A lo largo y ancho del mundo, diversas estatuas han representado la figura de Lucifer, generalmente como símbolo de la lucha entre el bien y el mal o como una alegoría del orgullo y la caída. Desde esculturas de inspiración religiosa hasta representaciones artísticas que buscan explorar la dualidad humana, estos monumentos han sido motivo de fascinación y controversia.

Sin embargo, ninguna resulta tan intrigante como la que se encuentra en Madrid, no solo por su ejecución artística, sino también por la curiosa altitud al nivel del mar en la que está emplazada.

En pleno Parque del Retiro, uno de los pulmones verdes más emblemáticos de la ciudad, se alza una estatua que, además de su innegable belleza artística, ostenta una peculiar distinción: es uno de los pocos monumentos en el mundo dedicados a Satanás. Se trata de El Ángel Caído, una obra del escultor Ricardo Bellver y Ramón, inaugurada en 1885, que ha fascinado y desconcertado a visitantes durante más de un siglo.

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Casi nadie lo sabe, pero este el museo más antiguo de España y alberga piezas únicas en el mundo

Una obra de arte objeto de múltiples (y no siempre acertadas) interpretaciones 

La historia de esta estatua se remonta a 1877, cuando Bellver creó la escultura para la Exposición Nacional de Bellas Artes. La pieza obtuvo tanto reconocimiento que fue adquirida por el Estado español y presentada en la Exposición Universal de París en 1878. 

Su éxito llevó a que fuera a que el Rey Alfonso XII ordenara que se financiara una reproducción en bronce y que esta fuese instalada en Madrid, siendo el Museo del Prado su primer hogar. Posteriormente, su director sugirió exponerla al aire libre, por lo que se ordenó construir un pedestal digno de la obra. Este fue diseñado por el arquitecto Francisco Jareño, en el que destacan relieves con figuras demoníacas que rodean la base.

Imágenes | Antonio Dellanotte Patrimonio y Paisaje Madrid

La escultura de 2,65 metros de alto representa el momento exacto en el que Lucifer es expulsado del cielo, inspirado en el poema El Paraíso Perdido de John Milton. Su expresión de angustia y desesperación, con el cuerpo retorcido y las alas aún extendidas, captura de manera magistral la caída del ángel rebelde.

Uno de los detalles más comentados sobre El Ángel Caído es su altitud exacta: 666 metros sobre el nivel del mar, una cifra que ha alimentado leyendas y teorías esotéricas. Aunque esto es, probablemente, una coincidencia geográfica, esto ha contribuido a dotar al monumento de un aura de misterio y atracción para curiosos y amantes de lo oculto.

A pesar de su temática, lejos de ser un símbolo de veneración satánica, lo cierto es que en la expresión del ángel se adivina el rostro del fracaso y la desesperación y por ello es considerada como una obra de gran valor artístico y cultural. De hecho, su dramatismo y dinamismo han sido elogiados por historiadores del arte y visitantes por igual, convirtiéndola en una de las piezas más fascinantes del patrimonio madrileño.

De la antigüedad conservamos numerosas obras artísticas, desde pinturas y escritos, hasta edificios y esculturas. No obstante, descifrar su antigüedad, origen y, sobre todo, cerciorarse de su veracidad es un proceso complejo, lo que nos lleva en muchos casos a conservar copias de las obras originales, tal y como le ocurre a la escultura individual más grande jamás recuperada de la antigüedad.

En esta ocasión hablamos del Tormento de Dirce, más famoso como el Toro Farnesio, que se encuentra en el museo arqueológico nacional de Nápoles y que es considerada la escultura individual más grande jamás recuperada de la antigüedad, aunque en esta ocasión, se trata de una copia que realizaron los romanos a partir de la fabricada en bronce, por los griegos y que forma parte de una colección escultórica helenística hecha en mármol.

Pero, ¿cuál es la historia detrás de esta figura? El grupo de esculturas a la cual pertenece el Toro Farnesio fue encontrado en Roma (en las Termas de Caracalla) en 1546 durante una excavaciones que encargó Alessandro Farnese (que se convertiría en el Papa Pablo III), quién quería utilizarlas para decorar su casa (el Palacio Farnese).

