglo XX, centrándose en el trabajo y las historias de las mujeres artistas que se han pasado por alto o que han sido subrepresentadas. Organizada en 7 galerías temáticas y con más de 200 obras, se renueva constantemente para sorprender a los visitantes y los tiempos de Covid hacen que estén mucho más desarrolladas las visitas virtuales y esta es de lo más maravillosa.

Todo un mes dedicado a las mujeres en la historia en el National Museum of American History

Fantásticas todas las exposiciones que vienen con el sello de calidad del Smithsonian. En Washington, en el National Museum of American History tienen todo un mes dedicado a las mujeres en la historia, con esa fuerza de siempre a las sufragistas y su importante museo, o a las luchadoras por los derechos de las mujeres de color.

Imágenes | dalibro from Pixabay,

Durante casi tres meses los grandes museos han permanecido cerrados a cal y canto, con esos pasillos llenos de obras maravillosas viviendo en silencio sin visitas ni curiosos. Ahora ha llegado el momento de que vuelva el Triángulo del Arte y este fin de semana el Museo del Prado, el Thyssen y el Reina Sofía reabren con más fuerza que nunca.

Ya tenían la posibilidad de abrir hace más de una semana, pero han preferido prepararse a fondo para poder dar lo mejor de sí. Durante todo el confinamiento nos han ofrecido visitas virtuales, contenidos especiales y se han estado cuidando para lucir ahora sus mejores galas. Vuelven los museos para seguir fascinándonos.

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El Museo del Prado siempre lució bien como escenario de cine

El Prado reorganiza su obras de manera inédita

El Museo del Prado celebra su “Reencuentro” con los visitantes con un fin de semana de puertas abiertas. Las entradas se podrán adquirir online, a partir del jueves, con un sistema de control de aforo desarrollado con @Telefonica #VuelvealPrado pic.twitter.com/KEHPCs36LK

— Museo del Prado (@museodelprado) June 3, 2020

Con la entrada gratuita durante todo el fin de semana y a mitad de precio hasta final de año, el Museo del Prado vuelve más fuerte que nunca y "redecorando" sus salas para que sus grandes maestros luzcan de manera distinta. 'El Reencuentro' es un espectacular montaje de su colección permanente. La Galería Central, un amplio espacio arquitectónico bañado con luz natural, pasa a ser la columna vertebral de este nuevo recorrido con la exposición de buena parte de sus obras más emblemáticas para ofrecer una experiencia única e inédita.

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El homenaje de Google y otras 16 curiosidades del Museo Del Prado en su bicentenario

La Anunciación de Fra Angelico y El Descendimiento de Van der Weyden, juntos por primera vez, reciben a los visitantes. Los Saturno de Goya y Rubens están ahora juntos para poder hermanarlos, y Las Meninas y Las Hilanderas compartirán espacio en la Sala XII, junto a un excepcional “retablo” conformado por los bufones de Velázquez. El Triunfo de la Muerte de Brueghel, Las tres gracias de Rubens, Las lanzas de Velázquez (también La rendición de Breda) o El caballero de la Mano en el Pecho. La visita no dejará indiferente.

Este Reencuentro permanecerá así hasta el 13 de septiembre y ha supuesto la reubicación de más de 190 piezas, evocando la museografía existente cuando el Prado abrió sus puertas por primera vez. El aforo del museo se ve reducido al 30%: únicamente 1.800 personas al día, el acceso con mascarilla obligatoria y antes de acceder a las salas se tomará la temperatura de cada visitante. Por cierto, hoy abrieron ya en visitas especiales para todos aquellos que han estado en primera línea luchando contra el Covid-19.

El Thyssen-Bornemisza también abre

Al igual que en su vecino, este fin de semana en el Museo Thyssen-Bornemisza la entrada será gratuita pero con todas las garantías sanitarias. También lucirá una reducción de su espacio y público y a los visitantes los recibirán alfombras desinfectantes, mamparas protectoras en los puntos de atención al visitante, guantes y gel hidroalcohólico por doquier. Y no hay que olvidarse de coger las entradas con antelación, pero ya os decimos que para esta reapertura están ya agotadas.

