Recién llegada de mi viaje a Dublín, me he propuesto contaros todo lo que pude descubrir en la ciudad y sus alrededores, y por qué no empezar con un resumen de aquellas cosas gratis que podemos ver y disfrutar en Dublín.

Estoy segura de que en los tiempos que corren y en una ciudad que no destaca precisamente por ser barata, los viajeros sabrán apreciar estos puntos imprescindibles en Dublín si no queremos gastarnos demasiado dinero.

Parques, museos, plazas, monumentos, barrios… Pronto os hablaré con detalle de cada uno de estos lugares, pero vaya aquí una guía rápida de Dublín gratis.

Parques, plazas y monumentos

• Merrion Square, una bonita plaza georgiana con sus grandes espacios verdes para descansar o pasear y su escultura en honor a Oscar Wilde es uno de los parques imprescindibles de Dublín.

• En la misma zona al sureste de la ciudad se encuentra el mayor parque dublinés, St Stephen’s Green, con nueve hectáreas de lago, árboles, paseos y monumentos de interés diversos, como un busto de James Joyce o al dirigente nacionalista Wolfe Tone.

• Los Jardines Iveagh están entre los mas bonitos y menos conocidos de todos los parques y jardines que tiene la ciudad de Dublín, se sitúan al sur de St Stephen’s Green.

• La escultura de Molly Mallone es una de las más fotografiadas de la ciudad, al frente de Grafton Street y rodeada de músicos y artistas callejeros que buscan unas monedas.

• El pequeño jardín Coach House Garden, al suroeste, entre el Castillo y la Chester Beatty Library, es un rincón muy apetecible para descansar y deleitarse con el entorno.

• Cerca podemos pasear por el recinto de la Christchurch Cathedral o el bonito parque junto a St Patricks Cathedral (o entrar a las iglesias si queremos asistir a un oficio; para el resto de visitas a estas dos fabulosas iglesias hay que pagar).

• Los puentes de Dublín pueden ser considerados un monumento más. Imprescindibles el concurrido O’Conell Bridge o el vanguardista Damuel Beckett Bridge. Este último, junto al Puente de James Joyce, fue diseñado por Calatrava.

• Al norte del Liffey nos podemos detener en Parnell Square, el Monumento a Parnell y el pequeño Garden of Remembrance.

• En O’Conell Street y alrededores se sitúan algunos monumentos populares y esculturas como la de James Joyce, la estatua de James Larkin, el monumento a Daniel O’Conell…

• Pero si algo destaca en esta arteria de la ciudad es el Monument of Light, escultura de acero que muestra un sorprendente efecto óptico hacia lo alto.

Recintos y museos

Hay muchos museos gratis en Dublín, el único problema es que suelen cerrar muy temprano (para lo que estamos acostumbrados en España), así que hay que organizarse bien porque sobre las 17 horas ya no podremos visitarlos.

• Muy recomendable es el paseo por el recinto del Trinity College, el College Park, detenerse en sus pequeños parques, toparse con algún partido o entrenamiento de rugby, contemplar los majestuosos edificios, el campanario y esculturas como la “Esfera dentro de una esfera”...

• Muy cerca del Trinity College tenemos la National Gallery, gran museo de pinturas irlandesas e internacionales, un recorrido muy ameno junto al que se suelen presentar exposiciones temporales de arte contemporáneo.

• El National Museum (Museo Nacional de Arqueología e Historia) contiene verdaderos tesoros desde la prehistoria de Irlanda, con especial atención a la vida y la época de los vikingos.

• También en esta zona podemos detenernos en la National Library (biblioteca nacional).

• El Natural History Museum, conocido popularmente como “dead zoo” posee una amplia colección de animales disecados, esqueletos, maquetas…

• El Museo de Artes decorativas e historia queda un poco alejado de las rutas más céntricas, pero puede resultar interesante.

• En el suroeste de Dublín podemos pasear por el recinto exterior del Castillo (Dublin Castle) y la bonita iglesia adjunta.

• En la parte trasera del castillo no podemos perdernos la Chester Beatty Library, un encantador museo que contiene una de las mejores colecciones de Europa de manuscritos, libros antiguos y piezas de arte oriental.