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Este el castillo más imponente y mejor conservado de España que puedes visitar a dos horas de Madrid

Esta figura ha pasado por varias manos hasta terminar en Nápoles, como las de Fernando IV de Borbón, quién las utilizó como fuente en la villa real de la capital del reino hasta 1826, cuando se trasladó al museo arqueológico napolitano.

Sobre la fecha de creación y su autor no se sabe nada a ciencia cierta, pero sí que se le atribuía a artistas como Rodas, Apolonio de Tralles y a Tauriscus, a raíz de los escritos de Plinio el Viejo, en los que se afirma que la escultura fue encargada en el siglo II a. C.

No obstante, aquellos textos antiguos no hablaban de la escultura de mármol que podemos visitar si pasamos por Nápoles, si no de la original, trabajada en bronce por los griegos. Pero entonces, ¿de dónde sale esta escultura? Pues los estudios que se realizaron al respecto determinaron que se trata de una copia romana fabricada en el siglo III. d.C que fue esculpida específicamente para las Termas de Caracalla.

Foto por Miguel Hermoso Cuesta / Wikimedia Commons

A pesar de tratarse de una copia de unos siglos más tarde que su antecesora, el complejo más grande conservado hasta la fecha: mide 3,70 metros de altura, fue extraído de un solo bloque de mármol y pesa alrededor de 24 toneladas.

Para terminar, pensando en los amantes de la mitología clásica, esta escultura representa la tortura de Dirce en manos de los hijos de Antíope (Zetus y Amphion), quienes la ataron a un toro salvaje para vengarse por haber insultado a su madre.

FOTO DE CABECERA | Miguel Hermoso Cuesta / Wikimedia Commons

Tudela es una ciudad para recorrer a pie, descubriendo rincones y deteniéndose en sus principales atractivos como el que hoy nos ocupa, la peculiar Puerta del Juicio Final, una representación única del infierno en la Catedral de Tudela.

Muchos son los encantos de Tudela, tierra productora de grandes verduras, famosa por sus verduras de la huerta, sus cogollos y lechugas, alcachofas y menestras, así como por la calidad de sus carnes, y el buen hacer de sus restaurantes. Además de sus calles y plazas y su gastronomía, es imprescindible visitar esta representación del Juicio Final y el Infierno, ya que son únicas en el mundo.

Orígenes y construcción de la Catedral de Tudela

La Catedral de Santa María la Mayor de Tudela es un templo tardorrománico, inspirada en la arquitectura cisterciense. Tiene grandes dimensiones, y se comenzó a construir a finales del siglo XII durante el reinado de Sancho VI el Sabio, continuándola su hijo Sancho VII el Fuerte, y posteriormente su sobrino Teobaldo I que fue quien la terminó.

Como era costumbre en las construcciones de la época, se construyó sobre la Mezquita Mayor de Tudela construida en el siglo IX, aunque para darle el tamaño actual, hubo que demoler la mezquita de la que solo se aprovecharon parte de sus cimientos.

El templo actual era una colegiata, que pasó a ser catedral cuando Tudela se segregó de la diócesis de Tarazona. Obtuvo la dignidad de catedral por concesión del papa Pío VI, a instancias de Carlos III, en el siglo XVIII.

Se trata de un edificio con tres naves de cuatro tramos, siendo la central más amplia, con transepto de cinco tramos, y cabecera que cuenta con un ábside central con un gran retablo del siglo XV. La Iglesia tiene tres puertas o accesos: la de Santa María, la puerta del Juicio, situada al Oeste y la puerta de la Virgen.

La Puerta del Juicio o Portada del Juicio final

Recreación del colorido de la Puerta del Juicio en Tudela, foto de Aldamendi

Es la puerta más importante, aunque no sea la puerta principal del templo. Es una mezcla de arte de estilo gótico y románico y su importancia le viene por su espectacular decoración, con escenas del Génesis y del Antiguo Testamento, y sobre todo por la representación del Juicio Final. Merece la pena ver la fotografía situada más arriba con la recreación de cómo debía ser en el momento de su construcción.

En la parte izquierda de la puerta, está representado el Paraíso o el bien, y los premios que reciben los justos, mientras que a la derecha está representado el infierno y también los pecados, entre ellos la lujuria, la avaricia, la gula o la blasfemia.