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El Reina Sofía centrará todo en torno al Guernika

El Museo Reina Sofía abre sus puertas el sábado 6 de junio permitiendo el acceso a la mayoría de las salas de la Colección 1, al Jardín Sabatini y a las terrazas del edificio Nouvel en la sede principal, así como a la exposición Mario Merz. El tiempo es mudo en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro. Para poder entrar hay que reservar franja horaria vía web primero, y el aforo será reducido (938 visitantes). En próximas fechas se añadirán más salas.

Es una ocasión realmente especial de ver el Guernika sin tener que luchar para apreciarlo entero. Sólo se permitirá la entrada a la sala a un máximo de 30 personas a la vez. Ahí no lo vamos a negar, hemos salido ganando: intimidad, silencio y respeto para ver a la gran obra de Picasso.

Imágenes | René Mayorga, Twitter Museo Thyssen Bornemisza, Twitter Reina Sofía, SLU Madrid

¿Cómo serían nuestras obras de arte si el cambio climático ya fuera irreversible? En esta inquietante pregunta se basa la campaña del Museo del Prado contra el cambio climático, que ha lanzado en colaboración con WWF, el Fondo Mundial para la Naturaleza.

WWF y el Museo del Prado, con motivo de la Cumbre del Clima COP25 que se celebra estos días en Madrid, alertan de los impactos de la transformación del clima a través de sus obras maestras, mostrando cómo sería el planeta si la temperatura aumentara más de 1'5ºC.

Para ello, se han seleccionado cuatro reconocidas pinturas: Felipe IV a caballo de Velázquez, Los niños en la playa de Joaquín Sorolla, El quitasol de Goya y El Paso de la laguna Estigia de Patinir para alertar sobre el aumento del nivel del mar, la extinción de las especies, el drama de los refugiados climáticos o la desaparición de los ríos y cultivos por la sequía extrema.

En el vídeo se puede ver cómo se transforman los cuadros por el efecto del cambio climático, mandando un mensaje a todo el mundo aprovechando que el foco mediático global está puesto en Madrid estos días.

Porque, si no se revierte la tendencia, el nivel del mar podría subir más de un metro, lo que haría desaparecer estados enteros que quedarían sumergidos bajo el agua, desplazando a millones de personas.

También se elevaría la acidez del mar, afectando a grandes poblaciones de peces y hasta el 90% de los arrecifes de coral. El desplazamiento de población también vendría incrementado por periodos de sequía extrema.

Con el lanzamiento de la campaña de sensibilización +1,5°C Lo Cambia Todo, el Museo del Prado y WWF utilizan el arte como lenguaje universal para explicar de manera impactante y directa los daños en la Tierra del calentamiento global.

El Museo del Prado participa así como una institución reconocida y perfecto altavoz en su 200 aniversario en una campaña de sensibilización para sacudir las conciencias y movilizar a la sociedad ante el cambio climático.

Os dejamos con el vídeo en el que las obras maestras se transforman, un montaje impactante de un posible futuro que no queremos que se produzca, pero que sobrevendrá si no actuamos antes.

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El homenaje de Google y otras 16 curiosidades del Museo Del Prado en su bicentenario

Vídeo | Youtube

Esta semana el Museo Nacional de Prado cumplió unos maravillosos 200 años y desde su nacimiento ha formado parte de nuestras vidas, ya sea como maravillosa pinacoteca como por ser ese lugar de encuentro de gentes. Ha estado siempre ahí, en nuestras imágenes y nuestros paseos, dentro y fura, y siempre lució bien como escenario de cine.

Aprovechando su "juventud", sus lozanos 200 años, el Museo del Prado hace una recopilación en su web de las (incontables) ocasiones en las que ha salido en películas, organizado por años y resultando un marco incomparable. También hacen recuento de documentales y celebraciones especiales. Abarcarlo todo sería imposible, así que hemos hecho un pequeño resumen, de más antiguo a más moderno.

