En un día de reivindicaciones es siempre bueno que el arte se una a las mismas y no son pocos los museos que se vuelcan en celebraciones del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer. Este año más que nunca, de manera segura y a distancia, visitar aquellas exposiciones que recuerdan el poder de la mujer en el arte y la historia es una gran idea.

Por supuesto hay más de los que os mostramos, pero estas son exposiciones y celebraciones especiales, con fuerza y que profundizan en el universo femenino y en su importancia en el arte. De Madrid a Florencia, pasando por Boston y Washington DC, vamos a irnos de museos y a reivindicar la fuerza de la mujer.

"Voces de mujeres. Retratos femeninos de las Galerías Uffizi"

La Galería de los Uffizi tiene en su catálogo de celebraciones de la semana de la mujer eventos dedicados a profundizar en un aspecto particular del universo femenino, en un intento de tejer un diálogo entre el arte, la historia y la actualidad, que siempre ofrece nuevas ideas. “Voces de mujeres. Retratos femeninos de las Galerías Uffizi” es un cortometraje especial para el Día de la Mujer contado a través de los ojos de una niña que visita los museos de las Galerías Uffizi. Porque la educación, el respeto, el significado real y no retórico de la igualdad de género, así como la información veraz sobre las formas de discriminación y violencia, que todavía con demasiada frecuencia tienen a las mujeres como víctimas, deben preocupar sobre todo a las nuevas generaciones.

'Una habitación propia' en el Museo Thyssen-Bornemisza

Decía Virginia Woolf que "una mujer debe tener dinero y una habitación propia para poder escribir novelas". De esa mágica frase de su ensayo arranca esta exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza que invita al visitante a recorrer las salas del museo deteniéndose en una selección de obras que suscitan la reflexión sobre el papel de lo doméstico en el arte y las formas de habitar una casa como proceso de subjetivación desde una perspectiva de género.

'Invitadas, en el Museo del Prado

Aunque lleva desde octubre, es un buen momento para recuperar esta primera exposición que organiza el Museo Nacional del Prado tras su reapertura, “Invitadas”, y que tiene como objetivo ofrecer una reflexión sobre el modo en el que los poderes establecidos defendieron y propagaron el papel de la mujer en la sociedad a través de las artes visuales, desde el reinado de Isabel II hasta el de su nieto Alfonso XIII.

Las Mujeres toman la palabra## en el MFA de Boston

De un salto nos vamos hasta el Museum of Fine Arts en Boston, donde tal y como reza el título de la exposición que lleva pisando fuerte desde hace tiempo ya. Se busca desafiar esa historia dominante el arte estadounidense del siglo XX, centrándose en el trabajo y las historias de las mujeres artistas que se han pasado por alto o que han sido subrepresentadas. Organizada en 7 galerías temáticas y con más de 200 obras, se renueva constantemente para sorprender a los visitantes y los tiempos de Covid hacen que estén mucho más desarrolladas las visitas virtuales y esta es de lo más maravillosa.

Todo un mes dedicado a las mujeres en la historia en el National Museum of American History

Fantásticas todas las exposiciones que vienen con el sello de calidad del Smithsonian. En Washington, en el National Museum of American History tienen todo un mes dedicado a las mujeres en la historia, con esa fuerza de siempre a las sufragistas y su importante museo, o a las luchadoras por los derechos de las mujeres de color.

Imágenes | dalibro from Pixabay,

Todo lo que sea implicar a los museos en lugares poco habituales para hacer que lleguen a más gente nos parece una idea maravillosa, así que la noticia de que la Colección del Museo-Thyssen Bornemisza se instala en las islas de Animal Crossing nos encanta. Es una manera perfecta de acercar el arte a uno de los videojuegos estrella.

Al igual en su momento con Pokemon Go, que se volvió toda una locura en muchos de los grandes museos del mundo, el Thyssen en Animal Crossing es una iniciativa educativa que pretende acercar las obras del museo mediante Animal Crossing: New Horizons, con el objetivo de seguir construyendo experiencias digitales desde el arte.