Detalles de la parte del Infierno y los pecadores

Es una de las pocas imágenes que existen sobre este tema, y llama la atención su detalle, en especial si imaginamos la obra en policromía, como fue en su origen, lo que se aprecia en algunos detalles en colores rojos y granates que han resistido el paso del tiempo.

Características de la Puerta del Juicio Final

Vista lateral de la Puerta del Juicio en su estado actual sin color

Esta puerta fue la última de las tres puertas que tiene la Catedral en ser construida, teniendo como particularidad que dentro de su estilo románico, tiene estructura gótica, siendo de hecho una de las primeras obras de la escultura gótica en España.

Está formada por un gran arco abocinado, que está dividido en ocho arquivoltas sujetas por dieciséis columnas. Las arquivoltas están decoradas con 115 dovelas y 8 claves con diferentes representaciones, y en el centro de ellas, está la escena de El Juicio Final.

Desde la posición de quien observa la puerta, a la izquierda se representa el Cielo, y a la derecha, el infierno. Visto desde la posición del Juez, los salvados están a la derecha de Dios y los condenados a su izquierda.

Algunos demonios torturan a los pecadores

En los capiteles de las columnas se representan pasajes del libro del Génesis: la creación de los cielos y los mares, la del hombre y la mujer, el Pecado Original y el destierro del Jardín del Edén de Adán y Eva, el arca de Noé o el sacrificio de Isaac por su padre Abraham.

La iconografía de la Puerta del Juicio tenía un carácter didáctico, como un libro de piedra en el que las enseñanzas se hacían a través de las esculturas con las que la Iglesia instruía al pueblo analfabeto en la moral cristiana. Además, al estar las imágenes esculpidas en los pórticos completamente coloreadas, ayudaban a que pudieran entender los detalles de las escenas representadas.

Una representación única en el mundo

Vista frontal de la Puerta del Juicio en Tudela en la actualidad

La Puerta del Juicio es una obra única en el arte cristiano, ya que dedica al Infierno y a los pecados la mitad de su espacio, con 50 dovelas que tienen representaciones de pecados, castigos infernales y representaciones del Averno, como las que hemos puesto para ilustrar este artículo.

Incluso, en el lado derecho encontramos en una dovela la figura de Satanás como director del Infierno. El Príncipe del mal, sentado en su trono, da insrucciones a un diablo situado a su lado. No se ve su cara pero sí sus piernas cruzadas con forma de garras. La cara desapareció, probablemente de forma intencionada, como ha sucedido con muchas imágenes del Diablo a lo largo de la historia.

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Imágenes | Aldamendi, Pakus, Quinnova Uned, Blanca Aldanaondo, Carlos Martínez Alava

Paseo Yortuque, en Chiclayo, Perú, permite dar un paseo entre docenas de estatuas que representan reyes, dioses y seres sobrenaturales precolombinos.

El Paseo Yortuque, terminado en 2015, presenta murales y más de 60 estatuas más grandes rodeadas de miles de árboles nativos y otra flora local. La mayoría de las estatuas fueron esculpidas por el artista arequipeño Fredy Luque como expresiones de las culturas Moche y Lambayeque.

Oro y cultura

La costa del Perú, rica en oro, plata y cultura, fue fundamental para varias civilizaciones precolombinas. La mayoría de nosotros estamos familiarizados con los incas, pero solo porque eran el imperio dominante en el área cuando los españoles invadieron.

El imperio inca en sí duró poco menos de cien años y fue antecedido, en parte, por las culturas más duraderas Moche (de los años 100 a 700) y Lambayeque (700 a 1375), que se puede experimentar durante este tiempo libre, casi Paseo de dos kilómetros por la historia de Chiclayo, Perú.

Las estatuas de la realeza imperial y sus súbditos parecen apropiadamente heroicas, pero muchos de los dioses y semidioses son intimidantes.

Los murales a lo largo de la pasarela ponen la experiencia en un contexto histórico, abarcando el tiempo desde los primeros habitantes, pasando por los imperios indígenas y la fase colonial, la independencia de España, y culminando en las luchas más modernas.