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El homenaje de Google y otras 16 curiosidades del Museo Del Prado en su bicentenario

De 1906 existe un reportaje de la boda de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Wattenberg, que tuvo lugar el 31 de mayo de ese año en la iglesia del antiguo monasterio de San Jerónimo el Real, cuyo claustro pertenece hoy a las instalaciones del Museo del Prado. Se ve un desfile de guardias a caballo y carruajes con los asistentes a la boda y los protagonistas. Revisando el entorno también se puede ver la escalinata del la iglesia o la fachada de la RAE.

Pasando ya a una aparición en una película muda, podemos verlo en 'Cabrita que tira al monte', adaptación cinematográfica de una obra de los hermanos Álvarez Quintero, sobre una joven que tiene varios amantes. Aunque la ficción transcurre en Sevilla, en un momento la protagonista viaja a Madrid, y ahí podemos ver la Puerta de Goya a comienzos del siglo XX.

En 1941, un fugitivo se enamora de una copista de Murillo que trabaja en el Museo Nacional del Prado. En 'Tierra y cielo' se ven secuencias en el museo, se recrean obras de la colección, que es la verdadera protagonista y nos maravilla la escena final en la sala de las Meninas con un imponente espejo y cortinajes.

Si vives en España y alguna vez has vegetado una tarde de sábado delante de la tele habrás visto 'Las Chicas de la Cruz Roja' (1958), la comedia en la que unas muchachas recorren felices las calles de Madrid cantando y recogiendo donativos para la Cruz Roja. Aprovechando la salida de una boda, hacen una parada en la iglesia de los Jerónimos.

Una bellísima Rita Hayworth y Rex Harrison se pasean por el Museo del Prado preparando el robo de 'El Dos de Mayo" de Francisco de Goya. En la página del museo hay colgados dos fragmentos extraídos de la película, 'Último chantaje' (The happy Thieves). El primero planifican el robo y en el segundo encontramos una parte del accidentado robo. La película es de 1961.

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¿Reconoces este paisaje? Ayuda al Museo del Prado a localizarlo

También en 1961, el Museo del Prado sale en el capítulo 2 (Spagna Santa) de la serie documental Viaggio nella terra di Don Chisciotte, realizado por Orson Welles durante su viaje por diversas regiones españolas acompañado de su familia. Está en un medio italiano medio idioma no identificado.

En la comedia española 'El pobre García', el personaje interpretado por Tony Leblanc intenta ganarse la vida como guía en el Museo Nacional del Prado. Con mejor o peor fortuna. Es también de 1961.

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El Museo del Prado se une al #10yearchallenge con ayuda de sus retratos

Me vais a permitir que haga un poquito de trampa y coloque en esta lista la representación teatral de la obra 'Las meninas' de Antonio Buero Vallejo, de 1974, con los actores José María Rodero, Andrés Mejuto, José Caride, Inma de Santis y Fernando Chinarro, entre otros.

La serie 'El joven Picasso', rodada por Juan Antonio Bardem en 1992, dividida en cuatro capítulos, que recrea los primeros años de formación del malagueño Pablo Ruiz Picasso. En dos cortes que incluye el museo en su página, en el primero el artista aún adolescente visita por primera vez el Museo Nacional del Prado, en 1895. En el segundo, en 1901, Picasso recibe la noticia del suicidio de su amigo Carlos Casagemas, mientras camina por el Paseo del Prado.

Tres fragmentos de 'Goya en Burdeos', ficción ambientada en los últimos años de vida del pintor Francisco de Goya en Burdeos. Por un lado, el pintor tiene pesadillas mientras hacía las pinturas negras de La Quinta del Sordo y por otro, Godoy enseña a sus invitados las Majas pintadas por el artista. También salen los desastres de la guerra.

Durante la Guerra Civil, en 1937, se organizó una perfecta evacuación de las obras del Museo del Prado, para protegerlas de los bombardeos. Muchos de los planos salieron de un plató pero la secuencia final se rodó en el propio Museo, ambientándola en los años 40.

Vía | Museo del Prado Foto | René Mayorga en Flickr-CC

Uno de los museos más visitados del mundo está de celebración, cumple nada menos que doscientos años y hoy Google ha querido homenajear al Museo del Prado dedicándole su "doodle". Y lo hace a través de una estampa en la que un cartel de 200 sirve de base a un gran cuadro que representa el emblemático edificio.