• En el extremo suroeste se halla el Irish Museum of Modern Art (Museo Irlandés de Arte Moderno), también conocido como IMMA, la institución nacional líder en exhibiciones y colecciones de arte moderno y contemporáneo. Está ubicado en el Royal Hospital, Kilmainham, un refinado edificio del Siglo XVII.

Calles y barrios emblemáticos de Dublín

Dublín se presta (si el clima lo permite) a recorrer sus calles y barrios más emblemáticos, desde O’Conell Street al mítico Temple Bar, disfrutando a cada paso de los edificios típicos de la ciudad, sus puertas de colores, sus chimeneas alineadas, el ladrillo rojo que brilla con los sorprendentes rayos de sol que de ven en cuando se dejan ver en la ciudad…

Las calles de Dublín se han dejado recorrer con calma a veces, con prisa en otras ocasiones, ambientadas con la musica tradicional en directo desde los pubs o con la música moderna a cielo abierto (que no siempre despejado). Artistas callejeros nos muestran sus creaciones.

Bajo la lluvia, más tenue o más intensa, la vida no se detiene en Dublín. El sol es recibido con alegría por los dublineses, que no dudan en ir en manga corta a finales de octubre, y los visitantes, más cautos con los “cambios de estación” en el mismo día en Dublín.

Cada mañana se dejaban oír las gaviotas invisibles pero omnipresentes, esas gaviotas que jamás pensaría que iba a escuchar en Dublín pero que me deja uno de los recuerdos más especiales de la ciudad, junto al repicar de las campanas de la impresionante Catedral de Christchurch. Y todo ello se puede disfrutar gratis en Dublín.

En Diario del viajero | Halloween: tours de miedo en Dublín, Audioguías gratuitas para conocer Dublín y la Guinness Storehouse, De compras por Dublín, Viajar a Dublín: los preparativos

El artista australiano Ron Mueck exhibe sus esculturas hiperrealistas en México DF. La muestra podrá visitarse en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, en el centro histórico de la ciudad.

La exposición está compuesta de nueve impresionantes esculturas que se engloban bajo el título de Hiperrealismo de alto impacto.

Lo que caracteriza a la obra de Mueck son los impresionantes detalles de expresiones faciales y corporales que logra plasmar, pese a que trabaja con materiales sintéticos.

Los más nostálgicos recordarán a Mueck por los efectos especiales de la película Dentro del laberinto (1986) que protagonizó David Bowie.

Ron Mueck exhibe sus esculturas hiperrealistas en México DF hasta el próximo 5 de febrero de 2012.

En Diario del Viajero | Exposición olmeca en México D.F., Guías y mapas para descubrir la Ciudad de México

Pues los visitantes que allí se acercan encuentran las esculturas terminadas y tan reales que parece increíble que se trate de un objeto inanimado. Es así que desde Diario del Viajero nos preguntamos ¿Cómo se hacen esas figuras?

Claro que no se trata de una fácil labor, sino de un trabajo que lleva aproximadamente 800 horas terminar. Es que para darle forma se necesita medir, fundir y pintar. Para ello, como dicen desde el Museo, cuentan con un “pequeño ejército de escultores” altamente capacitados que pueden copiar las figuras de manera perfecta. Tanto que muchos podrán confundir a la escultura con el personaje real.

Así, el primer paso es con el famoso en persona, en una sesión en la que se realizan las mediciones detalladas (alrededor de 250) y una sesión de fotos para tener presente cada detalle de su rostro y su cuerpo. En tanto, si el personaje no pudiese hacerse presente o si se tratase de alguna figura histórica, el trabajo se realizará solo a través de imágenes.

Luego, los escultores utilizan las medidas y las fotos para hacer un modelo de arcilla de la cabeza y, a continuación, se hace un esqueleto de metal del cuerpo al que se añade la arcilla para darle forma.

Más tarde se realizan los moldes tomando como base los modelos hechos con anterioridad. En tanto, una mezcla de cera caliente se vierte en los moldes para luego dejarla enfriar y endurecer.