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Perú es mucho más que Machu Picchu

A lo largo del kilómetro y medio del paseo, ubicado en la avenida Chinchaysuyo en el límite de los distritos de Chiclayo y La Victoria,** se encuentran 59 esculturas y 5 murales en 390 metros**, diseñados por grupo de arqueólogos y artistas lambayecanos, dirigidos por el arqueólogo Bruno Alva Meneses, en base a la historia regional.

Una de las esculturas más famosas es la de Naylamp, un personaje ancestral y mitológico del país. De acuerdo con la historia ancestral de la región, este ser mítico fundó un reino que pertenece a la cultura Lambayeque, antes de ser conquistado por los líderes de la cultura Chimú. Presenta rasgos zoomorfos y antropomorfos. En Yortuque está representado junto a otras esculturas que conforman su séquito de músicos, ayudantes, concubinas y hasta una mascota: un perro peruano.

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La montaña arcoiris de Vinicunca en Perú

Esta propuesta fue expuesta por Bruno Alva ante autoridades del Gobierno Regional. El arqueológo explicó que los conjuntos escultóricos y murales reflejarán las actividades productivas de Lambayeque, iconografía mochica, artesanía, personajes y momentos históricos, dioses antiguos, entre otros aspectos propios de la identidad lambayecana y de recientes descubrimientos arqueológicos.

Encontrarás esculturas de una serpiente de dos cabezas, pescadores, siembra, dioses mochicas, pirámides, el Señor de Sipán, el arribo de Naylamp, Sacerdotisa de Chornancap, entre otros.

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Y el Machu Picchu también parece condenado a morir de éxito

Consejo antes de ir: es mejor visitarlo a media mañana o al final de la mañana, ya que puede ser una caminata calurosa durante la tarde.

Hoy viajamos a un parque muy especial en Italia, el parque de los monstruos o Sacro Bosco di Bomarzo, en la provincia de Viterbo, región de Lazio. Un "antiparque" surgido tal vez de los sueños alucinados de un duque y por el que a algunos no les gustaría perderse en solitario...

Es un complejo monumental ubicado en las laderas de un anfiteatro natural. Su verdadero nombre es Sacro Bosco o Bosque Sagrado, pero es conocido en todo el mundo como el Parque de los monstruos por las esculturas que lo pueblan: figuras enigmáticas de monstruos, dragones, personajes mitológicos y animales exóticos...

Y todo alternando en un entorno boscoso donde también se levantan una pequeña casa inclinada, un templo funerario, fuentes, asientos y obeliscos grabados con lemas e inscripciones...

Estamos en los jardines del Castillo de los Orsini, aunque tal vez llamarlos "jardines" sea excesivo, ya que predomina una vegetación exuberante poco domesticada. Y entre los árboles, parterres y arroyos, surge a la vista del visitante una sucesión de desmesuradas esculturas talladas en roca, de aspecto amenazador o absurdo, con tintes surrealistas.

El creador de este trabajo tan peculiar que se remonta al siglo XVI fue el príncipe Pier Francesco Orsini asistido por el arquitecto Pirro Logorio y Jacopo Vignola.

La simbiosis entre ellos dos dio a luz al Sacro Bosco di Bomarzo en 1552, motivado por el reciente fallecimiento de la esposa del príncipe y, tal vez, por las pesadillas que sufría este tras el suceso. El pequeño templo que hay sobre una colina está dedicado a su gran amor.

Junto a "Bosque Sagrado" también se lo conoce como "Bosque Iniciático", ya que es probable que la intención original fuese crear una especie de ruta iniciática, donde, según palabras del mismo duque, fuera posible "desahogar el corazón", y al mismo tiempo sorprender los ojos de los huéspedes.

Tras la muerte del duque, los herederos abandonaron el parque, y solo después de 400 años la familia Bettini recuperó el lugar y lo restauró para que lo pudiéramos admirar tal y como se hace hoy en día, en la década de 1970.

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Monumentos del Parque de los monstruos, Bomarzo

Tuve la suerte de recorrer el parque hace unos años y recuerdo que era un día nuboso, lo cual incrementaba posiblemente la sensación de extraña pesadilla que producen algunas esculturas.

Un paseo sorprendente, por senderos mas o menos abiertos (mis favoritos, los más recónditos para perderse, en grupo, eso sí), donde las figuras pétreas aparecen extrañamente pobladas por la vegetación y la humedad que parece querer apropiarse de ellas.