El entonces Real Museo de Pintura y Escultura abrió al público el 19 de noviembre de 1819 con 311 pinturas de la Colección Real, todas de autores españoles, colgadas en sus muros. En 1868 pasó a denominarse Museo Nacional de Pintura y Escultura y posteriormente Museo Nacional del Prado.

Curiosidades sobre el Museo del Prado

Seguro que este "doodle" se suma a las curiosidades del museo que se recopilarán en próximos centenarios, pero hasta ahora tenemos muchos secretos y datos curiosos, y es que doscientos años dan para mucho.

Hoy también desde aquí queremos hacer nuestros pequeño homenaje a los dos siglos de historia del Museo Del Prado, con estas curiosidades sobre la institución.

• En 2018 el Prado tuvo 2,9 millones de visitantes, un 2,4% más que en 2017. De ellos, un 41,17% eran residentes en España y 58,83% extranjeros (sobre todo, italianos, coreanos, franceses y norteamericanos).

• El 'Autorretrato' de Goya es la obra más prestada de la institución (en estos momentos, está en Cuba con motivo de los 500 años de la fundación de La Habana). Le siguen "Las Majas" de Goya y el "Agnus Dei" de Zurbarán.

• Otras obras no se pueden prestar, como 'Las Meninas'. Como norma general, el museo tampoco presta más de siete obras de Velázquez a la vez.

• El Museo del Prado tiene 121 salas, que en total suman más de 14.048 metros cuadrados de exposición.

• El Prado tiene un total de 7.988 pinturas catalogadas, y de sus paredes solamente cuelga el 16% de su colección entera, por falta de espacio.

• A lo largo de sus 200 años de vida se han perdido casi un millar de obras (solo se han logrado localizar 41 de ellas).

• El cuadro más grande del museo es 'La visión del Coloseo. El último mártir', de José Benlliure y Gil. Mide 5,61 x 7,28 metros.

• La pintura más pequeña 'Carlos Ortiz de Taranco', de Federico de Madrazo y Kuntz, mide ta solo 11 x 8,5 centímetros.

• La pintura más antigua son los seis murales de la Ermita de San Baudelio de Casillas de Berlanga, la Capilla Sixtina del arte mozárabe (1125).

• Junto a las pinturas y dibujos, el Museo también cuenta con 39 armas o armaduras; 155 mapas; 4 libros o 526 tarjetas postales.

• La brecha de género es una de las asignaturas pendientes de la institución: su catálogo tiene 32 pintoras frente a 4.926 pintores.

• La primera exposición monográfica de una mujer pintora en la historia del Prado se celebró en 2016-2017, dedicada a la pintora flamenca Clara Peeters.

• La exposición más vista de la historia fue la del Bosco (2016) que consiguió reunir a 589.692 de visitantes.

• El Museo ha aparecido en películas como "Tierra y cielo" (1941); "El pobre García" (1961), "La hora de los valientes" (1998), "Los fantasmas de Goya" (2005) o "Amores locos" (2008).

• El documental "La cajas españolas" narra uno de los episodios más tristes que ha sufrido el Museo: tras el bombardeo del día 16 de noviembre de 1936 sobre Madrid, que afectó al Museo del Prado y su entorno, el Gobierno de la República decidió evacuar en cajas, a bordo de 71 camiones, las principales obras Del Prado y otros museos.

• En un capítulo de "El Ministerio del Tiempo" dedicado a Goya se vive una impactante escena en las salas del Prado, por suerte ficticia: "La maja desnuda" es destrozada a golpe de puñal desde otra época (capítulo "Tiempo de ilustrados").

Os dejamos con este vídeo que da la bienvenida al Museo del Prado y que lo recorre con la banda sonora de la película “Dans la Maison” de François Ozon de fondo.

Un vídeo premiado que muestra su arquitectura, sus principales salas y las obras maestras de su colección permanente, al tiempo que ofrece un paseo imaginario por las vidas, pensamientos y emociones de las personas que lo visitan. Vosotros, ¿ya habéis vivido vuestra propia experiencia en el Museo?