En Diario del Viajero

Pokémon Go invade los museos: Atrápalos a todos

La relación del Museo Thyssen con el mundo del los videojuegos viene de largo, después de que algunos de sus cuadros fueran escenario de uno, y para continuar han decidido crear un nuevo museo virtual dentro del videojuego Animal Crossing: New Horizons, desde el que pretenden acercar las colecciones del Thyssen a jugadores de todo el mundo.

Por si todavía hay algún despistado, "Animal Crossing: New Horizons" es la última entrega de una de las sagas más populares del mundo de los videojuegos, un juego de simulación, con un fuerte componente social, que permite al usuario formar su propia comunidad en una isla desierta y personalizarla a su antojo para luego dejarse llevar por la imaginación y sus posibilidades casi infinitas, y aquí es donde entra lo de crear su propia colección de arte.

Los jugadores podrán descargar y guardar, mediante códigos QR, diferentes obras de artistas como Holbein, Carpaccio, Caravaggio, Rubens, Goya, Manet o Cézanne que podrán incorporar a sus propias islas a través de NookLink. Y antes de hacerse con las obras del Thyssen, en esa misma página, encontrarás numerosos vídeos que te ayudarán a conocer mejor el museo, a sus artistas y sus cuadros.

En Diario del Viajero

Los cuadros del Museo Thyssen se convierten en escenario de un videojuego

Y tampoco podía faltar la interacción con las redes sociales, porque los jugadores podrán compartir sus cuadros preferidos con el museo vía Twitter en @EducaThyssen.

Imágenes | Animal Crossing y Thyssen-Bornemisza

Durante casi tres meses los grandes museos han permanecido cerrados a cal y canto, con esos pasillos llenos de obras maravillosas viviendo en silencio sin visitas ni curiosos. Ahora ha llegado el momento de que vuelva el Triángulo del Arte y este fin de semana el Museo del Prado, el Thyssen y el Reina Sofía reabren con más fuerza que nunca.

Ya tenían la posibilidad de abrir hace más de una semana, pero han preferido prepararse a fondo para poder dar lo mejor de sí. Durante todo el confinamiento nos han ofrecido visitas virtuales, contenidos especiales y se han estado cuidando para lucir ahora sus mejores galas. Vuelven los museos para seguir fascinándonos.

En Diario del Viajero

El Museo del Prado siempre lució bien como escenario de cine

El Prado reorganiza su obras de manera inédita

El Museo del Prado celebra su “Reencuentro” con los visitantes con un fin de semana de puertas abiertas. Las entradas se podrán adquirir online, a partir del jueves, con un sistema de control de aforo desarrollado con @Telefonica #VuelvealPrado pic.twitter.com/KEHPCs36LK

— Museo del Prado (@museodelprado) June 3, 2020

Con la entrada gratuita durante todo el fin de semana y a mitad de precio hasta final de año, el Museo del Prado vuelve más fuerte que nunca y "redecorando" sus salas para que sus grandes maestros luzcan de manera distinta. 'El Reencuentro' es un espectacular montaje de su colección permanente. La Galería Central, un amplio espacio arquitectónico bañado con luz natural, pasa a ser la columna vertebral de este nuevo recorrido con la exposición de buena parte de sus obras más emblemáticas para ofrecer una experiencia única e inédita.

En Diario del Viajero

El homenaje de Google y otras 16 curiosidades del Museo Del Prado en su bicentenario

La Anunciación de Fra Angelico y El Descendimiento de Van der Weyden, juntos por primera vez, reciben a los visitantes. Los Saturno de Goya y Rubens están ahora juntos para poder hermanarlos, y Las Meninas y Las Hilanderas compartirán espacio en la Sala XII, junto a un excepcional “retablo” conformado por los bufones de Velázquez. El Triunfo de la Muerte de Brueghel, Las tres gracias de Rubens, Las lanzas de Velázquez (también La rendición de Breda) o El caballero de la Mano en el Pecho. La visita no dejará indiferente.

Este Reencuentro permanecerá así hasta el 13 de septiembre y ha supuesto la reubicación de más de 190 piezas, evocando la museografía existente cuando el Prado abrió sus puertas por primera vez. El aforo del museo se ve reducido al 30%: únicamente 1.800 personas al día, el acceso con mascarilla obligatoria y antes de acceder a las salas se tomará la temperatura de cada visitante. Por cierto, hoy abrieron ya en visitas especiales para todos aquellos que han estado en primera línea luchando contra el Covid-19.