Una pequeña avenida arbolada nos lleva al interior del parque, donde nos reciben dos esfinges griegas, colocadas en la entrada, bajo un arco de piedra y con inscripciones en la roca. Las esfinges eran consideradas guardianas de las ciudades sagradas:

Vosotros que entráis aquí, considerad lo que veis y luego decidme si tantas maravillas están hechas por el engaño o por el arte.

Hacia la izquierda encontraremos figuras que encarnan a los dioses más antiguos: Saturno, Juno, Fauno y la Triple Hécate. Hécate era una diosa de la mitología griega que pudo viajar libremente entre el mundo de los hombres, el de los Dioses y el reino de los Muertos.

Podremos ver al Elefante que está a punto de matar a un legionario romano, un Orco con amenazadoras fauces que nos engulle, Hércules destrozando a Caco y otras criaturas fantásticas.

Estas son las esculturas y monumentos más conocidos del Parque de los monstruos:

• Proteo, una figura de la mitología griega, hijo de Poseidón o de Océano y una náyade. Su peculiaridad era poder cambiar su forma en cualquier momento.

• La lucha entre gigantes, Hércules y Caco. Hércules, el héroe mitólogico, mata descuartizando a manos desnudas a Caco, el hijo del dios Vulcano.

• El grupo de la Tortuga, Mujer, Ballena. Una tortuga gigante sostiene una mujer en su espalda, sobre una esfera: representa la victoria alada, Nike.

• Pegaso, el caballo alado, que intenta volar para anunciar la victoria a los dioses.

• Las tres gracias abrazadas, parte de la mitología griega, probablemente originalmente vinculadas a la vegetación, presiden el teatro de piedra.

• Venus sobre una concha, un tema que encontramos recurrente en todas las épocas: desde los frescos en Pompeya hasta la Venus de Botticelli.

• La casa inclinada, construida sobre una roca inclinada, puede hacerte perder el equilibrio. La casa parece estar al comienzo de la entrada primitiva, donde Vicino Orsini quería dar una primera emoción a los visitantes de su parque.

• El gran grupo del elefante con la torre, el guía y el legionario. Es una de las esculturas más grandes del parque. Un elefante coronado con una torre que probablemente aluda a Aníbal, comandante militar de la antigua Cartago. El elefante atrapa al legionario con su trompa: simboliza las batallas de Aníbal contra Roma.

• El Orco es tal vez la figura más conocida (foto de portada). Un inquietante Orco (también llamado ogro) con la boca abierta de par en par, a la que se accede por unas escaleras de piedra y en cuyo interior hay una mesa y sillas también pétreas. Sobre la boca del Orco aparece la inscripción "Dejad todo pensamiento los que aquí entráis": nos invita a abandonar las creencias racionales para reunirnos con nuestra parte más instintiva y auténtica. ¿Cómo no iba a estar Dalí encantado con este parque?

• El grupo de Equidna, los Leones y la Furia: dos míticas figuras mitad mujer, mitad serpiente, con dos leones en el centro.

• Neptuno, dios de los mares, sostiene un pequeño delfín debajo de una mano. Junto a él hay un gran delfín con la boca abierta.

• La ninfa dormida, entre el mundo de los sueños y la realidad, espíritu del campo y la naturaleza.

• El dragón alado, rodeado y atacado por tres animales: un perro, un león, un lobo.

• El Templo dedicado a Giulia Farnese se erigió 20 años después que el resto del parque, en honor a la esposa de Orsini, a modo de mausoleo. Tiene una planta ortogonal, símbolo de la resurrección y muestra los símbolos de la familia de los Orsini, el oso y la rosa.

El Parque de los monstruos en Bomarzo ya está abierto de nuevo al público con condiciones especiales de reserva previa, aforo limitado (20 personas por hora) y asistencia provistos con guantes y mascarilla. Abre d lunes a domingo, de las 9 a las 19 horas. La entrada completa cuesta 11 euros (8 euros para niños de 4 a 13 años). Un paseo onírico, surrealista, una interesante pesadilla hecha piedra que hay que vivir.