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Estas son las 15 obras de arte que debes ver en el Museo del Prado si solamente tienes una hora

Vídeo | Youtube
Sitio Oficial | Museo del Prado

Tal vez en uno de tus viajes hayas fotografiado este paisaje, tal vez te resulte familiar porque se encuentra cerca de tu lugar de residencia... El caso es que el Museo Del Prado busca ayuda para desvelar el misterio: ¿a qué lugar corresponde el paisaje del cuadro?

El Museo del Prado presentará este cuadro del pintor Agustín Riancho, del siglo XIX, que han titulado "Paisaje". Sin embargo, no se sabe a qué zona pertenece, pero por las características del autor, época, estilo... es bastante probable que corresponda a un lugar real de España.

En la pintura podemos ver varias crestas de piedra sobre la ladera de un montículo, junto a la ribera de un río, y entre la comunidad de geólogos ha despertado un apasionante debate, así como entre muchos usuarios de las redes sociales, donde comenzó la búsqueda.

Fue un restaurador del Museo de El Prado especializado en el siglo XIX el que se ha puesto en contacto con varios geoparques para intentar desvelar el lugar y después ellos mismos lanzaron la pregunta a las redes sociales.

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Diez preguntas sobre el Museo del Prado y sus respuestas

Algunas de las propuestas para ubicar el misterioso cuadro "Paisaje" son:

• El Salto del Gitano, en Monfragüe (Cáceres)
• Arrecife de coral fosilizado de Vega de Gordón (León)
• Cuchillos del río Cabriel (Cuenca)
• Montes Del río Luna (León)
• Los Molinucos del Diablo, en el valle del Saja (Cantabria)
• La “Muralla china de Huesca” ...

Respecto a la curiosa formación rocosa, los geólogos se inclinan por pensar que se trata de cuarcita del Ordovícico. Sea como sea, las imágenes que se comparten en Twitter con las posibles hipótesis resultan muy parecidas a la pintura.

Geólogos de España: el Museo Nacional del Prado pide ayuda para identificar este paisaje. Abro hilo para realizar propuestas. pic.twitter.com/AJFL9y7kgi

— Luis Collantes (@LuisCollantesR) 24 de junio de 2019

No sabemos si finalmente se desvelará el misterio, aunque realmente entre los parecidos razonables hay muchas propuestas apetecibles para conocer en persona. El paso del tiempo, que habrá modificado la estampa, junto a la imaginación del pintor, pueden mantener la incógnita.

Pero, en cualquier caso, sorprende el hecho de que se haya movilizado tanta gente para lograr una respuesta. Nos encantan los retos...

La obra "Paisaje" del pintor cántabro Agustín Riancho se presentará en la pinacoteca el próximo 15 de julio (hasta ahora, solo había un cuadro del autor en el Prado) y seguro que pasará a ser la estrella de la exposición para muchos curiosos. Y a vosotros, ¿os suena este paisaje? ¡Esperamos vuestras propuestas!

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El Museo del Prado se une al #10yearchallenge con ayuda de sus retratos

En esta página en la que nos leéis estamos completamente rendidos al Museo del Prado y todo lo que representa: doscientos años de conservación artística y divulgación, de enseñanzas y cuidado de obras para que podamos disfrutar de ellas en su máximo esplendor. Hoy, y como guinda que coronará el pastel de las celebraciones de su bicentenario se ha anunciado que recibe el Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades.

El premio es el reconocimiento a su gran labor como la mayor institución cultural del país y una de las pinacotecas más importantes del mundo. Es el agradecer que día a día nos cuenten la actualidad de su interior y que el Museo del Prado esté más vivo que nunca en todos los sentidos.