Una vez hecho el desmoldado llega el turno de los detalles finales: el cabello y el maquillaje. El cabello es un trabajo que toma varias semanas, dado que los pelos se insertan de forma individual para darle un aspecto más real. Luego se añaden los dientes y los ojos y comienza el proceso de darle color a la figura con una pintura hecha a base de aceite. Esta aplicación será en capas para obtener un color, un aspecto y una textura real.

Sitio Oficial | Madame Tussauds
En Diario del Viajero | Roma: otros museos

Hoy os traigo una recomendación muy especial si estáis en Mallorca: la visita a la Fundació Pilar i Joan Miró en Mallorca, un precioso museo que ofrece la obra del genial artista catalán y nos aproxima a su figura.

Reconozco que no sé cómo se me había pasado esta visita después de haber vivido en la isla unos años y haberla recorrido casi a lo largo y ancho varias veces. Pero más vale tarde que nunca, y ahora este fantástico museo se suma a mi lista de recomendaciones para todos los que visitan Mallorca.

La Fundación Pilar y Joan Miró en Mallorca es un lugar muy especial, ya que ofrece la posibilidad de contemplar la atmósfera de creación del artista, a través de los talleres en los que Joan Miró trabajó desde 1956 hasta su muerte, que se produjo en Mallorca en el año 1983.

Estos talleres, situados además en un entorno excepcional, en una colina con vistas al mar (aunque mucho más urbanizada que en sus orígenes, claro está), nos permitirán conocer su atmósfera de trabajo y reconstruir su proceso creativo mediante la contemplación de sus pinturas, sus objetos y útiles de trabajo, hasta sus los petos que utilizaba para pintar.

Joan Miró y su esposa, Pilar Juncosa, que también da nombre a la Fundación, donaron a la ciudad de Palma de Mallorca los talleres de Son Boter y el taller construido por J. L. Sert, edificios que constituyeron el punto de partida de esta Fundación.

Años más tarde, en 1992 se añadió el nuevo edificio que alberga la colección de arte, construido por el arquitecto Rafael Moneo, como sede de la Fundación. Estos tres espacios están rodeados de jardines de vegetación mediterránea, en los que pasear y deleitarse con cada uno de sus rincones, sus fabulosas esculturas, su cafetería, las vistas al mar…

La Fundación tiene el propósito de ser un centro vivo y dinámico que mueva las ansias de investigación y creación de los jóvenes artistas, y hoy día se celebran cursos y talleres diversos.

Pero, como mundanal visitante sin ansias de artista, os contaré que la visita al Museo puede dividirse en cuatro partes, correspondientes a los espacios mencionados. La entrada es gratuita los sábados, muy recomendable, pues no hay exceso de público y se disfruta del recorrido con tranquilidad, incluso en agosto.

El jardín de esculturas

La entrada a la Fundación ya nos recibe con algunas esculturas y las grandes letras en rojo que forman diversas palabras que nos inspiran, un entorno muy fotogénico, y no hemos hecho nada más que pisarlo. Si avanzamos atravesando la entrada del edificio de la fundación, podremos acceder al jardín de esculturas.

Aquí las figuras creadas por Miró conviven con la naturaleza de manera armónica, y nos sorprenden en varios rincones que podemos explorar subiendo y bajando escaleras. Un estanque con peces gigantescos junto a un gran mosaico creado en base a un dibujo de Miró captará nuestra atención, así como la terracita sombreada del bar de la Fundación, cubierta de un gran óvalo de caña.

En el jardín también se encuentra el espacio educativo en el que se llevan a cabo diversas actividades programadas, aunque estaba cerrado durante nuestra visita.

Edificio Moneo, sede de la Fundación

El edificio Moneo es la parte más moderna de este espacio, donde hallamos una fabulosa colección de cuadros, esculturas, dibujos y objetos de Joan Miró. Paro antes de entrar nos asomamos al pequeño estanque con fondo marino y los cubos en los que se posan las gaviotas, una de las imágenes que identifican la Fundación.

La colección de la Fundació tiene su origen en la donación realizada por Joan Miró. En Miró y su mujer hicieron donación a la Fundació Pilar i Joan Miró de los talleres del artista, el Taller Sert y Son Boter, así como de las obras, documentos y objetos que contenían.