El Thyssen-Bornemisza también abre

Al igual que en su vecino, este fin de semana en el Museo Thyssen-Bornemisza la entrada será gratuita pero con todas las garantías sanitarias. También lucirá una reducción de su espacio y público y a los visitantes los recibirán alfombras desinfectantes, mamparas protectoras en los puntos de atención al visitante, guantes y gel hidroalcohólico por doquier. Y no hay que olvidarse de coger las entradas con antelación, pero ya os decimos que para esta reapertura están ya agotadas.

En Diario del Viajero

Estos 15 museos ofrecen fantásticos tours virtuales para disfrutarlos desde tu salón

El Reina Sofía centrará todo en torno al Guernika

El Museo Reina Sofía abre sus puertas el sábado 6 de junio permitiendo el acceso a la mayoría de las salas de la Colección 1, al Jardín Sabatini y a las terrazas del edificio Nouvel en la sede principal, así como a la exposición Mario Merz. El tiempo es mudo en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro. Para poder entrar hay que reservar franja horaria vía web primero, y el aforo será reducido (938 visitantes). En próximas fechas se añadirán más salas.

Es una ocasión realmente especial de ver el Guernika sin tener que luchar para apreciarlo entero. Sólo se permitirá la entrada a la sala a un máximo de 30 personas a la vez. Ahí no lo vamos a negar, hemos salido ganando: intimidad, silencio y respeto para ver a la gran obra de Picasso.

Imágenes | René Mayorga, Twitter Museo Thyssen Bornemisza, Twitter Reina Sofía, SLU Madrid

Hoy os proponemos una actividad relajante e hipnótica. Nos introducimos en doce cuadros del Museo Thyssen para recorrerlos trazo a trazo en tres dimensiones, con capas superpuestas entre las que nos deslizamos suavemente. Se trata de la propuesta “La luz de la pintura”: otra manera de mirar el Thyssen.

Otra manera de contemplar los cuadros de artistas tan diversos como Jan Brueghel I El Viejo, Vincent Van Gogh o Wassily Kandinsky, un viaje del siglo XVI al siglo XX buscando detalles de las pinturas o resaltando el uso de la luz en ellas.

Es una serie de doce vídeos con efecto 3D sobre doce cuadros de la colección Thyssen-Bornemisza, realizados hace un tiempo con el patrocinio de Endesa, que se fueron publicando en las redes sociales del Museo con motivo de su 25 aniversario. Lo rescatamos en estos momentos en los que viajar desde casa es toda una oportunidad, en este caso también acercándonos al arte.

Los vídeos, de unos dos minutos de duración cada uno, juegan con una técnica que crea la ilusión de estar recorriendo la pintura por dentro, como si el espectador estuviera ante un espacio de tres dimensiones en el que puede adentrase. La música suave y relajante contribuye al efecto hipnótico que producen los cuadros. Que los disfrutéis.

“Joven caballero en un paisaje”, de Vittore Carpaccio (1510)

Disfrutamos de todos los detalles de este cuadro que estuvo atribuida hasta 1919 a Durero. La identidad del joven caballero no ha sido desvelada, pero podemos indagar en él. Más información sobre la obra.

“Metrópolis”, de George Grosz (1916-1917)

El artista nos sumerge en Berlín en pleno transcurso de la Primera Guerra Mundial en un estilo expresionista en el que el rojo es el color dominante. Más información sobre la obra.

“Cristo en la tempestad del mar de Galilea”, de Jan Brueghel I El Viejo (1590)

El pasaje corresponde al episodio de la tempestad calmada que tiene lugar durante una travesía en barca en el lago Tiberiades, un tema de la vida pública de Jesús recogido en el Nuevo Testamento. Más información sobre la obra.

“Les Vessenots en Auvers” de Vincent van Gogh (1890)

Nos sumergimos en la campiña francesa para apreciar desde dentro el color y la luz de Van Gogh. Más información.

“El sueño” de Franz Marc (1912)

La naturaleza cargada de simbolismo de Franz Marc, en una visión en 3D. Más información.

“Descanso en la huida a Egipto” de un anónimo flamenco (hacia 1540)

Una pintura religiosa del siglo XVI en 3D. Más información sobre la obra.