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El Museo del Prado se une al #10yearchallenge con ayuda de sus retratos

Reunido en Oviedo el jurado del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2019, integrado por Luis María Anson Oliart, Alberto Edgardo Barbieri, César Bona García, Irene Cano Piquero, Alberto Corazón Climent, Aurora Egido Martínez, Taciana Fisac Badell, Elsa González Díaz de Ponga, Santiago González Suárez, Alan Goodman, Álex Grijelmo García, Miguel Ángel Liso Tejada y Rosa María Mateo Isasi, presidido por Víctor García de la Concha, y actuando de secretario Óscar Loureda, acuerda conceder el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2019 al Museo Nacional del Prado, símbolo de nuestra herencia cultural común, como reconocimiento a la labor de conservación y divulgación de uno de los más ricos patrimonios artísticos del mundo. En la dedicación y el compromiso durante los últimos 200 años de sus trabajadores, patronos, amigos y público, el jurado reconoce la ejemplaridad de su contribución al desarrollo humanístico de la sociedad pasada, presente y futura.

Con esta redacción de acta tan sencilla el jurado destaca las razones por las que el Museo Nacional del Prado recogerá, por medio de la figura de su director, un premio que es de todos los trabajadores y del público también. Es un museo más que de pinturas de pintores dados sus orígenes con dependencia del mecenazgo real de los siglos XVI y XVII, que buscaba reunir el mayor número de obras de los artistas preferidos. Así pues, tiene en propiedad la mayor parte de la obra de El Bosco, Tiziano, El Greco, Rubens, Velázquez o Goya, llegando en algunos casos a más de un centenar de obras.

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El Museo del Prado cumple 199 años y empiezan los actos del año del bicentenario

Doscientos años después de su inauguración, con múltiples reformas y ampliaciones, sigue fiel a su misión de conservar, exponer y enriquecer las obras de arte que están estrechamente vinculadas a la historia de España. Además consiguen ser un museo atractivo a todos y manteniendo viva la formación y la educación y realizando una gran labor a través de sus redes sociales, que ya nos hemos encargado de alabar en más de una ocasión.

El Museo Nacional de Prado agradece de todo corazón -y en nombre de su Real Patronato y sus más de 400 empleados- al Jurado la deferencia de haber optado por su candidatura entre tantas posibilidades tan valiosas y, asimismo, considera a todos los nominados merecedores de una alta estima por sus valores y proyectos. Ser candidatos y aspirar a este premio ha sido ya un motivo sobrado de alegría.

Y por supuesto, grandes y elegantes como siempre, han agradecido el galardón en una nota de prensa llena de buenas palabras al jurado y a los demás candidatos. Además, para celebrarlo el sábado día 4 la entrada será gratuita, así que si estáis en Madrid es una gran ocasión para ir a celebrarlo con ellos.

Imágenes | donfalcone en Pixabay y Paddy Johnson

Las modas virales de las redes sociales nos igualan a todos un poco. Primero fueron los baños, los cubos de agua helada e incluso alguna moda más tonta que no se debería haber seguido. De la última, esa que ha servido para ver cómo hemos ido madurando todos acabamos de tener algo genial. El Museo del Prado se une al #10YearChallenge con la ayuda de sus retratos.

Los protagonistas famosos del Museo Nacional del Prado también tienen sus propias retratos con diez años de diferencia y ahí están las redes del museo para descubrirnos cómo han ido envejeciendo y dejándonos completamente fascinados. Siempre al quite, han sabido juntar tendencias y cultura para dejarnos con la boca abierta una vez más.

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El Museo del Prado cumple 199 años y empiezan los actos del año del bicentenario

Las dos imágenes que encabezan este artículo nos encantan. 'Las Meninas' de Diego de Velázquez es uno de los cuadros más admirados del todo el museo, y la infanta Margarita tuvo su nuevo retrato diez años más tarde de mano de los pinceles de Martinez del Mazo cuando ya tenía 15 años y estaba a punto de casarse con su tío Leopoldo I. Corta vida la suya, ya que falleció seis años más tarde en su cuarto parto.

Al príncipe Baltasar Carlos le hizo un retrato Velázquez cuando tenía 6 años y Martínez del Mazo repitió "fotografía" con 16 años poco más de un año antes de que falleciera en 1646. No tenían una expectativa de vida muy grande los aristócratas de entonces.