La colección de obras de Joan Miró consta de pintura, dibujo, escultura y obra gráfica. En total, el fondo se compone de 118 pinturas sobre tela, 275 obras realizadas con técnicas diversas sobre diferentes tipos de soportes, 1512 dibujos y 35 esculturas, así como de obra gráfica.

La cronología de las obras de la colección abarca desde 1908 hasta 1981, si bien la mayor parte de las obras que podemos ver aquí fueron creadas a partir de los años sesenta. El óleo conservado más antiguo de Miró forma parte de la colección.

Con el tiempo, la colección de la Fundació se ha ido enriqueciendo con obras de otros muchos artistas (muchos en homenaje a Miró) y gracias a la producción propia de obra gráfica en los talleres de la Fundació.

A la entrada del edificio nos reciben obras de diversos autores que se subastan, la tienda de la Fundación y la sala “D’un roig encès”, “De un rojo encendido”, en la que es el color rojo vivo el que vertebra las obras de Miró, algunas fabulosas. Se trata de un espacio ideal para pasear con comodidad y contemplar cuadros y esculturas, fijándonos en los detalles de las obras.

Taller Sert, el estudio de Miró

Y seguimos fijándonos en los colores, pues al lado del Edificio Moneo nos recibe blanco con grandes puertas coloridas el Taller Sert, el estudio de Miró. Resulta emocionante asomarse a este espacio luminoso, donde se respira el trabajo que realizaba Miró, entre decenas de cuadros inacabados.

La vigilante nos contaba que cuando murió Miró se produjo un “asalto” a su taller, y “se esfumaron” todas las obras acabadas, excepto una, que todavía se conserva en el taller, con la forma de Miró. El resto de cuadros están inacabados, y los monos de trabajo del pintor cuelgan de una barandilla, como vigilado esas obras.

Son Boter

Seguimos nuestro paseo por el terreno de la Fundación, deteniéndonos para contemplar el paisaje hacia el mar y fotografiarnos entre los pinos. Llegamos en la parte más alta de la visita a Son Boter, una casa típica mallorquina que Miró adquirió para ampliar su taller.

Se trata de un reducto de paz, muestra de lo que debió de ser la zona hace años, cuando las torres de edificios no habían poblado la colina. Accedemos simplemente a la parte baja de la possessió, la entrada, la cocina típica, y un par de habitaciones con restos de pintura en el suelo y objetos diversos.

Tanto en el Taller Sert como en Son Boter se acumulan objetos que inspiraron al artista y que le interesaron por motivos diversos. Objetos, postales y recortes de periódico y de revista clavados en las paredes con chinchetas, que podemos considerar como puntos de partida del repertorio iconográfico de Miró.

Miró dijo al respecto de estos objetos que

Todo lo que dejo entrar aquí estás relacionado con mi trabajo, son cosas que me sirven de recordatorios, cosas que necesito como atmósfera. Una foto de un magnífico teatro circular, que me mandaron de Polonia, un anuncio de bizcochos. Y el arte popular, que es lo que más me gusta.

Horarios y precios de la Fundació Joan Miró

El horario de visita a la Fundació Joan Miró en Mallorca es en invierno (16-09 / 15-05) de martes a sábado 10 a 18 horas, domingo y festivos 10 a 15 horas. El horario de verano (16-05 / 15-09) es de martes a sábado 10 a 19 horas, domingo y festivos 10 a 15 horas. Los lunes el museo está cerrado.

Los precios son: entrada general, 6 euros. Hay entrada gratuita los sábados, para menores de 16 años, grupos escolares con visita concertada, miembros del ICOM, de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales y de la Asociación Profesional de Gestores Culturales de las Illes Balears. También hay entrada reducida para residentes, Carnet Jove, pensionistas…

No olvidéis esta nueva cita si estáis en la isla, la visita a la Fundació Joan i Pilar Miró de Mallorca es muy recomendable para conocer la obra y la figura del artista, ¡espero que la disfrutéis tanto como yo!