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Fotos | Esteban Fernández García, Elena Gabrielli, Giuseppe Savo, N i c o l a Sergio & Gabriella y Gwendolyn Stansbury en Flickr-CC
Sitio Oficial | Sacro Bosco

En plena naturaleza, esta construcción vanguardista destaca a lo lejos. Desde el río, desde el suelo, desde el aire. The Twist es un puente, mirador y museo de forma imposible en un bosque en Noruega. Un nuevo museo que constituye en sí toda una obra de arte y que, además de la naturaleza, también se rodea de otras obras de arte.

Y es que The Twist se sitúa en el parque de esculturas Kistefos, a unos 70 kilómetros de Oslo, en la localidad de Jevnaker. Este nuevo edificio, en forma retorcida, luminosa y fulgurosa, diseñado por el estudio de arquitectura BIG, fue inaugurado el pasado 18 de septiembre.

The Twist con sus 60 metros de largo conecta las orillas del río Randselva y puede ser recorrido en los dos sentidos. En su interior, un gran espacio diáfano nos deja unas impresionantes vistas al paisaje que lo rodea, el río, el bosque, un molino...

Es curioso que el giro del edificio no solo es un elemento ornamental, también tiene una función arquitectónica muy concreta, ya que permite que el puente se levante desde la orilla inferior del río hasta la otra ladera, más elevada.

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El edificio cuenta con 1000 metros cuadrados y es una escultura retorcida que funciona al mismo tiempo como museo y puente, integrando su futurismo en el bosque. Se convierte en una escultura más del parque de esculturas más grande del norte de Europa.

Como galería de arte, The Twist acogerá las exposiciones temporales del museo Kistefos. En el interior ya se puede ver la primera exposición, "Hodgkin and Creed - Inside Out", abierta al público hasta el 17 de noviembre de 2019.

El museo cuenta con tres galerías diferentes, lo que le permitirá ser flexible con la programación. Hay una galería más amplia, con luz natural y vistas panorámicas en el lado norte. También una galería alta con iluminación artificial en el lado sur. Y, en el medio, un nuevo espacio escultórico. Todo listo para acoger pintura y esculturas de interior.

El museo Kistefos se ubica en el lugar de una antigua fábrica de celulosa, entre los exuberantes bosques de la zona. Es un museo al aire libre que constituye un recorrido circular (ahora unido por The Twist) que incluye obras escultóricas de artistas internacionales como Anish Kapoor, Olafur Eliasson, Lynda Benglis, Fernando Botero...

En invierno, The Twist se fundirá con la blancura del paisaje nevado y el paseo por el parque de esculturas no será tan sencillo. El museo cierra su temporada 2019 el 17 de noviembre: estaremos atentos a su reapertura, que suele ser en mayo. La entrada cuesta unos 15 euros al cambio (menores de 16 años, gratis).

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Fotos | Copyright Laurian Ghinitoiu/Kistefos
Sitio Oficial | Kistefos Museum

El Museo Chillida Leku está de enhorabuena, no solo por su reciente reapertura que apuesta con fuerza por la renovación, sino por otras novedades que le afectan positivamente y que sin duda lo ponen de moda.

Tal vez precisamente por esa reapertura renovada, el Museo Chillida Leku ha sido escogido por la revista Time como uno de los mejores lugares para visitar en 2019, lo cual sin duda va a proporcionar a la institución más renombre internacional, un eco merecido.

Recordemos que hace poco os hablábamos del museo-galería Sfer Ik, en la Riviera Maya, como otro de los mejores lugares del mundo para visitar en 2019, según la revista Time, junto a la Biblioteca Central de Calgary (Canadá) o la de Helsinki (Finlandia), el Parque Nacional Zakouma (Chad) o el de Uluru-Kata (Australia)...

Otros museos que aparecen en el prestigioso listado son el Muzeum Susch (Suiza), Troy Museum (Turquía), el Museo Nacional de Qatar, el Newseum de Washington, el Museum of Black Civilizations (Senegal)...

Además, el museo Chillida Leku se incorpora a la Asociación Ruta del Hierro de los Pirineos, en la que se incluyen paradas como la Asociación la ferrería Agorregi y el coto minero de Arditurri, la ferrería de Mirandaola y el Museo del hierro vasco (Fundación Lenbur), el complejo Igartza, el parque Cultural de Zerain o el Museo de la Industria Armera de Eibar, entre otros.