“El descanso” de Jean Antoine Watteau (hacia 1709)

Podemos participar en el descanso de los personajes de este cuadro de Watteau. Más información sobre la obra.

“Pintura con tres manchas, nº 196” de Wassily Kandinsky (1914)

En esta ocasión paseamos por una obra maestra del arte abstracto. Más información sobre la obra.

“Bodegón con aguamanil, frutas, copa nautilo y otros objetos” de Willem Kalf (hacia 1660)

Una naturaleza muerta cobra "vida" en este vídeo con efecto 3D. Más información sobre la obra.

"Paisaje montañoso con un castillo", de Roelandt Savery (1609)

Una vista del Tirol con efecto 3D. Más información sobre la obra.

“Verano en Nidden” de Max Pechstein (1919-1920)

Un paisaje de verano en la actual Lituania. Más información sobre la obra.

“Árbol solitario y árboles conyugales” de Max Ernst (1940)

Un paisaje de aire fantasmagórico, perfecto para ver en 3D. Más información sobre la obra.

Además, si queréis seguir viajando gracias a las obras de arte os dejamos estos Doce cuadros del Museo Thyssen que inspiran un viaje (I), (II) y (III)

En Diario del Viajero

El Museo Thyssen se convierte en un "museo fácil" y estrena una guía de lectura de su colección

A mucha gente de la que disfruta en los museos les gustaría tener algún tipo de apoyo que les ayudara a entender los cuadros, la contextualización de los mismos, qué se ve y porqué se ve, porque los carteles que figura al lado de las obras no suelen ser suficientes. Para ello, y para potenciar la accesibilidad cognitiva, el Museo Thyssen se convierte en un "museo fácil" y estrena una guía de lectura fácil de su colección.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acaba de presentar Museo fácil, la primera guía de lectura fácil y que ha sido posible gracias al patrocinio de la Fundación Iberdrola España. Desde ahora la visita al museo será más fácil, más abierta, más sencilla para mucha gente.

En Diario del Viajero

El Thyssen-Bornemisza de Madrid pasa a ser Museo Nacional

La lectura fácil consiste en la adaptación textual, visual o de diseño de publicaciones, cuya finalidad es potenciar la accesibilidad cognitiva. Por ello, para elaborar Museo fácil se ha formado un equipo de trabajo con personas con dificultades de comprensión lectora pertenecientes a diversos colectivos que han participado en la selección y validación de contenidos. Este grupo de colaboradores ha planteado la visita al museo como un viaje y en cada parada se podrá descubrir un artista y una obra de la colección, de Ghirlandaio a Popova, pasando por Van Gogh o Hopper, para realizar un recorrido lo más interesante posible.

En Diario del Viajero

Las creaciones de Cristobal Balenciaga entran en el Museo Thyssen con los cuadros que lo inspiraron

Museo fácil es un proyecto del Área de Educación del Museo Thyssen y AMAS Fácil (servicio de lectura fácil de Grupo AMAS), en el que ha colaborado Qurtuba editores (empresa especializada en trabajos relacionados con la lectura fácil), y que ha contado con la participación de la Fundación Secretariado Gitano y la Fundación Grandes Amigos. Han colaborado activamente personas con discapacidad intelectual, mayores, migrantes y personas de etnia gitana en proceso de alfabetización. Se busca acercar el museo a todos, hacerlo comprensible a todos, no sólo a unos pocos. Gran iniciativa que desde aquí aplaudimos.

Vía | Museo Thyssen
Imagen | Thanks. All my pics are free! en Pixabay y Museo Thyssen

Pintura y alta costura tienen mucho en común. Ambos creadores son artistas, con sus diferencias y por supuesto los maestros de la costura siempre se han fijado en los maestros del pincel. Nadie va a discutir la calidad de Cristobal Balenciaga como modisto y ahora sus creaciones entran en el Museo Thyssen-Bornemisza con los cuadros que lo inspiraron.

'Balenciaga y la pintura española' es la primera gran exposición dedicada al modisto vasco que se presenta en Madrid en casi 50 años y la primera que reúne, junto a sus diseños, una selección de cuadros de grandes nombres de la historia del arte español, una de sus principales fuentes de inspiración.