Sitio Oficial | Miró Mallorca
En Diario del viajero | Visita al Museo Es Baluard, Palma de Mallorca, Un paseo por Alcúdia, Mallorca, Las mejores playas de Baleares, Los pueblos más bonitos de España: Deià

La Maman o araña gigante de Louise Bourgeois ya está en Ginebra, lo cual me da mucha rabia porque hace unos pocos días estuve en esta ciudad de Suiza y no la pude ver in situ.

No es la primera vez que os hablamos de estas célebres esculturas que están repartidas por todo el mundo. La Plaza Nueva de Ginebra contará con una de ellas hasta el 28 de agosto con motivo del centenario del nacimiento de Bourgeois.

La Fundación Beyeler, con sede en Basilea (Suiza), ha sido la causante de que esta escultura gigamte se exhiba en Suiza. Primero fue expuesta en Berna y Zurich, y ahora en Ginebra.

Se cuenta que Louse Bourgeois era una enamorada de este animal al que identificaba con su madre, tejedora que trabajaba como restauradora de tapices en París. Por este motivo, diseñó la araña portando diez huevos cincelados en mármol y contenidos en un receptáculo de hilo de hierro.

La Fundación Beyeler ofrecerá del 3 de septiembre al 8 de enero próximo una retrospectiva con las piezas más importantes de la artista en su sede en Basilea, entre las que estará por supuesto la imponente araña.

La Maman o araña gigante de Louise Bourgeois ya está en Ginebra, así que si estos días estáis por esta preciosa ciudad suiza no os llevéis un buen susto al verla.

En Diario del Viajero | Las Maman o arañas gigantes de Louise Bourgeois, La ciudad vertical de Roppongi Hills en Tokyo
Sara Gómez Armas

El Espacio de Artesanos de Campo de Criptana es un museo muy peculiar donde se expone el trabajo de tres artesanos de la localidad manchega.

También conocido como EsArt esta sala de exposiciones cuenta con tres zonas principales dedicadas a preservar tres oficios y formas de expresión artísticas tradicionales de Castilla-La Mancha. Está ubicado en la célebre Sierra de los Molinos de Campo de Criptana.

La primera de las salas está dedicada a Severiano Lucas, un artistas que emplea su talento en hacer maquetas de molinos y de oficios antiguos. La colección de molinos de cualquier parte del mundo es una maravilla.

Otra sala de exposiciones exhibe las fabulosas esculturas de Eloy Teno. Se trata de piezas únicas elaboradas en hierro con temática quijotesca. Una forma de interpretar el arte que le va como anillo al dedo a Campo de Criptana.

La última de las salas principales expone maquetas de alambre realizadas por Antonio Manjavacas. Las temáticas también versan sobre el Quijote y los recursos patrimoniales de Campo de Criptana.

Como veis, el Espacio de Artesanos de Campo de Criptana es un museo diferente que apoya a sus artistas y les permite exponer sus peculiares obras.

Imagen | Pau
En Diario del Viajero | El Museo Sara Montiel es un molino en Campo de Criptana, Los molinos del Quijote en Campo de Criptana (Ciudad Real)

Debe ser una de las plazas mas bonitas del mundo, la Piazza della Signoria en Florencia es una obra de arte en si misma, forjada por siglos de maestría y mecenazgo.

Llegar a esta plaza es sencillo, está situada entre la Piazza del Duomo y el río Arno y es paso obligado de cualquiera que visite Florencia. Es un placer pasearse por ella, sentarse en alguno de sus cafés y detenerse en los detalles y cómo fluye la actividad permanente entre sus límites.

Aquí se desarrolló la vida desde los tiempos neolíticos. Los romanos tuvieron en ella un centro termal y una lavandería, sobre cuyos restos se edificó el Palazzo Vecchio. Aquí también existió una basílica paleocristiana donde mas tarde se levantó la iglesia de Santa Cecilia, ya desaparecida.

Sin embargo, la Piazza della Signoria conserva hoy un conjunto de algunos de loe edificios mas representativos de su época. Fue sede del poder durante siglos, desde antes aún de la construcción del Palazzo Vecchio (1299-1314) en contraposición a la Piazza del Duomo (Catedral) donde se asentara el poder religioso del reino.