Esta es una ruta reconocida como Itinerario Cultural Europeo y sus principales objetivos son la investigación sobre el hierro y su utilización en los Pirineos, la cooperación transfronteriza, la creación de productos de turismo cultural, de desarrollo económico y social.

Recordemos que el museo está en las inmediaciones de Hernani, provincia de Guipúzcoa, y es un espacio de jardines y bosques, junto a un caserío remodelado, lugares donde el escultor Eduardo Chillida distribuyó una gran muestra de su obra.

Seguro que más de uno apuntará al Museo Chillida Leku, que tan de moda está, en la lista de viajes pendientes, junto a otros hitos del ránking y de la ruta del Hierro de los Pirineos.

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Reabre el Museo Chillida-Leku, actualizado y con fuerza tras ocho años de letargo

Fotos | jesuswla1 y gemawla2 en Flickr-CC.

Es un secreto a voces que el turismo masivo destroza los entornos naturales. El hombre va a ver una maravilla y su interacción con ella la termina matando. Los arrecifes de coral son una de esas "creaciones" que se están deteriorando poco a poco, en peligro de desaparición y para concienciarnos de ese problema se ha inaugurado The Coralarium, un homenaje a la vida marina en las Maldivas.

Esta maravilla es una instalación artística obra de Jason deCaires en pleno atolón de Shaviyani e inagurada por el Fairmont Maldives Sirru Fen Fushi. Es un sorprendente museo semi-sumergido y mecido por las olas que podrás visitar y tocar siempre que estés dispuesto a ponerte un bañador y mojarte completamente.

En 2016 los corales de Maldivas mostraban una más que notable pérdida de color achacable a los cambios de temperatura de las aguas por culpa del cambio climático. Los viajeros que sostienen la economía de la zona son en cierta medida los culpables de la destrucción con sus visitas. Es un poco esa pescadilla que se muerde la cola.

La instalación de Jason deCaires, autor también de la maravilla del museo submarino de Lanzarote, busca concienciar y también atraer clases específicas de vida marina que van desde peces a esponjas marinas, coral blando, coral duro, crustáceos y pulpos, buscando que la vida florezca en torno a las esculturas.

Las esculturas son formas híbridas, medio humanas, medio plantas, medio coral. Las formas orgánicas están basadas en especies endémicas de la isla y los arrecifes que la rodean. Muchos de los trabajos también tienen raíces, simbolizando la dependencia de los humanos de la naturaleza que los rodea y a la que están conectados. Corales de calcio blanco, formados por huesos enraizados en la superficie de los trabajos busca mostrar como el arrecife forma parte del ADN de los nativos de las Maldivas.

El museo es una prolongación del hotel y se llega a él por un camino sumergido. Tras 50 metros a nado o haciendo esnórquel encuentras con una escalera que te llevará a la parte superior del edificio entre la marea, un perfecto punto de partida para poder ver, desde las alturas, el atolón. La estructura es un cubo de 6 metros de alto con más de la mitad de la fachada sumergida. El diseño de las paredes es poroso, lleno de agujeros, inspirado en los corales. Esos huecos también filtran la luz del sol hacia las obras atrapadas en el interior.

El material con el que está construido el cubo es acero inoxidable y busca de crear un reflejo del mar y del cielo, como si fuera un espejo. Lo que se espera es que con los años vaya reflejando el paso del tiempo y que las algas que colonicen la estructura. Las curiosidades que rodean la instalación son:

• Es la primera galería de arte semi-sumergida del mundo
• El primer museo bajo el agua que hay en Maldivas
• Son 180 toneladas de elementos arquitectónicos
• 10 esculturas semi-humanas en pedestales
• 6 esculturas completamente sumergidas en el suelo marino
• 6 esculturas en el techo de la exposición
• 6 árboles semisumergidos que recuerdan a corales
• un camino de corales con cerca de 60 "flores" de coral creciendo en macetas

Imágenes | Jason deCaires Taylor
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Está claro que la actualidad manda y aunque no queramos mezclar churras con merinas hay veces que lo más insospechado genera visitas e ingresos y hay que prestarle toda la atención que merece. Esto viene a que a raíz del último trabajo de los Carters, nos encontramos con que aunque los caminos del pop y los grandes museos puedan parecer contrarios, el Louvre se rinde a Beyoncé y acaban de inaugurar un tour basado en su último videoclip.