En Diario del Viajero

Sorolla y la moda, una exposición única (y por partida doble) en Madrid

Zurbarán. Fray Francisco Zúmel, hacia 1628. Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

En el verano de 2019, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta esta maravillosa exposición que vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española de los siglos XVI al XX. Los trajes salidos de la mente y la aguja del modisto al lado de los cuadros que dieron la idea inicial. Dos artes mano a mano.

En Diario del Viajero

Los cuadros del Museo Thyssen se convierten en escenario de un videojuego

Vestido de noche, 1952. Cristóbal Balenciaga Museoa, Getaria

Zuloaga. Retrato de María del Rosario de Silva y Gurtubay, duquesa de Alba, 1921. Fundación Casa de Alba. Palacio de Liria, Madrid

Las referencias al arte y la cultura española siempre estuvieron presentes en el trabajo de Cristobal Balenciaga. Las líneas simples y minimalistas de los hábitos religiosos o los volúmenes arquitectónicos de los tejidos son una constante en muchas de sus creaciones. Una bata de cola de una bailadora flamenca es el origen de los volantes de muchos de sus vestidos, los bordados de un traje de luces de un torero terminaron convertidos en paillettes en una chaqueta. Vio, admiró y reinterpretó con maestría.

Conjunto de noche de abrigo y vestido. Abrigo de satén; vestido de etamina, lentejuelas y mostacillas. Perteneció a la Marquesa de Llanzol, Doña María Sonsoles de Icaza y de León. Cristobal Balenciaga Museoa. Getaria

Bartolomé González (copia de Antonio Moro). La Reina Ana de Austria, cuarta esposa de Felipe II. Hacia 1616. Museo Nacional del Prado. Madrid

La exposición se desarrolla con un itinerario cronológico a través de las pinturas, a las que acompañan los vestidos vinculados a cada estilo o pintor. Las conexiones están basadas en elementos conceptuales, en formas y volúmenes, en coincidencias cromáticas, que dan lugar a un fascinante diálogo entre moda y pintura, entre la creatividad de Balenciaga y la fuente de la que bebió. También es una manera de admirar a los pintores de la época como creadores y transmisores de moda, maestros de la representación de tejidos, texturas, pliegues y volúmenes.

En Diario del Viajero

La elegancia del Art Decó inunda Madrid de la mano de Tamara de Lempicka

Vestido de novia, 1957. Chantung de seda bordado con hilos de plata. Cristobal Balenciaga Museoa, Getaria

Rodrigo de Villandrando. Isabel de Borbón, esposa de Felipe IV, hacia 1620. Museo Nacional del Prado, Madrid

La muestra está comisariada por Eloy Martínez de la Pera y cuenta con un total de 90 piezas de indumentaria procedentes del Cristobal Balenciaga Museoa de Getaria, el Museo del Traje de Madrid y el Museu del Disseny de Barcelona, así como piezas de colecciones particulares tanto nacionales como internacionales. En lo referente a las pinturas, se ha logrado reunir un excepcional conjunto de 55 cuadros prestados por museos de ámbito nacional como el Museo Nacional de Prado, fundaciones como la Casa de Alba o colecciones privadas como las pertenecientes a Abelló y Alicia Koplowitz.

La exposición estará abierta del 18 de junio al 22 de septiembre de 2019 y se pueden comprar las entradas anticipadamente, con precios que oscilarán entre los 13€ y los 9€, siendo gratuita para menores de 18 años, ciudadanos en situación legal de desempleo, personas con discapacidad, familias numerosas, personal docente en activo y titulares del Carné Joven y Carné Joven Europeo. Por supuesto, toda la información a mayores, aquí.

Nos quejamos de que a veces es muy difícil atraer a los jóvenes a los museos, pero hay en sitios en los que están luchando como gato panza arriba para conseguirlo. Una manera es el "gaming", intentar captarlos por medio de los juegos y en eso hay auténticas maravillas. Y todo eso os lo estoy contando porque los cuadros del Museo Thyssen se convierten en escenario de un videojuego.

Esta semana se presentó el “Nubla 2: M. La ciudad en el centro del mundo" el videojuego del Museo Thyssen y PlayStation, una aventura gráfica cuya historia basa sus escenarios en cuadros del museo y establece un diálogo de los videojuegos con el arte.