El poder de la ciudad, donde vivían algunas de las familias mas fuertes de su época, la dotó de belleza y recursos. Ya en el siglo XIII contaba con pavimento, los mejores artistas del Renacimiento se dieron cita aquí y dejaron su obra como legado. Durante siglos, además, en la Plaza de la Señoría se celebraron grandes fiestas públicas e importantes competiciones.

¿Qué ver en la Piazza della Signoria?

• Palazzo Vecchio

El edificio más característico de la plaza. Delante del Palacio, se encuentran las esculturas más antiguas, que hace un tiempo se encontraban más adelante hacia la plaza: son el Marzocco y la Judith y Holofernes (1455-60), ambas obras de Donatello fueron sustituidas por copias por su alto valor y los originales se conservan dentro del Palazzo Vecchio.

También encontramos aquí la réplica exacta del David de Miguel Angel cuyo original se encuentra en la Galería de la Academia.

La fachada del Palacio se identifica por la Torre de Arnolfo, muy estilizada pero mal construida. De hecho, a poco de ser finalizada hubo que reconstruirla porque corría riesgo de caerse. Durante la primera mitad del siglo XVI fue residencia del todopoderoso Cosme de Medici, y por ello en ese entonces se le conocía como Palacio Ducal.

El Palaccio Vecchio puede visitarse ya que alberga su Museo homónimo que abre todos los días de 9 a 24 horas (los jueves sólo hasta las 14 h) Aquí dejamos la información completa sobre los diversos precios de las entradas y descuentos.

• Logia dei Lanzi

Se trata de un pórtico abierto construido en el lado sur de la plaza, entre 1376 y 1381, por Benci di Cione y Simone di Francesco Talenti. Esta estructura se llama Loggia dei Lanzi porque en 1527 allí estuvieron acampados los mercenarios lansquenetes que iban hacia Roma. El pórtico, al principio, era un balcón abierto para acoger asambleas y ceremonias pero en el siglo XVI perdió esta función y se convirtió en una especie de museo al aire libre para exponer las esculturas de la familia de los Médicis.

Entre estas obras destaca el Perseo, obra maestra de Benvenuto Cellini, que hizo entre 1554-1564. A la derecha del pórtico, está El rapto de las Sabinas, obra de Giambologna (1583) que fue materializada de tal forma que se puede admirar, por igual, desde todas las posiciones.

• Fuente de Neptuno

Construida en 1563 por Bartolomeo Ammannati y sus discípulos no fue muy apreciada en sus comienzos debido a que el Neptuno lleva las facciones del señor de entonces, Cosme de Medici. Además, parece ser que valoraron mas la calidad del mármol de Carrara que la obra de los artistas. De allí que se la conozca como “Il Biancone“.

• Estatua ecuestre de Cosme I

Obra de Giambologna del 1594. En su pedestal de mármol hay tres bajorrelieves que representan los episodios más destacados de la vida del Gran Duque de Toscana, Cosme I de Medici: La elección de Duque (en 1537), La conquista de Siena ( 1555) y El otorgamiento del título de Gran Duque (1569).

• Palacio Uguccioni

Este palacio fue construído en 1550 para una de las familias poderosas de la ciudad (se ve en la foto anterior detrás de la estatua ecuestre). Su fachada muestra tres niveles bien diferenciados, ya con alguna influencia clásica con las dobles columnas dóricas en sus plantas superiores. Sobre la entrada, un busto de otro de los poderosos: Francisco I Médici.

• Tribunal de las Mercancías

Sobre el lugar del antiguo teatro romano, a mediados del 1300 se construye este edificio que servía para poner orden en las acostumbradas disputas entre sindicatos de artesanos de la época. En la parte alta de la fachada se pueden ver las réplicas de las esculturas que originalmente la decoraban y que hoy en día se exponen en su interior. Las foguras representan las 21 artes.

• Palacio de las Aseguraciones

La plaza nos da un salto en el tiempo ya que este gran edificio es del siglo XIX (1850). Es bastante mas alto que el resto de los edificios mas antiguos, pues cuenta con una planta mas que el resto.