Hace escasamente un mes se estrenó el video de 'Apeshit' y la sorpresa fue mayúscula, porque aunque sí que son comunes los rodajes en el Louvre jamás se vio cosa tal de las galerías, sin que hasta ahora se haya comentado nada de condiciones, precios y demás, sólo se sabe que se rodó en mes de mayo o en horario nocturno. Lo que está claro es que son 6 minutos de explosión de arte.

Quitando lo espectacular de la representación y los bailes está claro que más allá de la música y los excesos en el vestir y en los complementos de Beyoncé y Jay-Z las obras de arte y el espectacular edificio del Louvre son los auténticos protagonistas. Sobre todo ese casi medio minuto en el que sólo hay imágenes sin música. Ese silencio que tanto habla. Así pues, si se consigue que haya gente que quiera verlas en directo después de verlo, mejor organizárselo y no que anden danzando perdidos o preguntando por el museo. Desde hace unos días está disponible el tour oficial guiado y al mismo tiempo colgado en la web.

Tiene una duración de una hora y media y comienza bajo la icónica pirámide de cristal, ahí debes dirigirte hacia el Ala Denon. Una vez pasas el control de entradas subes las escaleras, tomas la escalera de caracol de la derecha hacia la Salle du Manège (sala 183), escaleras de la derecha hacia la Galerie Daru (sala 406). A partir de ahí lo que te espera, por orden son estas 17 obras:

• La Victoria de Samotracia
• La Virgen del Cojín Verde, de Andrea Solario
• La Piedad, de Rosso Fiorentino
• La Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci
• Las bodas de Caná, de Paolo Veronese
• La balsa de la Medusa, de Théodore Géricault
• Los fantasmas de Francesca de Rimini y Paolo Malatesta apareciéndose a Dante y Virgilio, de Ary Scheffer.
• Oficial de cazadores a la carga, de Théodore Géricault
• La consagración de Napoleón, de Jacques-Louis David
• Madamme Récamier, de Jacques-Louis David
• El Juramento de los Horacios, de Jacques-Louis David
• Las Sabinas, de Jacques-Louis David
• El techo de la Galerie d'Apollon
• La Venus de Milo
• La copia romana en mármol del "Hermes atando su sandalia" de Lysippos.
• La Gran Esfinge de Tanis
• Retrato de una negra, de Marie-Guillemine Benoist

Vía | Le Louvre
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En una de las ciudades más frías del país se organiza cada año el increíble concurso de esculturas de hielo en la ciudad china de Harbin que cada año congrega más expectación y que ya es todo un acontecimiento internacional.

Cada año, y ya van 7 ediciones, en el día de Navidad se inaugura un parque de hielo con más de 2000 esculturas, que días después, en los primeros días de enero, concretamente el día 5, sirve de escenario para el concurso de esculturas de hielo de Harbin. Esta ciudad es la capital de la provincia de Heilongjiang, la más septentrional de China, situada en la frontera con Rusia.

El Parque recibe cada invierno más de un millón de visitantes, en su mayoría locales, que acuden atraídos por las gigantescas estatuas de hielo, que suelen tener forma de edificios tales como templos, pagodas, palacios o estatuas de Buda o figuras de animales.

Para hacer estas esculturas, se utilizan bloques de hielo apilados como si se tratase de construcciones de Lego, y además éstas se iluminan utilizando tecnología LED que da un colorido impresionante a las mismas, sin calentarlas para que los bloques aguanten sin derretirse.

De todas formas, la temperatura media de esta provincia está por debajo de los cero grados centígrados durante el período de noviembre a abril, y cuyas temperaturas durante los días del concurso, los más fríos del año, oscilan entre los 15 grados bajo cero de máxima y los 25 bajo cero de temperatura mínima.

Las esculturas se realizan con bloques de hielo que se cortan en el cercano río de Songhua, y los trabajos son realizados por más de 10.000 personas que acondicionan el parque donde tiene la sede este concurso.

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