En Diario del Viajero

El Thyssen-Bornemisza de Madrid pasa a ser Museo Nacional

Se llama "Nubla 2: M. La ciudad en el centro del mundo" porque es la secuela de otro videojuego. El mismo protagonista va a vivir una aventura nueva por culpa de una tormenta. Le tocará buscar esta ciudad, que no están en ningún lugar físico, sino que está más allá de los sueños y luchará para devolver la memoria a un mundo que se ha quedado sin ella. El viaje será duro y peligroso y para ello contará con la ayuda del protagonistas y con otros muchos habitantes y personajes que habitan en ese mundo.

En Diario del Viajero

Sorolla y la moda, una exposición única (y por partida doble) en Madrid

Como su predecesor, Nubla 2: M. La ciudad en el centro del mundo enlaza la narrativa del videojuego y conceptos tras los cuadros del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. El tema recurrente en esta ocasión son las fronteras, temporales y espaciales, que nos convierten a todos en refugiados en un mundo que ya no es el nuestro.

En Diario del Viajero

Un paseo por 24 obras de arte de Madrid a golpe de aplicación

Además de un videojuego, es un interesante proyecto educativo que integra el arte, la tecnología y las nuevas narrativas. Los distintos escenarios, personajes y las mecánicas del juego se inspiran en obras y estilos artísticos, acercando el mundo del arte de una forma divertida, para fomentar el interés por la cultura entre los más jóvenes y las visitas al museo. Como ejemplo, entre los cuadros y autores que te puedes encontrar están cosas tan visuales como Canaletto o Klimt.

El título estará disponible la semana próxima en formato digital para su descarga a través de PlayStation®Store a un precio de 12,99€ y un PEGI 7.

Imágenes | Museo Thyssen

El Museo Thyssen de Madrid cumple 25 años y junto a una agenda llena de exposiciones cuenta con una novedad en su nomenclatura: ha añadido el término "Nacional", con lo que la institución pasará a llamarse Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Este cambio de nombre realmente no implicará variación en el funcionamiento del museo, que ya formaba parte del patrimonio artístico español desde sus inicios, pero sí se equipara a otros grandes museos cercanos: el Museo Nacional del Prado y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

De este modo se recalca la condición de pública de la colección Thyssen-Bornemisza, una de las colecciones de pintura más importantes reunidas en el siglo XX, que abarca desde la pintura de los siglos XIII y XIV hasta nuestra época.

Algunos de los maestros que encontraremos en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza son Durero, Rafael, Tiziano, Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Manet, Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Kandinsky, Picasso...

Junto a la colección permanente, el museo ofrece exposiciones temporales muy llamativas e importantes y en su 25 aniversario no podía ser menos. Destaca este otoño la dedicada a dos genios de la pintura moderna, Picasso y Lautrec, en el primer estudio comparativo de los dos maestros.

Se podrá contemplar un centenar de obras organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos: los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets, teatros, los marginados, el espectáculo del circo o el erotismo de los burdeles...

De momento, hasta el 15 de octubre, la que podemos ver es una exposición dedicada a Sonia Delaunay, artista rusa multidisciplinar que aúna arte, diseño y moda, pinturas, innovadoras colaboraciones con poetas o escenógrafos...

Como vemos, un otoño interesante en el ahora Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, que, por cierto, sigue manteniendo la entrada gratuita los lunes.

Foto | Dan Perez
Sitio Oficial | Museo Thyssen
En Diario del viajero | Doce cuadros del Museo Thyssen que inspiran un viaje (I), (II) y (III)

Os lo estamos diciendo cada dos por tres: la tecnología está aquí para facilitarnos las cosas, si tenemos cobertura y suficiente batería, y no hay ciudad que se precie que no tenga una estupenda herramienta para que nos manejemos nosotros solos por sus dominios. Esa maravilla que es el Paseo del Arte de la capital de España tiene ahora su propia ayuda para visitarla, y estamos deseando probar la nueva aplicación que nos guiará por 24 obras de arte de Madrid.

Desde esta semana está disponible esta nueva herramienta para que nos demos un maravilloso paseo imprescindible por el arte o más representativo de las tres principales pinacotecas madrileñas: el Museo del Prado, el Museo Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza. Todo a golpe de tecla y conexión a internet.