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Se acerca el bicentenario del Museo del Prado y ya ha empezado a celebrarlo

En el caso concreto de Carlos II, el último Habsburgo que reinó en España, digamos que el tiempo no fue muy agradecido con él. O quizás los pinceles de Herrera Barnuevo cuando tenía nueve años lo trataron con más cariño que los de Carreño Miranda cuando tenía ya 19, una edad a la nunca creyeron que llegara dado lo frágil de salud que fue siempre.

También pasa por el #10YearChallenge la infanta Isabel Clara Eugenia, a la que Sánchez Coello le hizo un retrato cuando tenía 20 años. Diez años más tarde, ya nombrada soberana de los Países Bajos por Felipe II, le tocó posar para Pantoja de la Cruz.

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La cuenta de Instagram del Museo del Prado nos explica cada día un cuadro en su Stories

A Fernando VII le sentó mucho mejor el paso del tiempo que a Carlos II, o eso o el retrato que le hizo Goya en 1815 nos muestra un rostro mucho más enfadado que el de Luis de la Cruz en 1825. Su fallecimiento sin hijos varones dio lugar a las Guerras Carlistas.

Esta tarde el Museo del Prado seguía sorprendiéndonos con más cuadros, así que seguiremos atentos a su Twitter, Facebook e Instagram e iremos ampliando este #10YearChallenge versión óleo que tanto nos está gustando y que es una manera estupenda de recordar que están de celebración de su 200 cumpleaños.

Imágenes | Museo del Prado

Tal día como hoy en 1819 abría al público un museo en Madrid con 311 pinturas de la Colección Real, todas españolas y todas colgadas de sus muros. Esa exposición fue la inaugural del** Museo del Prado**, que cumple 200 años y empiezan los actos de celebración de un bicentenario lleno de arte.

Lo que se busca con las celebraciones es celebrar el Museo Nacional del Prado como el gran regalo que se ha dado a la nación española, y buscar esa explicación de cómo una colección privada que nació para unos pocos se convirtió en la primera institución cultural del país. La vida social y política de Madrid y de toda la nación gira en torno a este museo.

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Se acerca el bicentenario del Museo del Prado y ya ha empezado a celebrarlo

Hoy se inauguró, con la presencia de los reyes de España, la exposición conmemorativa 'Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria' que propone un recorrido cronológico por el devenir del museo, destacando que siempre ha sido una institución viva y permeable a los vaivenes históricos en los que el país se ha visto envuelto. Se plantea un recorrido cronológico articulado en ocho etapas que marcan el desarrollo de la personalidad propia del museo. Son un total 168 obras, de las cuales 134 son de colección propia y las 34 restantes vienen prestadas.

Se empieza por supuesto con sus inicios como Museo Real, con la pintura de María Isabel de Braganza como fundadora del Museo y ya se pasa al Cristo de Velázquez, la primera donación que recibió el museo. De ahí a la Inmaculada de los Venerables, de Murillo, que compró el Louvre en 1835 pero volvió en 1941 gracias a un acuerdo de Estado. Y así sucesivamente tocando todos los momentos y cuadros a destacar.

El Greco y Goya tienen por supuesto ese protagonismo especial del que gozan siempre en "su casa". En el caso del primero, porque sus pinturas más importantes llegaron al Prado con este ya funcionando bien. Y con Goya, porque murió nueve años después de la fundación de la pinacoteca, y su reconocimiento va a la par de la consolidación del museo.

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La cuenta de Instagram del Museo del Prado nos explica cada día un cuadro en su Stories

Hay imágenes, vídeos y también objetos de importancia en las vitrinas que acompañan a los cuadros que relucen en las paredes del Prado. La historia viva y continua se cuenta a través de todos y cada uno de los elementos que se exponen y ahí hay cartas, mapas y hasta un proyectil de la Guerra Civil que cayó muy cerca del museo.

Esta primera gran exposición para celebrar el bicentenario estará abierta del 19 de noviembre de 2018 al 10 de marzo de 2019, es preciso adquirir entrada, pero también hay programadas cuatro jornadas de puertas abiertas. Una de ellas ya ha sido hoy y las siguientes serán viernes, sábado y domingo. Quizás esos días habrá demasiada gente y desde luego compensará comprar entrada.

Imágenes | Pixabay, Paddy Johnson,