Sin embargo, el mayor atractivo de este edificio para el visitante está en su planta cero: la antigua y tradicional chocolatería Rivoire. Es posiblemente el café con la mejor vista de Florencia, puedes ver la gente pasar por la Piazza della Signoria, y tomarte un chocolate rodeada de las esculturas y obras de arte que rodean la Piazza. No debes dejar de probar su “cioccolata con panna“ no apto para dietas pero que te dejará un recuerdo inolvidable de un lugar único.

La Piazza della Signoría ha sido el corazón cívico de la ciudad a lo largo de toda su historia. Aquí se han realizado torneos, competencias, manifestaciones y ha sido también el escenario de ejecuciones como la de Savonarola (una placa al pie de la fuente señala el lugar exacto), quien fuera quemado en la misma plaza donde él había mandado incinerar los libros y pinturas considerados “herejes”.

Muchos siglos de historia que se escriben en las piedras y fachadas de la Piazza, un lugar al que debes dedicarle tiempo de tu visita a Florencia, y detenerte a imaginar aquellos tiempos.

Fotos | Xiquino Silva, Ille Wu, María Victoria Rodríguez
En Diario del Viajero | Las mejores vistas de Florencia, Museos: Galería degli Uffizi

El próximo mes de abril abrirá sus puertas el cuarto Museo de Cera de Madame Tussauds en Europa. Será en Viena y tendrá algunas figuras con muchos seguidores en esta zona.

Albert Einstein, Sigmund Freud y el cantante de Tokio Hotel se mezclarán en el cambalache posmoderno de las salas de este museo de cera, famoso en el mundo entero. Amsterdam, Berlin, Londres y ahora Viena son los eslabones europeos de esta cadena que tiene presencia también en Bangkok, Las Vegas, Los Angeles, Nueva York, Shangai y Washington.

El museo se está construyendo en el conocido Parque Prater, al que acuden unos 3 millones de visitantes cada año y que fuera escenario de la famosa película “El Tercer Hombre, de Orson Wells. Entre los personajes locales que tendrán su réplica de cera, se incluirán casos tan dispares como Mozart, Hayden o Strauss, que compartirán espacio con el ex gobernador de California Arnold Schwarzenegger o el piloto Niki Lauda.

Después de haber pagado la entrada para conocer el Tussauds de Londres y el de Las Vegas, creo que ya he visto suficiente. En algunos casos, las figuras tienen gran realismo, pero por mas que agreguen personajes actuales (como Obama o Brad Pitt), creo que no incluiré esta parada en una próxima visita a Viena.

Video | Youtube
En Diario del Viajero | El Museo de Cera de Madame Tussauds llega a Hollywood

Durante el 2011 se conmemora el Año Lamb-Dalí. Por este motivo, el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ) acogerá una exposición de Matt Lamb titulada El Rincón Lamb por la Paz y otra del genio catalán Salvador Dalí, ubicada en la entrada principal del museo.

Los que se acerquen a este fantástico museo, podrán contemplar cinco esculturas monumentales del genio del surrealismo, que permanecerán en los jardines del MARQ hasta el próximo 10 de enero.

Entre las obras de Dalí que podremos contemplar, se encuentran el Elefante Cósmico, la Divinidad Monstruosa, San Juan Bautista, San Sebastián y San Jorge, obras realizadas en bronce fundido a la cera perdida, creadas y hechas por Dalí, su único trabajo escultórico, durante la década de los años 70 del pasado S. XX.

Para completar esta exposición, el Museo Arqueológico de Alicante también expondrá  algunas obras del proyecto artístico Paraguas por la Paz, creado por Matt Lamb como ayuda a los niños que perdieron a sus familiares en los atentados del 11-S. Esta muestra incluye ocho paraguas así como varios lienzos pintados por el artista americano y pintores alicantinos y españoles.

Con lo cerquita que lo tengo de casa no me lo voy a perder. El genio de Salvador Dalí y Matt Lamb en el Museo Arqueológico de Alicante (MARQ).

Enlace | Marq
Via | Comunitat Valenciana
Imagen | camera_obscura
En Diario del viajero | El Museo Arqueológico de Alicante (MARQ), El Discóbolo atrae a miles de visitantes a Alicante