Los tres museos de referencia de la capital constituyen una de las concentraciones de pintura más importantes del mundo, imposibles de abarcar en una visita de pocos días, la nueva aplicación viene a facilitar las cosas eligiendo por ti ocho obras de cada uno de los tres museos, con explicaciones vía texto y audio de pinturas como 'El Jardín de las Delicias' del Bosco, 'Niños en la playa' de Sorolla o 'Habitación de hotel' de Edward Hopper.

Por supuesto lo que se busca es fomentar la visita conjunta de los tres museos de Madrid y parte de peticiones de los directores para promocionar el abono del Paseo del Arte, que se puede comprar desde ahí y que es un 20% más barato que las entradas sueltas. Está disponible en nueve idiomas (castellano, inglés, francés, alemán, italiano, portugués, mandarín y japonés) y está disponible para todos los dispositivos. Además sale conjuntamente con una guía bilingüe con el mismo contenido. Desde luego la iniciativa nos parece fantástica y nos falta tiempo para ir a probarla.

En Diario del Viajero | Google Flights quiere que vueles más barato
En Diario del Viajero | Aplicaciones viajeras: WhichAirline

En los próximos meses, los mejores Museos de Europa van a renovar su oferta cultural con exposiciones monográficas muy interesantes. El Prado, el Museo D'Orsay o la National Gallery -entre otros- tienen mucho para enseñarnos. Estas son las 11 mejores exposiciones en museos europeos que no te debes perder este otoño. Quizás son una buena excusa para visitar otros países o para revisitar nuestros propios museos.

No es una lista cerrada pues muchos otros grandes museos de nuestro continente han programado sus propias colecciones y siempre hay monográficos y especiales que nos sorprenderán, pero estos son los museos que recomiendan en USA Today para visitar de aquí a final de año con un bonus track muy interesante.

Las 11 mejores exposiciones en museos europeos

Si hace unos meses USA Today nos recomendaba los diez mejores museos del mundo, hoy se atreve a recomendar las mejores exposiciones temporales en museos europeos para este otoño. Tomad nota que las hay muy muy apetecibles.

1.- La Inmaculada Concepción en el Museo del Prado

La colección de cuadros sobre la Inmaculada Concepción, con obras estará en el Museo del Prado desde el 4 de octubre al 10 de febrero. Ahora que hay menos colas es un buen momento para ver esta colección que se debe a las donaciones de Plácido Arango con cuadros sobre la Inmaculada Concepción pintados entre 1630 y 1680.

Más información | Museo del Prado

2. El Segundo Imperio en el Museo d'Orsay en Paris

Del 27 de septiembre al 15 de enero de 2017, se expone en el popular museo parisino una exposición pictórica, de esculturas y fotografías sobre el período conocido como el segundo imperio, de los años 1852 a 1870, un tiempo de divertimentos escándalos y vicios con no muy buena reputación. En esos años de euforia, también el arte tuvo su esplendor.

Más información | Museo d'Orsay

3. El oráculo de Dodona en el Museo de la Acrópolis de Atenas

El deseo de predecir el futuro mediante los Oráculos es el objeto de esta exhibición centrada en el oráculo más antiguo de Grecia, el Oráculo de Dodona. Las excavaciones en ese lugar han permitido encontrar cientos de objetos que los más curiosos visitantes desearán descubrir. Problemas sobre la salud, deudas, decisiones sobre vecindad o matrimonio ya eran objeto de debate en la época. La exposición estará abierta hasta el 10 de enero de 2017.

Más información | Museo de la Acrópolis

4. Tiempo real, tiempo de Realidad. Palacio Pitti de Florencia

Hasta el 8 de enero tenemos tiempo de disfrutar de esta exposición con 200 piezas del Palacio o bien obtenidas por donaciones. Los relojes como símbolo de prestigio y como instrumentos de medición del tiempo a lo largo del siglo 19.

Más info | Palacio Pitti

5 Más allá de Caravaggio en la National Gallery de Londres

Hasta el 15 de enro, podemos ver la más grande exposición sobre Michelangelo Merisi da Caravaggio, y su maravilloso uso de la luz y los contrastes. Junto al autor, obras de otros artistas contemporáneos y posteriores influidos por su arte. Es una colección de 49 obras que vienen de distintos museos y colecciones privadas del Reino Unido y de Irlanda.

Más información | National Gallery

6. Nostalgia y Modernidad de Ito Shinsui en el Museum Rietberg de Zürich

El museo suizo expone 100 obras del japonés Itō Shinsui, uno de los más importantes pintores japoneses de las primeras décadas del siglo XX. En sus obras muestra la contraposición entre los valores tradicionales del japón y la llegada de las ideas modernas de occidente. Se exponen obras en madera y retratos de bellas mujeres. Hay dos períodos de exposición, y para el segundo que va del 15 de noviembre al 8 de enero, aún estamos a tiempo.

Más información | Museo Rietberg

7. La república de los niños en el Wallraf-Richartz Museum de Colonia

Esta exposición estará abierta hasta el primero de mayo del año que viene. Son obras del período barroco que muestran el papel de los niños en numerosos trabajos. Como curiosidad, la exposición también incluye obras de niños menores de 12 años.

Más información | Museo Wallraf-Richartz

8. Dibujos de Augusto Rodin en el Statens Museum for Kunst de Dinamarca

Se trata de la primera exhibición de dibujos de Rodin en Dinamarca que para la ocasión, incluye 87 dibujos y seis esculturas del autor. Resulta que el famoso escultor, hizo muchos dibujos en papel, pañuelos y otros materiales, trabajando incluso con las acuarelas. Muchas de esas obras se exhiben normalemente en el Museo Rodin de París o son parte de la colección del Royal Collection de Arte gfáfico de Copenhague.

Más información | Statens Museum for Kunst

9. Visita al Salón de las Musas (Techo del Castillo Vaux le Vicomte) Maincy, Francia

Hasta el 20 de enero se puede visitar un precioso monumento que se acaba de restaurar. Se trata del techo del castillo Vaux le Vicomte, en la ciudad francesa de Maincy, conocido como el Salón de las Musas. Es una obra del pintor Charles le -Brun, uno de los más grandes artistas franceses del siglo XVII, y se han restaurado gracias a la financiación de un coleccionista americano que ha sufragado los gastos, estimados en casi medio millón de euros.

Más información y visita virtual | Vaux le Vicomte

10. Exposición sobre Dalí en la ciudad de Pisa

Esta exposición sobre el genial pintor catalán reune obras de la Fundación Dalí, del Museo Salvador Dalí de San Petersburgo y de los Museos Vaticanos y tiene su objeto en mostrar la importancia de las obras renacentistas en el trabajo de Dalí. Se trata de una exposición con 149 trabajos del autor comprendiendo obras de 1945 a 1982, incluyendo versiones en óleo de cuadros de Miguel Angel como el Moisés que tenéis sobre estas líneas así como unas ilustraciones que hizo Dalí para el séptimo centenario de la Divina Comedia de Dante.

Más información | Dalí en Pisa

11. Exposición Renoir en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid

Desde mediados de Octubre y hasta el próximo mes de enero, el Museo Thyssen Bornemisza nos ofrece una interesante exposición con obras de Pierre Auguste Renoir, Este exposición titulada "Renoir: intimidad", es la primera retrospectiva en España en torno a la figura del pintor impresionista.

En ella -según el propio museo- "destaca el papel central que ocupan las sensaciones táctiles en sus lienzos, que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de géneros, tanto en escenas de grupo, retratos y desnudos como en naturalezas muertas y paisajes". Muy apetecible.

Más información | Museo Thyssen

Sin duda los amantes de la pintura encontrarán fascinantes estas 11 exposiciones en museos europeos que no te debes perder este otoño. Creo que sería bueno que todos nosotros nos propongamos ver al menos una de ellas. Vale la pena disfrutar de estas recopilaciones de obras de distintos museos del mundo concentradas en uno de ellos para que lo puedan disfrutar sus visitantes.

Vía | USA Today
En Diario del Viajero | Estos son los diez mejores museos del Mundo. ¿Estás de acuerdo con la selección?
En Diario del Viajero | No te pierdas Atempora, la exposición del 4º centenario de Shakespeare y Cervantes